This Baden basketball features the iconic Harlem Globetrotters logo and vibrant red, white, and blue design with star motifs, symbolizing the team's long-standing entertainment legacy. The ball is autographed by multiple team members, highlighting its collectible appeal. It measures approximately 9.43" in diameter, the standard size for an NBA basketball. Included is a black-framed display case measuring 12.5"L x 12.5"W x 11.25"H, offering an excellent way to showcase this piece of basketball history. The Harlem Globetrotters, inducted into the Naismith Basketball Hall of Fame on September 27, 2002, are renowned for their unique blend of athleticism and comedy, making this signed ball a perfect tribute to their enduring global influence.Dimensions: See DescriptionCondition: Age related wear.
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A GROUP OF CERAMICS, to include a Coalport bust of Robert Baden-Powell, limited edition 365/1500, height 15cm, ten pieces of Wedgwood Jasperware, an Aynsley candlestick with modelled flowers, and assorted giftware including Wedgwood and Aynsley (20) (Condition Report: most pieces appear ok, sd)
WW2 Von Braun Rocket Scientist Hans Kennel signed page Op Paperclip NASA. Approx 5 x 3 inch piece with Space images hand signed. Hans studied at the Darmstadt (Germany) University of Technology; in 1955, he received a master’s degree in mechanical engineering, specializing in Hydraulics. In the fall of the next year, he came to Huntsville to work as an Aerospace Engineer for Wernher von Braun's group, created by the Army Ballistic Missile Agency via "Operation Paperclip." Hans' field of expertise was Guidance and Control Flight Software. In 1960, along with the German rocket scientists, he transferred to what would soon become NASA's Marshall Space Flight Center, Redstone Arsenal. Once in Huntsville, Hans met Margarete "Margaret" Muller, daughter of Christian Wilhelm Muller and Anna Maria Lang. Originally from Kleinaspach, Baden-Württemberg, Germany, Margaret had come to the U.S. as an au-pair for the family of Rudolf Schlidt, one of the original von Braun team members. In 1961, Hans and Margaret married in Kleinaspach, returning to Huntsville and making the town their permanent home. Their children would all be born here. During his Redstone tenure, Hans worked on many space and rocket projects, the Jupiter, Saturn V, Space Lab, Hubble Space Telescope, and HEAO-2 (Einstein X-ray Telescope) projects in particular. His most notable area of work was in the development of new software algorithms involving space vehicle angular momentum management and control moment gyros. These algorithms were successfully used on Skylab for the original 1973 and 1974 missions, as well as the Skylab re-entry mission in 1979. Hans' Control Moment Gyro Steering Law was advanced and versatile enough to be used years later by the International Space Station. For this work, he received several commendations, including the two highest awards given to NASA employees: the NASA Exceptional Service Medal and the NASA Medal for Exceptional Scientific Achievement. Hans retired in 1992 after 36 years of government service. Good condition. All autographs come with a Certificate of Authenticity. We combine postage on multiple winning lots and can ship worldwide. UK postage from £5.99, EU from £7.99, Rest of World from £9.99
Letters from famous personalities 1920s-1970s Baden-Powell, Robert. Autograph letter, signed, dated 7th April 1926, regarding ringing birds and writing “If you are in London still do come to the office or here - I love a chat. I should much like to hear of your doings - esp. regarding Scouts in S. America, etc…”;Britten, Benjamin and Peter Pears. Signed Christmas greetings card, 1972;Attenborough, Richard. Autograph letter signed, dated 9th August 1972, to Lady Penn, apologising and referring to filming “Young Winston” ("What of course happened was that with the final stages of “Winston” occupying every waking moment together with trips to the States to deal with its formation my life became hopelessly muddled…"; and another, dated 7/2/76, both signed “Dickie A.”;and others, including Benny Goodman, Queen Noor of Jordan, Giles the cartoonist, John Betjeman, Laurens van der Post, Sir Hugh Casson, Paul Burrell, Alan Rickman and Peter Townsend (written in the 1990s and referring to Princess Margaret) (quantity)
WW1 Imperial German Baden State Pickelhaube A good example polished black leather skull, with brass metal fittings, complete with Baden helmet plate, state and national cockades, supporting a leather chinstrap. The interior with leather lining. Faint issue stamps. Overall GC Sleepy condition Payment by Bank Transfer ONLY
AFTER GREGORIO PRIETO "Students Oxford - Cambridge", folio of 20 prints, printed by Robert Stockwell, Baden Place, London SE1, the frontispiece inscribed "This issue is limited to 100 numbered copies signed by the author, of which this is No. ......" and then in pen "Out of series" Dolphin Bookshop editions, London 1938, each leaf approx 52 cm x 40 cm
A silver vesta case, with enamelled portrait of Baden Powell, by Cornelius Desormeaux Saunders & James Francis Hollings (Frank) Shepherd, Birmingham 1900, with suspensory loop, length (excludig suspensory loop) 48mm. £300-£360 --- Condition Report Light scratches to the enamelled panel. General wear commensurate with age to the silver. Weight 36.7gm.
BADEN-POWELL ROBERT: (1857-1941) British Lieutenant General, founder of the Scout movement. T.L.S., Robert Baden Powell, one page, 4to, Victoria Street, Westminster, London, 18th January 1911, to Scoutmaster J. B. Graham in Malvern, on the printed stationery of the Boy Scouts Headquarters. Baden-Powell writes, in full, ´I was much pleased at the presence of the Scouts of the 1st Malvern Troop at Cheltenham. I hope when next I visit Blackmore Park to be able to see more of them. Wishing the Troop all success in the coming year....´. Some very light age wear and a few minor traces of former mounting to the verso, otherwise VG
‘It is a common saying among railwaymen that there is not a sleeper or a culvert between Table Bay and the Victoria Falls which one of the Mores does not know.’ The unique Defence of Mafeking family group to Lieutenant-Colonel J. R. More, commanding the Railway Section at Mafeking, his wife Marion, Nursing Sister at the Mafeking Railway Convalescent Hospital, and their son Thomas, who was born at Mafeking shortly after the lifting of the siege Four: Captain J. R. More, Mafeking Town Guard The Order of St. John of Jerusalem, Serving Brother’s, breast badge, burnished silver; Queen’s South Africa 1899-1902, 1 clasp, Defence of Mafeking (Capt: J. R. More, Mafeking Tn: Gd:); British War Medal 1914-20 (Lt. Col. J. R. More.); Jubilee 1935; together with Cecil Rhodes Funeral Train Medal 1902, silver, in Spink & Son case of issue; and Prince of Wales’ Lodge Jubilee Medal 1837-1887, silver-gilt, silver and enamels, in its Vaughton & Sons case of issue, this last possibly presented to his father Pair: Nursing Sister Marion More, Mafeking Railway Convalescent Hospital Queen's South Africa 1899-1902, no clasp (Nursing Sister M. More.) naming officially re-impressed; Mafeking Railway Convalescent Hospital badge, circular gold badge with central red enamelled cross within white enamelled border inscribed ‘Mafeking’, the reverse inscribed ‘Ry. Convalescent Hospital. 1900’, 20mm, fitted with gold pin for wearing Five: Lieutenant-Colonel T. V. More, Director of Transport (Railway), East Africa and Egypt 1940-43 1939-45 Star; Africa Star; War Medal; Africa Service Medal, these four all officially impressed (179995 T. V. More); Coronation 1953, generally extremely fine (13) £4,000-£5,000 --- Provenance: Bill Hibbard Collection; Dix Noonan Webb, December 2001. John Rhys More was born in 1873, son of Mr T. J. More, who was traffic manager of the Cape Government Railways. His first railway experience was as an assistant on the construction of the Vaal River railway bridge at Fourteen Streams, and he was next employed on the construction of the line from Rosmead to Stormberg. He was engaged in the construction of the line from Vryburg to Mafeking and, in 1894, on the Sterkstroom-Indwe railway. Joining the Cape Government Railways in 1896, he became assistant engineer of the Kimberley-Bloemfontein survey and then of the Rosmead-Graff-Reinet railway construction.

In 1899 he was appointed district engineer at Mafeking and, on the outbreak of the siege was appointed Commandant of the Railway Section of the Town Guard with the rank of Lieutenant and later Captain. He was responsible for the construction of the Armoured Train and Ordnance workshop. The first shot fired in the defence of Mafeking was by Railwaymen in the Armoured Train at the 5 mile Cottage, south of Mafeking, on 12 October 1899. At Game Tree on Boxing Day of that year, he commanded the second truck of the Armoured Train:

“The enemy’s fire was terrible, 1lb Maxim shells bursting a few yards beyond the truck, accompanied by a perfect hail of bullets. The Railwaymen I am pleased to say behaved very well, and when the enemy were within range, did good work with their Martinis. Sergeant Lowe and myself managed to keep the Maxim pouring in its deadly fire on the enemy, and Corporal Godson kept the Hotchkiss firing in spite of his exposed position in the half armoured truck, which only protected the lower part of his body. The two B.S.A.P. in the truck with him were told to lie down as the fire was too heavy, and both were slightly wounded by portions of shell.

“It was a terribly anxious time, 850 Boers of the Marico Commando with Artillery, under General Snyman, were pitted against 16 B.S.A.P. and 28 Railwaymen. A grimly contested fight lasting two hours resulted in the enemy having to evacuate his position and fall back with heavy loss, over the crest of the rise, where he was again successfully engaged by Captain Fitzclarence with 2 squadrons of the Protectorate Regiment.” (Extract from Captain More’s report).

After the relief of Mafeking, More returned to his local peace-time duties as District Engineer and was later Resident Engineer for the Vryburg-Bulawayo railway. Upon the death of Cecil Rhodes in 1902, he was in charge of the funeral train which conveyed his body from Cape Town to Bulawayo and received the special medal struck to commemorate that event. After the Union in 1910 he was Divisional Superintendent at Kimberley and Port Elizabeth. During the Great War he commanded the Railway Regiment in South West Africa (British War Medal). In 1918 he was appointed Assistant General Manager and, in 1927, became General Manager of the South African Railways, retiring in 1933. He died at Cape Town on 22 April 1951. Sold with several news cuttings, a copy of his Mafeking report and various extracts from General Orders concerning the Railway Division issued by Colonel Baden-Powell.

Mrs Marion More (née Cloete) was the wife of Captain J. R. More and was in Mafeking at the commencement of the siege. When her husband set up a convalescent hospital in the Railway Camp she volunteered as a Nursing Sister under Miss M. Crawford, serving with Lady Sarah Wilson. In his official report on the siege Captain More gave the following account of the Convalescent Home:

“Owing to numerous complaints of treatment at the Victoria Hospital by our men, I decided to utilize the Railway Institute for Convalescent purposes, thus enabling men just out of hospital to get thoroughly restored to health before returning to the trenches, and the Home proved a great success. The cooking was done by the Railway people in turns, and Mr Crittenden, Rolling Stock Inspector, rendered valuable services as Manager.

“It was afterwards taken over by the Imperial Authorities for General Purposes; Dr Holmden being the Medical Officer, and Lady Sarah Wilson the Lady Superintendent, assisted by Mrs More, Mrs Gemmel and other Ladies. On January 15th a 95-pdr Shell struck the building and completely wrecked the Library, Billiard Room and Billiard Table, necessitating the removal of the Patients to other quarters. None of the inmates I am thankful to say were hurt.”

Thomas Vivian More was born in Mafeking on 2 August 1900, less than three months after the lifting of the siege. He qualified as a Civil Engineer at Birmingham University in 1918 and adopted a railway career. During the Second World War he served with the South African Railway Engineers in East Africa, Egypt and the Western Desert, including appointmeant as Director of Transport (Railways) at Cairo with the rank of Lieutenant-Colonel. Released from Army service in October 1943 he continued his career in the railways, becoming System Engineer in Durban (1945), System Manager in Windhoek (1946), System Manager in Port Elizabeth (1947-52) and finally System Manager, Western Cape. He retired in 1963, entering local government the same year, and died in June 1966. Sold with newspaper obituary and copied service record.

‘It is a common saying among railwaymen that there is not a sleeper or a culvert between Table Bay and the Victoria Falls which one of the Mores does not know.’
The important campaign pair awarded to Captain R. J. Vernon, King’s Royal Rifle Corps and Protectorate Regiment, who was killed in action at Game Tree Fort, Mafeking, 26 December 1899 India General Service 1854-95, 1 clasp, N.E. Frontier 1891 (Lieutt. R. J. Vernon 4th Bn. K.R. Rif. C.); Queen’s South Africa 1899-1902, 1 clasp, Defence of Mafeking (Capt: R. J. Vernon, Protect: Rgt: F.F.) extremely fine (2) £5,000-£7,000 --- Ronald James Vernon was born on 25 January 1866, son of Sir Harry Vernon, of Hanbury Hall, Bromdgrove. He became a Second Lieutenant in the King's Royal Rifle Corps in January 1889, being promoted to the rank of lieutenant in 1891. He served in the N.E. frontier campaign of 1891, and qualified for the medal with clasp. He was appointed A.D.C. to the General Officer Commanding at the Cape of Good Hope, 1894-98. Promoted to Captain in 1897, he was appointed for special service in South Africa in July 1899 and attached to the Protectorate Regiment. He was present during the defence of Mafeking, and was killed in action during the attack on Game Tree Fort on the day after Christmas, 1899. Vernon was mentioned several times in the despatches sent by Major-General R. S. S. Baden-Powell to the Commander-in-Chief, where he stated that 'Captain Vernon, King's Royal Rifle Corps, was a most successful Officer in command of a squadron, and displayed the greatest gallantry in action. He was killed in action on 26th December.' Two actions in which Captain Vernon was involved were described in Baden-Powell's despatches: 'Surprise on Enemy's Western Laager, 7th November 1899. At 2.30 a.m., Major Godley paraded his force, in accordance with a plan I had arranged, to attack the western camp of the enemy with a heavy fire at daylight, and then to retire again before enemy's guns and reinforcements arrived on the scene. The force in enemy's camp was reckoned at 200 to 250. Our force consisted of two 7-prs; one 1-pr. Hotchkiss, under Major Panzera; one squadron of 60 men, Protectorate Regiment, dismounted, under Captain Vernon; one troop of men, Bechuanaland Rifles, mounted, under Captain Cowan. The forces moved out along the heights to about 1,500 yards in advance of Major Godley's position; Captain Vernon's squadron leading in attack order, with the guns on his left rear, and Bechuanaland Rifles covering his right rear. At 4.15 a.m., our guns opened on the enemy at 1,800 yards, and the squadron fired volleys by alternate troops into the enemy's camp, over which they had full command from the heights they were on.’ 'Action at Game Tree, 26th December 1899. The Boers' work at Game Tree, 2,500 yards north of town, had checked our grazing in that direction, and it commanded our line of communication northward. Some shells thrown into it a few days previously had caused enemy temporarily to vacate it, showing it to be a weak open work; this bad been confirmed by reconnaissance by our scouts, but as the enemy had been seen strengthening it during the past few days, I determined to attack before they should make it impregnable. Accordingly, two squadrons Protectorate Regiment, supported by armoured train and Bechuanaland Rifles, were ordered to attack from the left flank of the work, under direction of Major Godley, while three guns and Maxim prepared the way from the right front of the work. This scheme was carried out at dawn on the 26th, the guns making good practice, and the two squadrons advancing in attack formation exactly as required. But on pressing home the attack a heavy fire killed or wounded most of the Officers and the leading troops. These succeeded in gaining the parapet, but the work was found to have been strongly roofed in and so closed as to be impregnable.' The following account was published in Flag to Pretoria: 'Christmas went by peacefully; the garrison feasted; but for many on that day it was a case of "Let us eat and drink, for tomorrow we die," since Colonel Baden-Powell had determined to make a desperate attack on the 26th upon the Dutch position known as Game Tree Fort. ... Long before dawn the troops were in position. Two squadrons of the Protectorate Regiment were to attack from the east, under the command of Captains Vernon and Fitzclarence, supported by 300 men of the garrison with all the available artillery and the armoured train. As the first faint glimpse of breaking day showed over the veldt, at 4.15 a.m., the guns opened their fastest fire. The Boers immediately replied; a volley from the direction of the fort showed that they were upon the alert, and with a beavy boom the great 6-in. Creusot joined in the battle. In the dim, grey light the flashes of cannon and rifles flicked along the horizon like summer lightning. From Cannon Kopje, an outwork in the Mafeking defences, a 7-pounder did its feeble best to keep down the fire of the big gun. Major Panzera, who was in charge of the British artillery, was anxious to breach the walls of the fort, so as to render an assault easy. He fired steadily at the work, but from the manner in which it had been strengthened by the Boers, and from the inferior quality of his guns, could make little or no impression. A few shrapnel were burst just over the fort, and may have caused the enemy some loss; most of the projectiles, however, exploded against the sandbag face without result, without even battering down the rampart. Then about 5 a.m. the signal was given to the artillery to cease fire; the armoured train blew a deep blast on her whistle; the rifle fusillade of the two opponents blazed up furiously, and through a sheet of bullets the Protectorate Regiment advanced to the assault. The men dashed forward in swift rushes, keeping admirable order, their officers well in front, with such spirit and gallantry that all who saw were filled with admiration. A few fell, but the losses were not heavy at this stage, despite the bullets which seemed to come at once from every quarter. Half the distance had been covered, when the men, by order, lay down to recover breath, and, as they lay, opened fire with their rifles. Then the order "Fix bayonets" was given; the steel glinted in the rays of the early sun, and the sixty prone figures rose as if by clockwork from the ground and swept with a cheer towards the fort, now only 300 yards away. Captain Sandford was one of the first to fall in this rush; in an instant be was hit twice; one wound through the spine was mortal; but be died calling upon his men to go forward, with his face to the foe. And now the Boer fire blazed up with a fury and intensity that appalled the onlookers. The fort vomited bullets in sheets from every loop-hole. Yet the Protectorates did not halt or check for a moment. Captain Fitzclarence was down with a bullet through his thigh; Captain Vernon was wounded also, but he was still in front, refusing to go to the rear. The men were worthy of these officers. As they closed in on the fort they sent up cheer after cheer, and the spectators, from the note of triumph which rang in their shouts, were certain that victory was as good as won. But the cry of triumph was, after all, only that of men who stand in the presence of death with the consciousness that they have done supremely well. For the last 25 yards of the rush, every man in that little band of heroes had seen that success was not to be dreamt of, and that only one thing remained - to die with honour. From a deep ditch there rose before them a perpendicular rampart, with row upon row of loop boles; and even if the rampart were climbed the work was roofed in with iron, so that access would still be difficult. Yet the wounded Captain Vernon, Lieutenant Paton, Corporal Cooke, Corporal Pickard, and Sergeant Ross, broke desperately forward, crossed the ditch, and strove to reach the loop-holes, into which the officers emptied the...
Rupprecht Geiger 1908 München - 2009 München 568/69. 1969. Acryl auf Leinwand. Verso auf dem Keilrahmen signiert. 150 x 150 cm (59 x 59 in). [AW]. • Der Kreis wird hier von Geiger zu einem meditativen Farbraum erhoben. • Im Sinne des Geiger'schen Kunstverständnisses steigert sich die schwerelos wirkende Kreisform zu einer energetischen Kraftquelle. • Durch den Farbauftrag mithilfe der Luftdruckspritzpistole scheinen die Farbpigmente zu flimmern und zu vibrieren. • Gemälde Rupprecht Geigers befinden sich in zahlreichen bedeutenden Sammlungen, wie u. a. in der Nationalgalerie Berlin, dem Museum Folkwang, Essen, und dem Lenbachhaus in München. Mit einer Expertise des Archiv Geiger, München, vom 24. April 2025. PROVENIENZ: Galerie Müller, Stuttgart. Sammlung Dr. Rolf H. Krauss, Stuttgart. Privatsammlung Baden-Württemberg. LITERATUR: Rupprecht-Geiger-Gesellschaft, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München (Hrsg.), bearbeitet von Pia Dornacher und Julia Geiger, Rupprecht Geiger. Werkverzeichnis 1942-2002. Gemälde und Objekte, architekturbezogene Kunst, München 2003, WVZ-Nr. 544. Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 17.00 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONRupprecht Geiger 1908 München - 2009 München 568/69. 1969. Acrylic on canvas. Signed on the reverse of the stretcher. 150 x 150 cm (59 x 59 in). [AW]. • In the present work, Geiger elevates the circle to a meditative color space. • In keeping with Geiger's understanding of art, the weightless circle intensifies to become a source of energy. • By applying the paint with an airbrush, the pigments appear to shimmer and vibrate. • Rupprecht Geiger's paintings can be found in numerous important collections, including the National Gallery in Berlin, the Museum Folkwang in Essen, and the Lenbachhaus in Munich. Accompanied by a certificate of authenticity isssued by the Geiger Archive, Munich, on April 24, 2025. PROVENANCE: Galerie Müller, Stuttgart. Dr. Rolf H. Krauss Collection, Stuttgart. Private collection, Baden-Württemberg. LITERATURE: Rupprecht Geiger Gesellschaft, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich (ed.), edited by Pia Dornacher and Julia Geiger, Rupprecht Geiger. Catalogue raisonné 1942–2002. Gemälde und Objekte, architekturbezogene Kunst, Munich 2003, cat. no. 544. Called up: June 7, 2025 - ca. 17.00 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Günther Uecker 1930 Wendorf - lebt und arbeitet in Düsseldorf Ohne Titel (aus: 'Bildrituale - Entwicklung eines Werkes'). 1981. Mischtechnik. Weiße Farbe und Nägel auf Leinwand, über Holz. Rechts unten signiert und datiert. 72 x 63 x 7,5 cm (28,3 x 24,8 x 2,9 in). Deckel-Element des Multiples 'Bildrituale - Entwicklung eines Werkes', das in Zusammenarbeit von Günther Uecker mit dem Schweizer Fotografen Rolf Schroeter entstanden ist. Das Multiple wurde in drei Varianten herausgegeben. Bei der vorliegenden Arbeit handelt es sich um Variante A, die in 22 Exemplaren mit jeweils als Unikat ausgeführtem Nagelbild auf dem Holzdeckel umgesetzt wurde. Fehlend bei diesem Exemplar ist der Holzkasten mit 22 von Günther Uecker überarbeiteten Granolithografien und einem Textblatt. [JS]. • Von Uecker handausgeführtes und signiertes Nagelbild aus dem legendären Multiple 'Bildrituale – Entwicklung eines Werkes' (1981). • Unikat. Jedes der 22 Nagelbilder weist eine unterschiedliche Nagelung und Komposition auf. Dieses Werk ist im Uecker Archiv unter der Nummer GU.81.123.7 registriert und wird vorgemerkt für die Aufnahme in das entstehende Uecker-Werkverzeichnis. PROVENIENZ: Galerie van der Koelen, Mainz. Privatsammlung Baden-Würtemberg (in den 1980er Jahren vom Vorgenannten erworben). LITERATUR: Dorothea und Martin van der Koelen, Günther Uecker. Opus Liber. Verzeichnis der bibliophilen Bücher und Werke 1960-2005, bearbeitet von Britta Julia Dombrowe, Mainz 2007, L 8102 (m. Abb., anderes Exemplar). Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 17.30 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONGünther Uecker 1930 Wendorf - lebt und arbeitet in Düsseldorf Ohne Titel (aus: 'Bildrituale - Entwicklung eines Werkes'). 1981. Mixed media. White paint and nails on canvas, on panel. Signed and dated in the lower right. 72 x 63 x 7.5 cm (28.3 x 24.8 x 2.9 in). Front panel of the multiple “Bildrituale - Entwicklung eines Werkes”, created by Günther Uecker in collaboration with the Swiss photographer Rolf Schroeter. The multiple was published in three versions. This work is version A, of which 22 copies were made, each with a unique nail picture on the wooden cover. The wooden box containing 22 granolithographs reworked by Günther Uecker and a text sheet are missing in this copy. [JS]. • From Uecker's iconic multiple “Bildrituale – Entwicklung eines Werkes” (1981), hand-made and signed by the artist. • Unique piece. Each of the 22 nail pictures displays a different composition. This work is registered in the Uecker Archive under the number GU.81.123.7 and has been earmarked for inclusion in the forthcoming catalogue raisonné of Uecker's works. PROVENANCE: Galerie van der Koelen, Mainz. Private collection, Baden-Würtemberg (acquired from the above in the 1980s). LITERATURE: Dorothea und Martin van der Koelen, Günther Uecker. Opus Liber. Verzeichnis der bibliophilen Bücher und Werke 1960-2005, edited by Britta Julia Dombrowe, Mainz 2007, L 8102 (illustrated, different copy). Called up: June 7, 2025 - ca. 17.30 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Rolf Nesch 1893 Oberesslingen - 1975 Oslo Freihafenbrücke II. 1932. Radierung mit Aquatinta und Kaltnadel. Signiert, betitelt sowie bezeichnet mit 'Selbstdruck'. Eines von mindestens 8 Exemplaren. Auf festem, bräunlichem Velin. 59,4 x 44,7 cm (23,3 x 17,5 in). Papier: 67,7 x 49,8 cm (26,6 x 19,6 in). Aus der Folge 'Hamburger Brücken', welche im Oktober 1932 erstmals in der Galerie Commeter in Hamburg ausgestellt wurde. [AW]. • Die Folge 'Hamburger Brücken' gilt als ein Schlüsselwerk innerhalb Neschs technisch innovativem druckgrafischen Schaffen, da er hier erstmals seine neu entwickelte Technik des Metalldrucks einsetzt. • Tiefschwarzer, kontrastreicher und seltener Abzug. • Ein anderer Abzug dieser Auflage befindet sich im Kupferstichkabinett der Öffentlichen Kunstsammlungen in Basel. • Nesch studiert ab 1919 in Dresden unter Oskar Kokoschka und besucht Ernst Ludwig Kirchner 1924 in Davos, was einen großen technischen und stilistischen Einfluss bei ihm hinterlässt. • Im Herbst 2025 findet die große Ausstellung 'Prägungen und Entfaltungen' mit u. a. druckgrafischen Arbeiten Rolf Neschs im Kunstmuseum Stuttgart statt. PROVENIENZ: Privatsammlung Baden-Württemberg (wohl in den 1950er Jahren direkt vom Künstler erworben). Seither in Familienbesitz. LITERATUR: Sidsel Helliesen, Bodil Sørensen, Rolf Nesch. The Complete Graphic Works, Mailand 2009, WVZ-Nr. 466. Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 17.56 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONRolf Nesch 1893 Oberesslingen - 1975 Oslo Freihafenbrücke II. 1932. Etching with aquatint and drypoint. Signed, titled, and inscribed “Selbstdruck” (self-printed). One of at least 8 copies. On firm, brownish wove paper. 59.4 x 44.7 cm (23.3 x 17.5 in). Sheet: 67,7 x 49,8 cm (26,6 x 19,6 in). From the series “Hamburger Brücken” (Hamburg Bridges), which was first exhibited at the Commeter Gallery in Hamburg in October 1932. [AW]. • The series “Hamburger Brücken” (Hamburg Bridges) is considered a key work within Nesch's technically innovative graphic art, it was the first time he used his new metal printing technique. • Rare deep black, high-contrast print. • Another copy of this edition is in the collection of the Öffentliche Kunstsammlungen, Basel. • From 1919, Nesch studied in Dresden under Oskar Kokoschka and visited Ernst Ludwig Kirchner in Davos in 1924, which had a lasting influence on his technique and style. • In autumn 2025, the Kunstmuseum Stuttgart shows the major exhibition “Prägungen und Entfaltungen” (Imprints and Developments), featuring graphic works by, among others, Rolf Nesch. PROVENANCE: Private collection, Baden-Württemberg (probably acquired directly from the artist in the 1950s). In family ownership ever since. LITERATURE: Sidsel Helliesen, Bodil Sørensen, Rolf Nesch. The Complete Graphic Works, Milan 2009, catalogue raisonné no. 466. Called up: June 7, 2025 - ca. 17.56 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Günther Förg 1952 Füssen - 2013 Freiburg Ohne Titel. 2002. Acryl auf Leinwand. Rechts oben signiert und datiert. 81 x 60,5 cm (31,8 x 23,8 in). • Akzentreiche, farbstarke Komposition aus der ab 1992 entstehenden Werkserie der 'Gitterbilder'. • In seinen 'Gitterbildern' setzt Günther Förg sich intensiv mit dem Spätwerk Edvard Munchs auseinander und übernimmt Motive sowie Gestus in abstrahierter Form. • Kraftvoll-dynamisches Wechselspiel von Auflockerung und Verdichtung. • Arbeiten Günther Förgs befinden sich in zahlreichen bedeutenden internationalen Sammlungen, wie der des Museum of Modern Art, New York, des Städel Museums, Frankfurt a. Main, des Stedelijk Museums, Amsterdam, und des San Francisco Museum of Art. Das Werk ist unter der Nummer WVF.02.B.1228 im Archiv des Estate Günther Förg registriert. Wir danken Herrn Michael Neff vom Estate Günther Förg für die freundliche Bestätigung der Authentizität dieser Arbeit. PROVENIENZ: Politischer Club Colonia, Köln. Privatsammlung Baden-Württemberg (vom Vorgenannten). Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 15.45 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONGünther Förg 1952 Füssen - 2013 Freiburg Ohne Titel. 2002. Acrylic on canvas. Signed and dated in the upper right. 81 x 60.5 cm (31.8 x 23.8 in). • Accentuated, colorful composition from the “Grid Paintings', created as of 1992. • In his “Grid Paintings”, Günther Förg explored the depths of Edvard Munch's late work and adopted his motifs and gestures in an abstract form. • Powerful and dynamic interplay of loosened and condensed elements. • Günther Förg's are part of numerous acclaimed international collections like the Museum of Modern Art, New York, the Städel Museum, Frankfurt am Main, the Stedelijk Museum, Amsterdam, and the San Francisco Museum of Art. The work is registered in the archive of the Estate Günther Förg with the number WVF.02.B.1228. We are grateful to Mr. Michael Neff of the Estate Günther Förg for his kind confirmation of this work's authenticity. PROVENANCE: Politischer Club Colonia. Private collection Baden-Württemberg (acquired from the above). Called up: June 7, 2025 - ca. 15.45 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Gerhard Richter 1932 Dresden - lebt und arbeitet in Köln Abstraktes Bild. 1990. Öl auf Leinwand. Verso signiert, datiert und mit der Werknummer '716-23' bezeichnet. 25 x 21 cm (9,8 x 8,2 in). [MH]. • In dieser radikalen Reduktion von Form und Farbe bezieht sich Gerhard Richter auf seinen gesuchten frühen Werkkomplex der unscharfen, schwarz-weißen 'Fotogemälde'. • Abstraktion, Monochromie und Unschärfe erzeugen eine meditative Bildwirkung und emotionale Tiefe. • Seit Entstehung Teil einer süddeutschen Privatsammlung. • Arbeiten dieser konzentrierten Werkgruppe sind Teil der zeitgenössischen Vanmoerkerke Collection, Ostende, des Museums Frieder Burda, Baden-Baden, und des Museums Boijmans Van Beuningen, Rotterdam. PROVENIENZ: Privatsammlung Süddeutschland. LITERATUR: Dietmar Elger, Gerhard Richter. Catalogue raisonné, Bd. 4: 1988-1994 (Nr. 652-1-805-6), Ostfildern 2015, WVZ-Nr. 716-23 (m. Abb.). - - Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Gerhard Richter. Werkübersicht / Catalogue raisonné 1962-1993, Bonn 1993, Bd. III, Kat.-Nr. 716-23 (m. Abb.). Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 15.36 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONGerhard Richter 1932 Dresden - lebt und arbeitet in Köln Abstraktes Bild. 1990. Oil on canvas. Signed, dated, and inscribed with the work number “716-23” on the reverse. 25 x 21 cm (9.8 x 8.2 in). [MH]. • His radical reduction of form and color references the sought-after early series of blurred black-and-white “Photo Paintings.” • Abstraction, monochrome, and blurring create a meditative effect and emotional depth. • Part of a South German private collection since it was created. • Works from this group are part of the Vanmoerkerke Collection, Ostend, the Museum Frieder Burda, Baden-Baden, and the Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam. PROVENANCE: Private collection, South Germany. LITERATURE: Dietmar Elger, Gerhard Richter. Catalogue raisonné, vol. 4: 1988-1994 (no. 652-1-805-6), Ostfidlern 2015, cat. no. 716-23 (illustrated) - - Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Gerhard Richter. Werkübersicht / Catalogue raisonné 1962-1993, Bonn 1993, vol. III, cat. no. 716-23 (illustrated). Called up: June 7, 2025 - ca. 15.36 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Georges Rouault 1871 Paris - 1958 Paris Pierrot au Bouquet. Um 1947. Öl auf Papier auf Leinwand. Verso auf der Leinwand mit dem Stempel 'Atelier de Georges Rouault' und der Signatur von Isabelle Rouault. Auf dem Keilrahmen sowie auf dem dort befindlichen Papierklebeband wohl von Isabelle Rouault zweifach betitelt und mit den Maß- und Technikangaben sowie einmal mit der Archivnummer 'V 120' bezeichnet. 25,5 x 19,4 cm (10 x 7,6 in). [CH]. • Das Motiv des Pierrots und des Clowns durchzieht Rouaults gesamtes Œuvre und findet sich ab der Jahrhundertwende in zahlreichen berühmten Gemälden und grafischen Arbeiten wieder. • In diesem Werk löst Rouault Figur und Raum in kräftigem Kolorit und in dem für sein Spätwerk so charakteristisch flirrendem, pastosem Farbauftrag auf. • Große Erfolge nach dem Zweiten Weltkrieg: 1945 ehrt das Museum of Modern Art, New York, den Künstler mit einer umfassenden Retrospektive, gefolgt von weiteren retrospektiven Ausstellungen im Kunsthaus Zürich (1948), im Musée National d'Art Moderne, Paris, und im Stedelijk Museum, Amsterdam (1952), sowie einer Wanderausstellung in den USA und Japan (1953). • Arbeiten aus diesem Motivkreis befinden sich weltweit in den bedeutendsten musealen Sammlungen, darunter die Albertina in Wien, das Centre Pompidou, Paris, das Kunsthaus Zürich, das Los Angeles County Museum of Art (LACMA), das Museum of Modern Art und das Metropolitan Museum of Art, New York. Mit einer Fotoexpertise von Isabelle Rouault. PROVENIENZ: Privatsammlung Baden-Württemberg. Privatsammlung Baden-Württemberg (1999 vom Vorgenannten erhalten). 'I have seen clearly that the 'clown' was I, was us, almost all of us.. We are all clowns to a greater or lesser extent.. Who would then dare say that he has not been overwhelmed, down to the pit of his stomach, by an immense pity?' Georges Rouault in einem Brief an Edouard Schuré, zit. nach: Fabrice Hergott, Barcelona 1992, S. 15. Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 17.02 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONGeorges Rouault 1871 Paris - 1958 Paris Pierrot au Bouquet. Um 1947. Oil on paper on canvas. With a stamp “Atelier de Georges Rouault” and the signature of Isabelle Rouault on the reverse of the canvas. Twice titled by Isabelle Rouault on the stretcher and on the adhesive paper tape, as well as twice inscribed with the dimensions and the technique, and once with the archive number “V 120”. 25.5 x 19.4 cm (10 x 7.6 in). [CH]. • Pierrot and clown are recurrent motifs in Rouault's œuvre, as numerous famous paintings and graphic works the artist made since the turn of the century demonstrate. • In this work, Rouault dissolves figure and space in a vibrant coloring and a flickering, impasto application of the paint that is so characteristic of his late period. • Rouault enjoyed great success after World War II: in 1945, the Museum of Modern Art in New York honored the artist with a comprehensive retrospective, followed by further retrospective exhibitions at the Kunsthaus Zürich (1948), the Musée National d'Art Moderne, Paris, and the Stedelijk Museum, Amsterdam (1952), as well as a traveling exhibition in the United States and Japan (1953). • Works from this series can be found in the most important museum collections worldwide, including the Albertina in Vienna, the Centre Pompidou / Musée national d'art moderne, Paris, the Kunsthaus Zürich, the Los Angeles County Museum of Art (LACMA), the Museum of Modern Art and the Metropolitan Museum of Art, New York. Accompanied by a photo expertise issued by Isabelle Rouault. PROVENANCE: Private collection Baden-Württemberg. Private collection Baden-Württemberg (acquired from the above in 1999). 'I have seen clearly that the 'clown' was I, was us, almost all of us.. We are all clowns to a greater or lesser extent.. Who would then dare say that he has not been overwhelmed, down to the pit of his stomach, by an immense pity?' Georges Rouault in a letter to Edouard Schuré, quoted from: Fabrice Hergott, Barcelona 1992, p. 15. Called up: June 7, 2025 - ca. 17.02 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Albert Weisgerber 1878 St. Ingbert - 1915 Fromelles/Ypern Weiblicher Akt auf rotem Divan. 1914. Öl auf Leinwand. Verso auf der Leinwand handschriftlich bezeichnet 'Grete Weisgerber' und mit unleserlichem Stempel sowie auf dem Keilrahmen auf einem Etikett handschriftlich datiert und betitelt . 78,5 x 122 cm (30,9 x 48 in). [AW]. • Zwischen Impressionismus und Expressionismus ist Weisgerber ein wichtiger und zurecht wiederentdeckter Vertreter der modernen Kunst. • Bereits 1906 tätigen die Neue Pinakothek, München, und die Städtische Galerie in Frankfurt am Main Ankäufe. • 1912 folgen Ausstellungen bei Paul Cassirer in Berlin, im Kunsthaus Zürich und bei der 'Sonderbundausstellung' in Köln. • 1913 ist Weisgerber Gründungsmitglied und Präsident der 'Neuen Münchner Secession', der u. a. Alexej von Jawlensky, Paul Klee und Alexander Kanoldt angehören. • Der stimmungsvolle Akt wird bereits1922 auf der XIII. Biennale in Venedig ausgestellt. Wir danken Herrn Erwin Rehn, Nauroth, für die freundliche Auskunft. Das Werk wird in die in Vorbereitung befindliche Neuauflage des Werkverzeichnisses aufgenommen. PROVENIENZ: Sammlung Margarete Weisgerber (wohl bis Juli 1916 laut Vermerk im Nachlassalbum). Sammlung Martha Reuther, Mannheim/Heidelberg (wohl 1916 von Vorgenannter erhalten; bis 1998 im Nachlass). Privatsammlung Baden-Württemberg (bis 2003). Privatsammlung Rheinland-Pfalz (seit 2003). AUSSTELLUNG: Gedächtnis-Ausstellung, Neue Münchner Secession, München, 22.4. bis Ende Mai 1916, Kat.-Nr. 102. XIII Esposizione Internazionale d'Arte della città di Venezia, Venedig, 15.4.-31.10.1922 (verso auf dem Keilrahmen mit dem Ausstellungsetikett). Kunsthalle Mannheim, 1925, Kat.-Nr. 439. LITERATUR: Wilhelm Weber, Albert Weisgerber. Gemälde, Zeichnungen, Graphik, Heidelberg/Berlin 1962, WVZ-Nr. 354. Saskia Ishikawa-Franke, Albert Weisgerber. Leben und Werk. Gemälde, Saarbrücken 1978, WVZ-Nr. 449. - - Margarete Weisgerber, Nachlassalbum, dort Vermerk 'Juli 16. Reuther, Mannheim', 1916. Wilhelm Hausenstein, Albert Weisgerber, München 1918, S. 115 (als 'Nackte Frau in den Kissen', m. SW-Abb.). Stuttgarter Kunstauktionshaus Dr. Fritz Nagel, Stuttgart, 10. Spezialauktion Moderne Kunst, 25.4.1998, Los 867 (m. Farbabb.). Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 15.17 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONAlbert Weisgerber 1878 St. Ingbert - 1915 Fromelles/Ypern Weiblicher Akt auf rotem Divan. 1914. Oil on canvas. Handwritten inscription “Grete Weisgerber” on the reverse of the canvas, with an illegible stamp, and handwritten date and title on a label on the stretcher. 78.5 x 122 cm (30.9 x 48 in). [AW]. • Between Impressionism and Expressionism, Weisgerber is an important and deservedly rediscovered figure in Modern Art. • As early as 1906, the Neue Pinakothek in Munich and the Städtische Galerie in Frankfurt am Main purchased his works. • In 1912, he had exhibitions at Paul Cassirer in Berlin, the Kunsthaus Zurich, and the Sonderbundausstellung in Cologne. • In 1913, Weisgerber was a founding member and president of the “Neue Münchner Secession” (New Munich Secession), which also included Alexej von Jawlensky, Paul Klee, and Alexander Kanoldt. • The atmospheric nude was exhibited at the XIII Biennale in Venice in 1922. We are grateful to Mr. Erwin Rehn, Nauroth, for his kind support in cataloging this lot. The work will be included in the new edition of the catalog raisooné that is currently in preparation. PROVENANCE: Margarete Weisgerber Collection. Martha Reuther Estate, Heidelberg. Private collection, Mannheim (1925). Private collection, Baden-Württemberg (from 1998). Private collection, Rhineland-Palatinate (since 2003). EXHIBITION: Memorial exhibition, Neue Münchner Secession, Munich, April 22 to end of May 1916, cat. no. 102. XIII Esposizione Internazionale d'Arte della città di Venezia, Venice, April 15 to October 31, 1922 (exhibition label on the reverse of the stretcher). Kunsthalle Mannheim, 1925, cat. no. 439. LITERATURE: Wilhelm Weber, Albert Weisgerber. Gemälde, Zeichnungen, Graphik), Heidelberg/Berlin 1962, catalogue raisonné no. 354. Saskia Ishikawa-Franke, Albert Weisgerber. Life and Work. Paintings, Saarbrücken 1978, catalogue raisonné no. 449. - Margarete Weisgerber, estate album, note “July 16. Reuther, Mannheim,” 1916. Wilhelm Hausenstein, Albert Weisgerber, Munich 1918, p. 115 (as “Nackte Frau in den Kissen”, illustrated in black-and-white). Stuttgarter Kunstauktionshaus Dr. Fritz Nagel, Stuttgart, 10th Auction of Modern Art, April 25, 1998, lot 867 (illustrated in color). Called up: June 7, 2025 - ca. 15.17 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Fritz Koenig 1924 Würzburg - 2017 Ganslberg Epitaph III. 1973. Bronze mit graubrauner Patina. An der Vorderseite unten rechts mit dem eingeritzten Monogramm sowie an der rechten Seite mit der Nummerierung. Exemplar 1/5. 27,5 x 20 x 5 cm (10,8 x 7,8 x 1,9 in). Es handelt sich bei unserer Arbeit um ein Unikat, da keine weiteren Exemplare gegossen wurden. [AW]. • Unikat. • Die Vergänglichkeit nimmt in Koenigs Schaffen einen besonderen Raum ein und es entstehen seine berühmten Epitaphe. • 2024 fand in der Münchener Glyptothek eine große Jubiläumsausstellung zum 100. Geburtstag des Bildhauers statt. • Koenigs Skulpturen befinden sich in zahlreichen bedeutenden Sammlungen, darunter das Museum of Modern Art, New York, die Guggenheim Collection, Venedig, und die Pinakothek der Moderne, München. PROVENIENZ: Privatsammlung Baden-Württemberg. Privatsammlung Süddeutschland (2006 vom Vorgenannten erworben). AUSSTELLUNG: Fritz Koenig, Staatsgalerie Moderner Kunst, München, 30.3.-19.5.1974, Kat.-Nr. 119 (m. Abb. S. 152). LITERATUR: Dietrich Clarenbach, Fritz Koenig. Skultpuren. Werkverzeichnis, München 2003, WVZ-Nr. 557. - - Ketterer Kunst, Hamburg, 299. Auktion, 31.3.2006, Los 1119 (m. Farbabb.). Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 16.54 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONFritz Koenig 1924 Würzburg - 2017 Ganslberg Epitaph III. 1973. Bronze with gray-brown patina. With the monogram engraved on the front in the bottom right and with the numbering on the right side. Copy 1/5. 27.5 x 20 x 5 cm (10.8 x 7.8 x 1.9 in). The work is a unique piece, as no other copies were cast. [AW]. • Unique object. • Transience occupies a special place in Koenig's work, giving rise to his famous epitaphs. • In 2024, the Glyptothek in Munich held a major exhibition to mark the sculptor's 100th birthday. • Koenig's sculptures are in numerous important collections, including the Museum of Modern Art, New York, the Guggenheim Collection, Venice, and the Pinakothek der Moderne, Munich. PROVENANCE: Private collection, Baden-Württemberg. Private collection, South Germany (acquired from the above in 2006). EXHIBITION: Fritz Koenig, Staatsgalerie Moderner Kunst, Munich, March 30 - May 19, 1974, cat. no. 119 (illustrated on p. 152). LITERATURE: Dietrich Clarenbach, Fritz Koenig. Skultpuren. Werkverzeichnis, Munich 2003, catalogue raisonné no. 557. - - Ketterer Kunst, Hamburg, 299th auction, March 31, 2006, lot 1119 (illustrated in color). Called up: June 7, 2025 - ca. 16.54 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Stephan Balkenhol 1957 Fritzlar - lebt und arbeitet in Karlsruhe und Meisenthal Großer Mann mit rotem Hemd. 1988. Wawa-Holz, farbig gefasst. 241 cm (94,8 in). [KA]. • Imposante Skulptur von monumentalem Format, virtuos aus dem Holzstamm herausgearbeitet. • Die charakteristische Oberfläche mit den ungeglätteten Spuren des Stechbeitels verweisen auf den bildhauerischen Arbeitsprozess. • Balkenhol ist der führende Geist hinter der Wiederbelebung der figurativen Skulptur in den frühen 1980er Jahren. • Weitere Arbeiten des Künstlers werden von renommierten internationalen Sammlungen gezeigt, darunter das Museum Jorn, Silkeborg, Dänemark, das Musée de Grenoble, Frankreich, die Deichtorhallen Hamburg und die Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden. PROVENIENZ: Achenbach Art Consulting, Düsseldorf. Firmensammlung Deutschland (1992 vom Vorgenannten erworben). Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 17.13 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regelbesteuert angeboten (R), Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONStephan Balkenhol 1957 Fritzlar - lebt und arbeitet in Karlsruhe und Meisenthal Großer Mann mit rotem Hemd. 1988. Wawa-Wood, in colors. 241 cm (94.8 in). [KA]. • An impressive sculpture in monumental format, crafted with virtuosity from a single piece of wood. • The characteristic surface with the unpolished traces of the chisel reveal the artistic process. • Balkenhol is the leading spirit behind the revival of figurative sculpture in the early 1980s. • Other works by the artist are on display in renowned international collections, including the Museum Jorn, Silkeborg, Denmark, the Musée de Grenoble, France, the Deichtorhallen Hamburg, and the Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden. PROVENANCE: Achenbach Art Consulting, Düsseldorf. German corporate collection (acquired from the above in 1992). Called up: June 7, 2025 - ca. 17.13 h +/- 20 min. This lot can only be purchased subject to regular taxation (R), artist´s resale right compensation is due.
Max Beckmann 1884 Leipzig - 1950 New York Selbst im Hotel. 1922. Lithografie. Signiert und nummeriert. Aus einer Auflage von 100 Exemplaren. Auf chamoisfarbenem Velin. 45,5 x 32,2 cm (17,9 x 12,6 in). Papier: 67,7 x 53,5 cm (26,6 x 21 in). Blatt eins aus dem Mappenwerk 'Berliner Reise'. Herausgegeben von I.B. Neumann, Berlin 1922. [AW]. Weitere Werke aus der Sammlung Karin & Rüdiger Volhard finden Sie in unserem Online Sale vom 15. Mai bis 15. Juni 2025. • Als scharfer und distanzierter Beobachter stellt sich Beckmann hier dem Betrachter entgegen. • Selbstbildnisse nehmen eine wichtige Rolle im Schaffen des Künstlers ein. • In den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg bis etwa 1924 widmet sich Beckmann intensiv der Grafik, es entstehen nur wenige Gemälde. • Andere Exemplare dieser Auflage befinden sich u. a. im Museum of Modern Art, New York, im Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin oder in der Staatsgalerie Stuttgart. PROVENIENZ: Galerie Elfriede Wirnitzer, Baden-Baden. Sammlung Karin & Rüdiger Volhard, Bad Homburg (1992 von Vorgenannter erworben). Seither in Familienbesitz. AUSSTELLUNG: Spektakel des Lebens. Max Beckmann. Arbeiten auf Papier, Sinclair-Haus, Bad Homburg, 19.10.-9.12.2001; Museum Folkwang, Essen, 1.2.-7.4.2002; Ulmer Museum, Ulm, 27.4.-30.6.2002, Kat.-Nr. 79. LITERATUR: James Hofmaier, Max Beckmann. Catalogue raisonné of his prints, Bd. 2, Bern 1990, WVZ-Nr. 213 B (von B). Klaus Gallwitz, Max Beckmann. Die Druckgraphik, Karlsruhe 1962, WVZ-Nr. 182. '[Nun] ist 'Berlin 1922' fertig. Ich glaube es ist eine gute und ganz amüsante Sache geworden.' Max Beckmann in einem Brief an den Verleger I.B. Neumann, 15. April 1922, zit. nach: James Hofmaier, Max Beckmann. Catalogue raisonné of his prints, Bd. 2, Bern 1990, S. 545. Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 14.41 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONMax Beckmann 1884 Leipzig - 1950 New York Selbst im Hotel. 1922. Lithograph. Signed and numbered. From an edition of 100 copies. On creme wove paper. 45.5 x 32.2 cm (17.9 x 12.6 in). Sheet: 67,7 x 53,5 cm (26,6 x 21 in). Sheet one from the portfolio “Berliner Reise” (Berlin Journey). Published by I.B. Neumann, Berlin, 1922. [AW]. • Beckmann confronts the viewer as a sharp and distant observer. • Self-portraits play an important role in the artist's work. • In the years after World War I until about 1924, Beckmann devoted himself intensively to graphic art, producing only a few paintings. • Other copies of this edition can be found in the Museum of Modern Art, New York, the Kupferstichkabinett of the Staatliche Museen zu Berlin, and the Staatsgalerie Stuttgart. PROVENANCE: Galerie Elfriede Wirnitzer, Baden-Baden. Karin & Rüdiger Volhard Collection, Bad Homburg (acquired from the above in 1992). In family ownership ever since. EXHIBITION: Spektakel des Lebens. Max Beckmann. Arbeiten auf Papier, Sinclair House, Bad Homburg, October 19–December 9, 2001; Museum Folkwang, Essen, February 1–April 7, 2002; Ulmer Museum, Ulm, April 27–June 30, 2002, cat. no. 79. LITERATURE: James Hofmaier, Max Beckmann. Catalogue raisonné of his prints, vol. 2, Bern 1990, cat. no. 213 B (of B) Klaus Gallwitz, Max Beckmann. Die Druckgraphik, Karlsruhe 1962, cat. no. 182. '[Nun] ist 'Berlin 1922' fertig. Ich glaube es ist eine gute und ganz amüsante Sache geworden.' Max Beckmann in einem Brief an den Verleger I.B. Neumann, 15. April 1922, zit. nach: James Hofmaier, Max Beckmann. Catalogue raisonné of his prints, Bd. 2, Bern 1990, S. 545. Called up: June 7, 2025 - ca. 14.41 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Rolf Nesch 1893 Oberesslingen - 1975 Oslo Hochbahn Rödingsmarkt. 1932. Metalldruck. Signiert, betitelt sowie bezeichnet mit 'Selbstdruck'. Eines von mindestens 8 Exemplaren. Auf festem, bräunlichem Velin. 44,9 x 59,2 cm (17,6 x 23,3 in). Papier: 49,8 x 64,7 cm (19,6 x 25,4 in). Aus der Folge 'Hamburger Brücken', welche im Oktober 1932 erstmals in der Galerie Commeter in Hamburg ausgestellt wurde. [AW]. • Rolf Nesch lässt sich 1929 in Hamburg nieder und wird 1933 durch die Machtübernahme der Nationalsozialisten zur Emigration nach Norwegen gezwungen. • Die Folge 'Hamburger Brücken' gilt als ein Schlüsselwerk innerhalb Neschs technisch innovativem druckgrafischen Schaffen, da er hier erstmals seine neu entwickelte Technik des Metalldrucks einsetzt. • Erstmals wird eine Arbeit aus dieser Auflage auf dem internationalen Auktionsmarkt angeboten (Quelle: artprice.com). • Andere Abzüge dieser Arbeit befinden sich u. a. in der Kunsthalle Bremen, im British Museum, London, und im Los Angeles County Museum of Art. • Im Herbst 2025 findet die große Ausstellung 'Prägungen und Entfaltungen' mit u. a. druckgrafischen Arbeiten Rolf Neschs im Kunstmuseum Stuttgart statt. PROVENIENZ: Privatsammlung Baden-Württemberg (wohl in den 1950er Jahren direkt vom Künstler erworben). Seither in Familienbesitz. LITERATUR: Sidsel Helliesen, Bodil Sørensen, Rolf Nesch. The Complete Graphic Works, Mailand 2009, WVZ-Nr. 456. Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 17.54 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONRolf Nesch 1893 Oberesslingen - 1975 Oslo Hochbahn Rödingsmarkt. 1932. Metal print. Signed, titled and inscribed 'Selbstdruck' (self-printed). From an edition of at least 8 copies. On firm, brownish wove paper. 44.9 x 59.2 cm (17.6 x 23.3 in). Sheet: 49,8 x 64,7 cm (19,6 x 25,4 in). From the series “Hamburger Brücken” (Hamburg Bridges), which was first exhibited at the Commeter Gallery in Hamburg in October 1932. [AW]. • In 1929, Rolf Nesch settled in Hamburg, however, he was forced to emigrate to Norway in 1933 when the National Socialists seized power. • The series “Hamburger Brücken” (Hamburg Bridges) is considered a key work within Nesch's technically innovative graphic art, it was the first time he used his new metal printing technique. • This is the first time that a work from this edition is offered on the international auction market (source: artprice.com). • Other copies of this work are in, among others, the Kunsthalle Bremen, the British Museum in London, and the Los Angeles County Museum of Art. • In autumn 2025, the Kunstmuseum Stuttgart shows the major exhibition “Prägungen und Entfaltungen” (Imprints and Developments), featuring graphic works by, among others, Rolf Nesch. PROVENANCE: Private collection, Baden-Württemberg (probably acquired directly from the artist in the 1950s). In family ownership ever since. LITERATURE: Sidsel Helliesen, Bodil Sørensen, Rolf Nesch. The Complete Graphic Works, Milan 2009, catalogue raisonné no. 456. Called up: June 7, 2025 - ca. 17.54 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Karl Hofer 1878 Karlsruhe - 1955 Berlin Blumenstrauß in grauer Vase (Zinnien). 1933. Öl auf Leinwand. Rechts unten monogrammiert. 56 x 50,5 cm (22 x 19,8 in). [AW]. • Eines der seltenen Blumenstillleben in Hofers malerischem Œuvre. • Lyrisch-melancholisches Sommerblumenbouquet von neusachlicher Klarheit in stimmungsvoller Lichtregie. • Stillleben dienen Hofer als idealer malerischer Rückzugsort in dieser für ihn einschneidenden Zeit. • Bruno Leiner und Karl Hofer verband eine enge Freundschaft – seit der Entstehung im Schicksalsjahr 1933 im selben Familienbesitz. PROVENIENZ: Sammlung Dr. Bruno Leiner (1890-1954), Konstanz (direkt vom Künstler erworben, seither in Familienbesitz). AUSSTELLUNG: Deutsche Kunst unserer Zeit, Kulturbund Überlingen, 20.10.-11.11.1945, Kat.-Nr. 59. Neue Deutsche Kunst, Kunstwoche der Stadt Konstanz, 1.6.-30.6.1946, Kat.-Nr. 116. Carl Hofer, Kunstverein Freiburg i. Breisgau, 15.4.-14.5.1954, Kat.-Nr. 1. Karl Hofer. Gedächtnisausstellung, Kunstverein Konstanz, Wessenberghaus, 2.10.-20.11.1955, Kat.-Nr. 13. Rückkehr der Moderne. Die erste Nachkriegs-Ausstellung verfemter deutscher Kunst, Städtische Galerie 'Fauler Pelz', Überlingen, 10.9.-5.11.1995; Vonderau Museum, Fulda, 11.11.1995-14.1.1996; Landesvertretung Baden-Württemberg, Bonn, 18.1.-13.2.1996; Landtag Baden-Württemberg, Stuttgart, 23.1.-16.2.1996, Kat.-Nr. 41. Konturen neuer Kunst. Konstanzer Kunstwochen 1946, Städtische Wessenberg-Galerie, Konstanz, 7.9.-6.10.1996, Kat.-Nr. 41. Karl Hofer am Bodensee, Städtische Wessenberg-Galerie, Konstanz, 25.5.-6.7.2003. Moderne am Bodensee. Walter Kaesbach und sein Kreis, Städtisches Kunstmuseum, Singen, 27.9.-7.12.2008; Städtische Wessenberg-Galerie, Konstanz, 27.9.2008-11.1.2009. LITERATUR: Karl Bernhard Wohlert, Karl Hofer. Werkverzeichnis der Gemälde, Bd. 2, Köln 2008, WVZ-Nr. 1053 (m. SW-Abb.). Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 17.34 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONKarl Hofer 1878 Karlsruhe - 1955 Berlin Blumenstrauß in grauer Vase (Zinnien). 1933. Oil on canvas. Monogrammed in the lower right. 56 x 50.5 cm (22 x 19.8 in). [AW]. • One of the rare flower still lifes in Hofer's pictorial oeuvre. • A lyrical, melancholic summer flower bouquet with clarity typical of New Objectivity bathed in atmospheric light. • Still lifes served as an ideal pictorial retreat for Hofer during this turbulent period of his life. • Bruno Leiner and Karl Hofer were close friends, and the work has been in possession of the same family since its creation in the fateful year of 1933. PROVENANCE: Dr. Bruno Leiner Collection (1890–1954), Konstanz (purchased directly from the artist, in family ownership ever since). EXHIBITION: Deutsche Kunst unserer Zeit, Kulturbund Überlingen, October 20–November 11, 1945, cat. no. 59. Neue Deutsche Kunst , Kunstwoche der Stadt Kontanz, June 1–30, 1946, cat. no. 116. Carl Hofer, Kunstverein Freiburg i. Breisgau, April 15–May 14, 1954, cat. no. 1. Karl Hofer. Memorial Exhibition, Kunstverein Konstanz, Wessenberghaus, October 2–November 20, 1955, cat. no. 13. Rückkehr der Moderne (Return of Modernism). The first post-war exhibition of ostracized German art, Städtische Galerie “Fauler Pelz,” Überlingen, September 10–November 5, 1995; Vonderau Museum, Fulda, November 11, 1995–January 14, 1996; Baden-Württemberg State Representation, Bonn, January 18–February 13, 1996; State Parliament of Baden-Württemberg, Stuttgart, January 23–February 16, 1996, cat. no. 41. Konturen neuer Kunst. Konstanzer Kunstwochen 1946, Städtische Wessenberg-Galerie, Konstanz, September 7–October 6, 1996, cat. no. 41. Karl Hofer am Bodensee, Städtische Wessenberg-Galerie, Konstanz, May 25–July 6, 2003. Moderne am Bodensee. Walter Kaesbach und sein Kreis, Städtisches Kunstmuseum, Singen, September 27–December 7, 2008; Städtische Wessenberg-Galerie, Konstanz, September 27, 2008–January 11, 2009. LITERATURE: Karl Bernhard Wohlert, Karl Hofer. Catalogue raisonné of paintings, vol. 2, Cologne 2008, no. 1053 (illustrated in b/w). Called up: June 7, 2025 - ca. 17.34 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Hans Purrmann 1880 Speyer - 1966 Basel Hafen von Porto d'Ischia. 1958. Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. 60 x 72,5 cm (23,6 x 28,5 in). [CH]. Weitere Werke aus der Sammlung Max Niedermayer, Limes-Verlag Wiesbaden, kommen im Evening Sale am 6. Juni und im Day Sale am 7. Juni sowie in unseren weiteren Auktionen im Laufe des Jahres zum Aufruf. • Sehnsuchtsort und Inspirationsquelle: entstanden während des letzten Sommeraufenthalts von Hans Purrmann auf Ischia. • Bereits 1960 und 1962 ist das Gemälde Teil umfassender Einzelausstellungen des Künstlers, u. a. der bis dahin größten im Kunstverein Hannover und wenig später in der Retrospektive im Haus der Kunst in München. • Seit nahezu 50 Jahren ist es Teil einer rheinland-pfälzischen Privatsammlung. • Purrmanns farbintensive Italien-Darstellungen sind die auf dem internationalen Auktionsmarkt gesuchtesten Arbeiten des Künstlers (Quelle: artprice.com). Das Werk ist unter der Nummer 467 im Hans Purrmann Archiv verzeichnet. PROVENIENZ: Sammlung Dr. Max Niedermayer (1905-1968), Wiesbaden. Nachlass Max Niedermayer, Wiesbaden. Privatsammlung Rheinland-Pfalz (1978 vom Vorgenannten erworben). Seitdem in Familienbesitz. AUSSTELLUNG: Der Maler Hans Purrmann. Ölgemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Graphik von 1898-1960, Kunstverein Hannover, 16.10.-20.11.1960, Kat.-Nr. 151 (m. SW-Abb. u. d. Titel 'Hafen, Ischia'). Hans Purrmann, Haus der Kunst, München, 23.3.-20.5.1962; Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden, 2.6.-29.7.1962, Kat.-Nr. 104 (m. Farbabb., Tafel VI, verso auf dem Keilrahmen mit dem Ausstellungsetikett). Hans Purrmann. Zum 100. Geburtstag, Museum Langenargen, 20.4.-30.9.1980, S. 118 (m. ganzs. Abb. u. d. Titel 'Hafen mit Segelboot', hier fälschl. dat. '1957'). LITERATUR: Christian Lenz, Felix Billeter, Hans Purrmann. Die Gemälde II. 1935-1966. Werkverzeichnis, München 2004, S. 257, WVZ-Nr. 1958/06 (m. Farbabb.). - - Erhard Göpel, Sommer auf Ischia, Frankfurt a. Main 1961 (m. Abb. auf dem Cover sowie Abb.-Nr. 12). Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 17.49 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONHans Purrmann 1880 Speyer - 1966 Basel Hafen von Porto d'Ischia. 1958. Oil on canvas. Signed in the lower right. 60 x 72.5 cm (23.6 x 28.5 in). [CH]. More works from the Max Niedermayer Collection, Limes-Verlag Wiesbaden, will be offered in the Evening Sale on June 6 and in the Day Sale on June 7, as well as in other auctions throughout the year. • Longing and inspiration: created during Hans Purrmann's last summer on Ischia. • In 1960 and 1962, the painting was part of comprehensive solo exhibitions, including the largest to date at the Kunstverein Hanover and, short after, a retrospective at the Haus der Kunst in Munich. • It has been part of a private collection in Rhineland-Palatinate for almost 50 years. • His colorful depictions of Italy are the artist's most sought-after works on the international auction market (source: artprice.com). The work is registered at the Hans Purrmann Archiv under the number 467. PROVENANCE: Dr. Max Niedermayer Collection (1905–1968), Wiesbaden. Max Niedermayer Estate, Wiesbaden. Private collection, Rhineland-Palatinate (acquired from the above in 1978). In family ownership since. EXHIBITION: Der Maler Hans Purrmann. Ölgemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Graphik von 1898-1960, Kunstverein Hanover, October 16–November 20, 1960, cat. no. 151 (illustrated in black-and-white under the title “Hafen, Ischia”). Hans Purrmann, Haus der Kunst, Munich, March 23–May 20, 1962, Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden, June 2–July 29, 1962, cat. no. 104 (illustrated in color, plate VI, with the exhibition label on the reverse of the stretcher). Hans Purrmann. Zum 100. Geburtstag, Museum Langenargen, April 20–September 30, 1980, p. 118 (with full-page illustration and the title “Hafen mit Segelboot,” erroneously dated “1957”). LITERATURE: Christian Lenz, Felix Billeter, Hans Purrmann. Die Gemälde II. 1935-1966. Catalogue raisonné, Munich 2004, p. 257, catalog no. 1958/06 (illustrated in color). - Erhard Göpel, Summer on Ischia, Frankfurt am Main 1961 (illustrated on the cover and on illu. no. 12). Called up: June 7, 2025 - ca. 17.49 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Peter Dreher 1932 Mannheim - 2020 Freiburg Tag um Tag guter Tag. 1974. Öl auf Malpappe, 9-teilig. Verso jeweils signiert, datiert und zweifach nummeriert '13-21' sowie '248-256'. Jeweils 22 x 16 cm (8,6 x 6,2 in). [AR]. • Das leere Wasserglas gilt als Schlüsselwerk im Œuvre Peter Drehers. • Frühes Exemplar der Werkserie 'Tag um Tag guter Tag'. • Ab den frühen 1970er Jahren malt der Künstler in regelmäßigen Abständen dieses immer gleiche Motiv (in Originalgröße). • Aus Drehers berühmter zentraler Werkserie, die der Künstler von den 1970er Jahren bis ins Jahr 2017 in einer Tag- und einer Nachtserie fortgeführt hat. • Weitere Arbeiten des Künstlers befinden sich in renommierten Museumssammlungen, wie u. a. im Museum für Moderne Kunst, Frankfurt a. Main, dem Museum Frieder Burda, Baden-Baden, und dem Art Institute of Chicago. PROVENIENZ: Privatsammlung. Vom jetzigen Besitzer vom Vorgenannten erworben. 'Zum Glas kam ich durch das Bedürfnis, etwas ganz Einfaches zu machen.' Peter Dreher Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 17.33 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regelbesteuert angeboten (R), Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONPeter Dreher 1932 Mannheim - 2020 Freiburg Tag um Tag guter Tag. 1974. Oil on cardboard, in 9 parts. Each signed, dated, and numbered “13-21” and “248-256” on the reverse. Each 22 x 16 cm (8.6 x 6.2 in). [AR]. • The empty water glass is Peter Dreher's key motif. • Early work from the “Tag um Tag guter Tag” series. • From the early 1970s onwards, the artist painted this motif (in its original size) at regular intervals. • From Dreher's famous series that the artist made between the 1970s until 2017 in day and night versions. • Other works by the artist are in renowned museum collections, including the Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main, the Museum Frieder Burda in Baden-Baden, and the Art Institute of Chicago. PROVENANCE: Private collection. Acquired from the above by the current owner. “I discovered the glass through the need to create something very simple.” Peter Dreher Called up: June 7, 2025 - ca. 17.33 h +/- 20 min. This lot can only be purchased subject to regular taxation (R), artist´s resale right compensation is due.
Oskar Schlemmer 1888 Stuttgart - 1943 Baden-Baden Knabenfigur von der Seite. Um 1930. Aquarell und Bleistift. Auf Velin, verso mit Fragmenten eines Bauhaus-Vordrucks, den Schlemmer damals für seinen Unterricht 'Der Mensch' entwickelt. 37,1 x 21,9 cm (14,6 x 8,6 in), blattgroß. In einem Brief von Dieter Keller, Schlemmers ehemaligem Nachlassverwalter, vom 7. Oktober 1949, dessen Durchschrift sich im Archiv Oskar Schlemmer, Staatsgalerie Stuttgart, befindet, ist unter Nr. 60 ein Aquarell mit der Bezeichnung 'Knabenfigur von der Seite, 1930' aufgeführt, das sich mit der vorliegenden Arbeit identifizieren lässt. [CH]. • Ideale Symbiose von Figur und Raum, von zart lasierender Aquarellfarbe und pointierten grafischen Elementen. • Haltung, Körper und Farbigkeit zeigen Parallelen zur zentralen Figur in Schlemmers Gemälde 'Fünfzehnergruppe' (1929). • 1930 sind seine Arbeiten Teil der XVII. Biennale von Venedig, ein Jahr später ist er an der großen Überblicksschau 'Modern German Painting and Sculpture' im Museum of Modern Art in New York vertreten. • Vergleichbare Aquarelle sind Teil herausragender musealer Sammlungen, darunter das Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin, die Albertina Wien, das Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, und das Busch-Reisinger Museum der Harvard Art Museums, Cambridge (MA). • Der menschliche Kopf im Profil ist für Oskar Schlemmers Bildsprache besonders kennzeichnend und schmückt 1922 u. a. auch das von Schlemmer entworfene Bauhaus-Signet. Die Arbeit wurde 1997 von Prof. Dr. Karin von Maur, Stuttgart, in den Nachtrag des Œuvrekatalogs aufgenommen. PROVENIENZ: Nachlass des Künstlers (bis 1949). Galerie Ruhstrat und Nachlass Galerie Ruhstrat, Hamburg. Privatsammlung. Galerie Rieder, München (auf d. Rahmenrückpappe m. d. Galerieetikett). Privatsammlung Nordrhein-Westfalen (2007 vom Vorgenannten erworben, Ketterer Kunst, München). AUSSTELLUNG: Der Weg. Oskar Schlemmer Gedächtnisausstellung, Galerie Ruhstrat, Hamburg 1949, Kat.-Nr. 60. Der Mensch als Bild der Seele. Munch, Jawlensky, Schlemmer, Galerie Rieder, München, 2000, S. 55 (m. Farbabb.). LITERATUR: Galerie Kornfeld, Bern, 221. Auktion, Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts, Teil I, 19.6.1998, Los 142 (m. ganzs. Abb.). Ketterer Kunst, München, 330. Auktion, Modern Art / Kunst nach '45, 5.12.2007, Los 154 A (m. ganzs. Abb.). Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 16.33 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regelbesteuert angeboten (R).ENGLISH VERSIONOskar Schlemmer 1888 Stuttgart - 1943 Baden-Baden Knabenfigur von der Seite. Um 1930. Watercolor and pencil. On wove paper, with fragments of a Bauhaus print that Schlemmer had developed for his class “Der Mensch” on the reverse. 37.1 x 21.9 cm (14.6 x 8.6 in), the full sheet. In a letter by Dieter Keller, Schlemmer's former estate administrator, dated October 7, 1949, a copy of which is kept in the Oskar Schlemmer Archive at the Staatsgalerie Stuttgart, a watercolor labeled 'Knabenfigur von der Seite, 1930' is listed under no. 60, which can be identified as the present work. [CH]. • Perfect harmony of figure and space, delicate watercolor glazes, and striking graphic elements. • Posture, body, and color scheme show parallels to the central figure in Schlemmer's painting “Fünfzehnergruppe” (1929). • In 1930, his works were included in the XVII Venice Biennale, and a year later he was represented in the major retrospective exhibition “Modern German Painting and Sculpture” at the Museum of Modern Art in New York. • Comparable watercolors are part of prestigious museum collections, including the Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin, the Albertina in Vienna, the Museo Nacional Thyssen-Bornemisza in Madrid, and the Busch-Reisinger Museum of the Harvard Art Museums in Cambridge, MA. • The human head in profile is particularly characteristic of Oskar Schlemmer's visual language and also adorns the Bauhaus logo he designed in 1922. PROVENANCE: From the artist's estate (until 1949). Galerie Ruhstrat and estate of Galerie Ruhstrat, Hamburg. Private collection. Galerie Rieder, Munich (with a gallery label on the back of the frame). Private collection, North Rhine-Westphalia (acquired from the above in 2007, Ketterer Kunst, Munich). EXHIBITION: Der Weg (The Way). Oskar Schlemmer Memorial Exhibition, Galerie Ruhstrat, Hamburg 1949, cat. no. 60. Der Mensch als Bild der Seele (Man as Image of the Soul). Munch, Jawlensky, Schlemmer, Galerie Rieder, Munich, 2000, p. 55 (illustrated in color). LITERATURE: Galerie Kornfeld, Bern, 221st auction, 19th and 20th century art, part I, June 19, 1998, lot 142 (with full-page illustration). Ketterer Kunst, Munich, 330th auction, Modern Art / Post War Art, December 5, 2007, lot 154 A (with full-page illustration). Called up: June 7, 2025 - ca. 16.33 h +/- 20 min. This lot can only be purchased subject to regular taxation (R).
FRANZ BRONSTERT* ( Dorsten 1895 - 1967 Freudenberg )Stadt am Fluss, 1922Lithografie/Papier 24,5 x 33,2 cmsigniert Fr. Bronstert, datiert 22im Druck monogrammiert und datiert B 22SCHÄTZPREIS / ESTIMATE °€ 100 - 200STARTPREIS / STARTING PRICE °€ 100Franz Bronstert wurde als Sohn des Zeichen- und Musiklehrers Bernhard Bronstert und seiner Frau Luise (geborene Breil) in Dorsten geboren. Vor dem Ersten Weltkrieg besuchte Bronstert die Maschinenbauschule in Hagen. Im Kriegsgefangenenlager Ripon, Yorkshire, erste künstlerische Betätigung und Zusammentreffen mit Fritz Fuhrken und Georg Philipp Wörlen. Die Kontakte führten 1921 zur Gründung der Künstlergruppe „Der Fels“, zu der auch Reinhard Hilker und Carry Hauser (Hagenbund) stießen. Nach dem Krieg ließ sich Bronstert in Hagen nieder und knüpfte Kontakte mit dem Kreis um Karl Ernst Osthaus, insbesondere Christian Rohls. Auch entstand eine enge Freundschaft mit Alfred Kubin. Rege Ausstellungstätigkeit mit dem „Fels“ von 1921 bis 1927 von Kiel bis Wien. In dieser Zeit Publikation von acht Mappen mit Originaldrucken der Felskünstler. Beteiligung an Ausstellungen des „Jungen Reinlands“ und an der Gruppenausstellung des Hagenrings im Museum Osnabrück 1929. Bronstert entwickelte sich vom radikalen Expressionismus der frühen zwanziger Jahre über eine realistische Phase zum „geläuterten Impressionismus“. Seine Motive findet er meist in der Natur. Bronstert malte in Öl, zeichnete und beherrschte andere Techniken, arbeitete aber v.a. in Aquarell. Bronstert heiratete mittlerweile Maria Regina Hedwig Schlickum, eine Verwandte des Landschaftsmalers Carl Schlickum und des Dichters Ferdinand Freiligrath. Bronstert machte in seinem erlernten Beruf Karriere, was ihn finanziell unabhängig sein ließ. Er war Inhaber mehrerer nationaler und internationaler Patente und technisches Vorstandsmitglied des VARTA-Konzerns. Bronstert war von 1940 bis 1943 mit 12 Bildern auf den Großen Deutschen Kunstausstellungen in München vertreten. Werke u. a. in: Sammlung Schneider, Museum Baden, Solingen; Karl-Ernst-Osthaus-Museum Hagen, Museum Schloss Moyland, Von-der-Heydt-Museum, Wuppertal; Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München; Kunstsammlung der Stadt Soest, Städtische Galerie Lüdenscheid, Stadtmuseum Iserlohn. Weiterführende Künstler und Begriffe: Georg Philipp Wörlen, Fritz Fuhrken, Carry Hauser, Reinhard HilkerBitte beachten: Der Kaufpreis besteht aus Meistbot zuzüglich des Aufgeldes, der Umsatzsteuer sowie gegebenenfalls der Folgerechtsabgabe. Bei Normalbesteuerung (mit ° beim Schätzpreis gekennzeichnet) kommt auf das Meistbot ein Aufgeld in der Höhe von 24% hinzu. Auf die Summe von Meistbot und Aufgeld kommt die gesetzliche Umsatzsteuer hinzu. Diese beträgt 13% bei Gemälden, Aquarellen, Zeichnungen, Grafiken sowie Skulpturen und 20% bei Fotografien und allen anderen Objekten. Bei Differenzbesteuerung beträgt das Aufgeld 28%. Die Umsatzsteuer ist bei der Differenzbesteuerung inkludiert.
FRANZ BRONSTERT* ( Dorsten 1895 - 1967 Freudenberg )Mädchen, 1923Lithografie/Papier 21,7 x 33,2 cmsigniert F Bronstert, datiert 1923nummeriert 11/36 und gewidmet für Carry herzl. im Oktober 1923 BronstertSCHÄTZPREIS / ESTIMATE °€ 80 - 100STARTPREIS / STARTING PRICE °€ 80Franz Bronstert wurde als Sohn des Zeichen- und Musiklehrers Bernhard Bronstert und seiner Frau Luise (geborene Breil) in Dorsten geboren. Vor dem Ersten Weltkrieg besuchte Bronstert die Maschinenbauschule in Hagen. Im Kriegsgefangenenlager Ripon, Yorkshire, erste künstlerische Betätigung und Zusammentreffen mit Fritz Fuhrken und Georg Philipp Wörlen. Die Kontakte führten 1921 zur Gründung der Künstlergruppe „Der Fels“, zu der auch Reinhard Hilker und Carry Hauser (Hagenbund) stießen. Nach dem Krieg ließ sich Bronstert in Hagen nieder und knüpfte Kontakte mit dem Kreis um Karl Ernst Osthaus, insbesondere Christian Rohls. Auch entstand eine enge Freundschaft mit Alfred Kubin. Rege Ausstellungstätigkeit mit dem „Fels“ von 1921 bis 1927 von Kiel bis Wien. In dieser Zeit Publikation von acht Mappen mit Originaldrucken der Felskünstler. Beteiligung an Ausstellungen des „Jungen Reinlands“ und an der Gruppenausstellung des Hagenrings im Museum Osnabrück 1929. Bronstert entwickelte sich vom radikalen Expressionismus der frühen zwanziger Jahre über eine realistische Phase zum „geläuterten Impressionismus“. Seine Motive findet er meist in der Natur. Bronstert malte in Öl, zeichnete und beherrschte andere Techniken, arbeitete aber v.a. in Aquarell. Bronstert heiratete mittlerweile Maria Regina Hedwig Schlickum, eine Verwandte des Landschaftsmalers Carl Schlickum und des Dichters Ferdinand Freiligrath. Bronstert machte in seinem erlernten Beruf Karriere, was ihn finanziell unabhängig sein ließ. Er war Inhaber mehrerer nationaler und internationaler Patente und technisches Vorstandsmitglied des VARTA-Konzerns. Bronstert war von 1940 bis 1943 mit 12 Bildern auf den Großen Deutschen Kunstausstellungen in München vertreten. Werke u. a. in: Sammlung Schneider, Museum Baden, Solingen; Karl-Ernst-Osthaus-Museum Hagen, Museum Schloss Moyland, Von-der-Heydt-Museum, Wuppertal; Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München; Kunstsammlung der Stadt Soest, Städtische Galerie Lüdenscheid, Stadtmuseum Iserlohn. Weiterführende Künstler und Begriffe: Georg Philipp Wörlen, Fritz Fuhrken, Carry Hauser, Reinhard HilkerBitte beachten: Der Kaufpreis besteht aus Meistbot zuzüglich des Aufgeldes, der Umsatzsteuer sowie gegebenenfalls der Folgerechtsabgabe. Bei Normalbesteuerung (mit ° beim Schätzpreis gekennzeichnet) kommt auf das Meistbot ein Aufgeld in der Höhe von 24% hinzu. Auf die Summe von Meistbot und Aufgeld kommt die gesetzliche Umsatzsteuer hinzu. Diese beträgt 13% bei Gemälden, Aquarellen, Zeichnungen, Grafiken sowie Skulpturen und 20% bei Fotografien und allen anderen Objekten. Bei Differenzbesteuerung beträgt das Aufgeld 28%. Die Umsatzsteuer ist bei der Differenzbesteuerung inkludiert.
FRANZ BRONSTERT* ( Dorsten 1895 - 1967 Freudenberg )Wartende, 1923Lithografie/Papier 34 x 20,9 cmsigniert F Bronstert, datiert 1923bezeichnet Probedruck und gewidmet für Carry herzl. Oktober 1923 BroSCHÄTZPREIS / ESTIMATE °€ 80 - 100STARTPREIS / STARTING PRICE °€ 80Franz Bronstert wurde als Sohn des Zeichen- und Musiklehrers Bernhard Bronstert und seiner Frau Luise (geborene Breil) in Dorsten geboren. Vor dem Ersten Weltkrieg besuchte Bronstert die Maschinenbauschule in Hagen. Im Kriegsgefangenenlager Ripon, Yorkshire, erste künstlerische Betätigung und Zusammentreffen mit Fritz Fuhrken und Georg Philipp Wörlen. Die Kontakte führten 1921 zur Gründung der Künstlergruppe „Der Fels“, zu der auch Reinhard Hilker und Carry Hauser (Hagenbund) stießen. Nach dem Krieg ließ sich Bronstert in Hagen nieder und knüpfte Kontakte mit dem Kreis um Karl Ernst Osthaus, insbesondere Christian Rohls. Auch entstand eine enge Freundschaft mit Alfred Kubin. Rege Ausstellungstätigkeit mit dem „Fels“ von 1921 bis 1927 von Kiel bis Wien. In dieser Zeit Publikation von acht Mappen mit Originaldrucken der Felskünstler. Beteiligung an Ausstellungen des „Jungen Reinlands“ und an der Gruppenausstellung des Hagenrings im Museum Osnabrück 1929. Bronstert entwickelte sich vom radikalen Expressionismus der frühen zwanziger Jahre über eine realistische Phase zum „geläuterten Impressionismus“. Seine Motive findet er meist in der Natur. Bronstert malte in Öl, zeichnete und beherrschte andere Techniken, arbeitete aber v.a. in Aquarell. Bronstert heiratete mittlerweile Maria Regina Hedwig Schlickum, eine Verwandte des Landschaftsmalers Carl Schlickum und des Dichters Ferdinand Freiligrath. Bronstert machte in seinem erlernten Beruf Karriere, was ihn finanziell unabhängig sein ließ. Er war Inhaber mehrerer nationaler und internationaler Patente und technisches Vorstandsmitglied des VARTA-Konzerns. Bronstert war von 1940 bis 1943 mit 12 Bildern auf den Großen Deutschen Kunstausstellungen in München vertreten. Werke u. a. in: Sammlung Schneider, Museum Baden, Solingen; Karl-Ernst-Osthaus-Museum Hagen, Museum Schloss Moyland, Von-der-Heydt-Museum, Wuppertal; Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München; Kunstsammlung der Stadt Soest, Städtische Galerie Lüdenscheid, Stadtmuseum Iserlohn. Weiterführende Künstler und Begriffe: Georg Philipp Wörlen, Fritz Fuhrken, Carry Hauser, Reinhard HilkerBitte beachten: Der Kaufpreis besteht aus Meistbot zuzüglich des Aufgeldes, der Umsatzsteuer sowie gegebenenfalls der Folgerechtsabgabe. Bei Normalbesteuerung (mit ° beim Schätzpreis gekennzeichnet) kommt auf das Meistbot ein Aufgeld in der Höhe von 24% hinzu. Auf die Summe von Meistbot und Aufgeld kommt die gesetzliche Umsatzsteuer hinzu. Diese beträgt 13% bei Gemälden, Aquarellen, Zeichnungen, Grafiken sowie Skulpturen und 20% bei Fotografien und allen anderen Objekten. Bei Differenzbesteuerung beträgt das Aufgeld 28%. Die Umsatzsteuer ist bei der Differenzbesteuerung inkludiert.
An early 20th century German M1915 Baden Pickelhaube, with 8cm spike, pressed Baden front plate depicting a griffin with a sword leaning on a shield above the banner inscribed 'Mit Gott F. Fuerst U. Vaterland', the right-hand side with red, white and black cockade and red and gold cockade verso, complete with beige linen Überzug (helmet cover) with applied green numbering '111'.Condition Report: No additional front plate holesWeave is biege with opposing biege.
A quantity of WWI Imperial German Pickelhaube cockades including twelve in the national colours, including one higher rank example, four orange and red examples, possibly Baden, six black and white examples for Prussia and two white and blue/green examples, together with a sheet of twenty-four Feldmütze cap cockades for Prussia and two loose examples in brass, red and black.
SLEVOGT, MAX1868 Landshut - 1932 NeukastelTitel: Die Danaiden. Untertitel: Wasserträgerinnen. Datierung: 1911. Technik: Öl auf Holz. Maße: 46 x 37,5cm. Bezeichnung: Signiert und datiert unten rechts: Slevogt 11. Rahmen/Sockel: Modellrahmen. Das Werk ist im Archiv Hans-Jürgen Imielas erfasst. Wir danken Frau Karoline Feulner, Max Slevogt-Forschungszentrum, Mainz, für die freundliche Unterstützung.Provenienz:- Sammlung Steinbart, Berlin- Sammlung Stach, Amsterdam- Privatsammlung Baden-Württemberg (seit 1971)Ausstellungen:- Ausstellungshaus Kurfürstendamm, Berlin 1918Literatur:- Kunstsalon Paul Cassirer (Hrsg.): Ausstellung zum 50. Geburtstag des Künstlers, Berlin 1918, S. 32, Kat.-Nr. 134. Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Deutschland: 44,00 Euro inkl. 7,03 Euro MwSt EU: 70,00 Euro inkl. 11,18 Euro MwSt Weltweit: 120,00 Euro inkl. 19,16 Euro MwSt zzgl. VersandversicherungErläuterungen zum Katalog Max Slevogt Deutschland Impressionismus Münchner Sezession um 1900 Unikate 1910er Modellrahmen Akt Gemälde Öl Frau
GRAUBNER, GOTTHARD1930 Erlbach - 2013 NeussTitel: Haut. Datierung: 1963. Technik: Mischtechnik auf Nessel. Maße: Ca. 70 x 80cm. Bezeichnung: Signiert und datiert unten mittig: Gotthard Graubner 1963. Rahmen/Sockel: Rahmen. Im Rahmen beschrieben. Provenienz:- Privatsammlung Nordrhein-WestfalenAusstellungen:- Staatliche Kunsthalle Baden-Baden 1980- 5. Triennale-India, Neu-Delhi 1981Literatur:- Ausst.-Kat. Gotthard Graubner, Staatl. Kunsthalle Baden-Baden/5. Triennale-India, Neu-Delhi, Baden-Baden 1980, S. 205, Abb. Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Absprache nach der Auktion. Erläuterungen zum Katalog Tony Cragg Deutschland Abstraktion Nachkriegskunst Objekte 2010er Formen Objekt Acrylharz Farbe
DELAUNAY-TERK, SONIA1885 Odessa - 1979 ParisTitel: Ohne Titel. Datierung: 1916/54. Technik: Gouache auf Velin. Maße: 23 x 19cm. Bezeichnung: Monogrammiert, datiert und bezeichnet unten mittig: S.D. 16/54 353. Zudem mit Werkangaben versehen verso oben rechts. Rahmen/Sockel: Rahmen. Zu dem Werk liegt eine Echtheitsbestätigung von Herrn Richard Riss, Paris, vom 26. März 2025 vor.Provenienz:- Privatsammlung Baden-Württemberg Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Deutschland: 39,00 Euro inkl. 6,23 Euro MwSt EU: 60,00 Euro inkl. 9,58 Euro MwSt Weltweit: 110,00 Euro inkl. 17,56 Euro MwSt zzgl. VersandversicherungErläuterungen zum Katalog Walter Dexel Deutschland Bauhaus Konstruktivismus Nachkriegskunst Unikate 1960er Rahmen Geometrische Abstraktion Papierarbeit Tempera Formen
KRÜGER, MARKUS MATTHIAS1981 GardelegenTitel: Laternenlicht. Datierung: 2007. Technik: Öl auf Hartfaser. Montierung: Auf Holz montiert. Maße: 40 x 70cm. Provenienz:- Galerie Baumann, Leipzig- Privatsammlung Baden-WürttembergLiteratur:- Ausst.-Kat. mit Werkverzeichnis, Markus Matthias Krüger. Nirgendwo, Galerie Schwind, Frankfurt a.M. 2010, WVZ.-Nr. 07/05 Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Deutschland: 63,00 Euro inkl. 10,06 Euro MwSt EU: 95,00 Euro inkl. 15,17 Euro MwSt Weltweit: 165,00 Euro inkl. 26,34 Euro MwSt zzgl. VersandversicherungErläuterungen zum Katalog Nicola Samorì Italien Figurative Kunst Groteske Zeitgenössische Kunst Unikate 2010er Figur / Figuren Gemälde Mischtechnik
SCHUMACHER, EMIL1912 Hagen - 1999 San José/IbizaTitel: B-13/1970. Datierung: 1970. Technik: Öl und Blei auf Hartfaserplatte. Maße: 70,5 x 80,5cm. Bezeichnung: Signiert und datiert unten rechts (eingeritzt): Schumacher 70. Das Gemälde ist mit der Inventarnummer 0/3.660 in dem von Dr. Ulrich Schumacher angelegten Verzeichnis der Emil Schumacher Stiftung aufgeführt. Wir danken Herrn Rouven Lotz, Direktor des Emil Schumacher Museums, Hagen, für die freundliche, wissenschaftliche Unterstützung.Provenienz:- Galerie Alice Pauli, Lausanne- Privatsammlung Baden- WürttembergAusstellungen:- Galerie Alice Pauli, Lausanne, 1970- Chapel Art Center/Galerie von Braunbehrens, Hamburg 1998- Villa Wessel, Iserlohn 2003- Museum Wiesbaden, 2007- Sprengel-Museum/Hannover, 2007- Palais Rastede, 2016Literatur:- Ausst.-Kat. Emil Schumacher und das Materialbild, Chapel Art Center/Galerie vonBraunbehrens, Hamburg 1998, S. 68 f, Abb.- Ausst.-Kat. Emil Schumacher - Der Erde näher als den Sternen: Malerei 1936 - 1999, Museum Wiesbaden/Sprengel Museum Hannover 2007- Aus der Werkreihe der Bleibilder- Eine der seltenen Verbindungen von Blei und Farbe, welche von einem kraftvollen Kontrast zwischen dem strukturgebenden Material und den kräftigen Farbtönen lebt- Durch die reliefartige Oberfläche wird Schumachers künstlerisches Bestreben, Farbe als eigenständige Materie zu formen, nahezu spürbarDeutschland nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges: Die bildenden Künstler*innen kommen aus einer mehrfachen Isolation. Durch die jahrelange massive Einflussnahme der Machthaber war das Kunstschaffen vorgegeben und jede Kreativität von den Entwicklungen im Ausland abgekoppelt worden. Figürliche Darstellungen wirken in den Augen vieler reaktionär im Vergleich mit den Werken der École de Paris, des Tachismus und des sich entwickelnden amerikanischen Action Paintings. Emil Schumacher, der im provinziellen Hagen und in Dortmund seine ersten Schritte als Künstler unternimmt, ist einer der radikalsten "Neu-Erfinder" bildnerischer Möglichkeiten in Deutschland. 1951 reist der schon durchaus erfolgreiche 39-Jährige nach Paris. Die dort aufgenommenen Eindrücke zeitgenössischer Kunst bewirken seine Hinwendung zur völligen Abstraktion. In den folgenden Jahrzehnten löst Schumacher die Linie vom Motiv; Farben bekommen einen Selbstwert und der Mal- oder Schöpfungsakt wird zum Kunstereignis: "Die Linie entsteht aus der ganzen rhythmischen Körperbewegung heraus, weniger aus dem Handgelenk. [...] Sie wird gebrochen, wo Widerstand ist, und weitergeführt bis zum plötzlichen Erschrecken oder Beglücken." (Emil Schumacher zit. nach: Schmalenbach, Werner: Emil Schumacher, Dortmund 1992, S. 61)Steine und Blei, Kohle und Sisal aber auch Gebrauchsgegenstände bringt Emil Schumacher in seine Materialbilder ein. National wie international erfährt der Künstler höchste Anerkennung und wird als einer der wichtigsten Vertreter des Informel vielfach ausgezeichnet.Blei ist einer der bevorzugten Werkstoffe Emil Schumachers. Seine Formbarkeit und Dichte, die Weichheit und gleichzeitige Schwere geben dem Material vielfältige Gestaltungsmöglichkeiten. Und bei der vorliegenden Arbeit ist der Bleifläche der vor 55 Jahren erfolgte Werkprozess so wunderbar anzusehen. Schumacher staucht und knetet, faltet, rollt, knickt, verletzt und flickt die graue Fläche, die er teilweise vorher, teilweise nachher mit einem schwarzen Bogen und - besonders im Zentrum - leuchtendem Blau sparsam bemalt. Die entstandene Haptik des Bleis ersetzt den pastosen Pinselstrich. Eine untergelegte schwarze Holzplatte wird im Bereich der Fehlstellen im Blei zum Gestaltungselement, das die gebrochene Dynamik der Bogenform im Zentrum verdichtet. Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Absprache nach der Auktion. Das Lot wird regelbesteuert verkauft (Versteigerungsbedingungen §V5.1)Erläuterungen zum Katalog Georg Meistermann Deutschland Informel Lyrische Abstraktion Nachkriegskunst Unikate 1960er Modellrahmen Abstrakt Gemälde Öl auf Leinwand
SCHLEMMER, OSKAR1888 Stuttgart - 1943 Baden-BadenTitel: Kniender. Datierung: 1928. Technik: Tusche auf Papier. Maße: 28 x 21,5cm. Rahmen/Sockel: Rahmen. Provenienz:- Sammlung Eckart von Borries, Karlsruhe- Privatsammlung NorddeutschlandLiteratur: - Grohmann, Will: Oskar Schlemmer - Zeichnungen und Graphik, Oeuvrekatalog, Stuttgart 1965, WVZ.-Nr. ZT 273, Abb. Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Deutschland: 44,00 Euro inkl. 7,03 Euro MwSt EU: 70,00 Euro inkl. 11,18 Euro MwSt Weltweit: 120,00 Euro inkl. 19,16 Euro MwSt zzgl. VersandversicherungErläuterungen zum Katalog Oskar Schlemmer Deutschland Bauhaus Moderne Kunst Unikate 1930er Rahmen Mensch Zeichnung Feder Kopf
PFAHLER, GEORG KARLEmetzheim 1926 - 2002Titel: "Kleiner Fra Nr. VI". Datierung: 1987. Technik: Acryl auf Leinwand. Maße: 121 x 120,5cm. Bezeichnung: Signiert, betitelt und datiert verso oben mittig: G.K. Pfahler Kleiner Fra NR VI 1987. Hier zudem mit Werkangaben und Richtungspfeil versehen. Das Werk ist im Pfahler Archiv, Weissenburg, erfasst. Wir danken Herrn Florian Pfahler, Pfahler Archiv Weissenburg, für die freundliche Unterstützung.Provenienz:- Privatsammlung Baden-Württemberg- Privatsammlung Österreich. Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Absprache nach der Auktion. Erläuterungen zum Katalog Rune Mields Deutschland Konzeptkunst Nachkriegskunst Unikate 1970er Formen Malerei Öl auf Leinwand
DREHER, PETER1932 Mannheim - 2020 FreiburgTitel: "Tag um Tag ist guter Tag II". Datierung: 1994. Technik: Öl auf Leinwand. Maße: 25,5 x 20cm. Bezeichnung: Bezeichnet oben mittig: 885. Bezeichnet, signiert, datiert und betitelt verso: 885 Peter Dreher 20.03.94 Tag um Tag ist guter Tag II. Wir danken der Peter Dreher Stiftung für die freundliche Unterstützung. Provenienz:- Privatsammlung Baden-Württemberg. Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Deutschland: 34,00 Euro inkl. 5,43 Euro MwSt EU: 50,00 Euro inkl. 7,98 Euro MwSt Weltweit: 85,00 Euro inkl. 13,57 Euro MwSt zzgl. VersandversicherungErläuterungen zum Katalog Tschang-Yeul Kim Korea Figurative Malerei Akustische Kunst Zeitgenössische Kunst Unikate 1970er Wasser Malerei Öl auf Leinwand Natur
PICASSO CERAMICS, PABLO1881 Malaga - 1973 MouginsTitel: Wood Owl. Datierung: 1968. Technik: Weißes Steingut, partiell farbig gefasst und glasiert. Maße: 28 x 22 x ca.15cm. Bezeichnung: Bezeichnet und nummeriert auf der Unterseite: EDITION PICASSO 36/500 MADOUrA. Hier zudem mit Stempeln versehen: MADOURA PLEIN FEU und EDITION PICASSO. Exemplar: 36/500. Provenienz:- Privatsammlung Baden-WürttembergLiteratur: - Ramié, Alain: Picasso - Catalogue of the Edited Ceramic Works, 1947-1971, Vallauris 1988, WVZ.-Nr. 542, Abb. (hier mit leicht abweichenden Maßangaben). Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Absprache nach der Auktion. Erläuterungen zum Katalog Pablo Picasso Spanien Kubismus Surrealismus Moderne Kunst Grafik 1960er Rahmen Stillleben Druckgrafik Radierung
JENSEN, SERGEJ1973 Maglegaard/DänemarkTitel: Ohne Titel. Datierung: 2001. Technik: Stoff und Faden, vernäht auf Leinwand. Maße: 170 x 140cm. Rahmen/Sockel: Atelierleiste. Provenienz:- Patrick De Brock Gallery, Knokke (Aufkleber)- Sies + Höke, Düsseldorf- Privatsammlung Nordrhein-Westfalen (2013 von Vorheriger erworben)Ausstellungen:- GFjK, Baden-Baden 2001Literatur:- Grosenick, Uta; Draxler, Helmut: Sergej Jensen, Berlin 2011, S. 68f, Abb. Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Absprache nach der Auktion. Das Lot wird regelbesteuert verkauft (Versteigerungsbedingungen §V5.1)Erläuterungen zum Katalog Don van Vliet Nachkriegskunst Unikate 1980er Abstrakt Gemälde Öl
Ptolemaic Period, 4th-1st century B.C. or later Standing on a rectangular plinth with head raised and tail curled above the hindquarters, barrel-shaped body with incised detailing at the shoulders and hips, traces of a white and reddish brown coating; partially restored; old collector's labels to underside '51' and 'N13234'. 42.8 grams, 60 mm (2 3/8 in.). (For this specific lot, 5% import VAT is applicable on the hammer price.) Ex Baden-Württemberg, Germany, formed since ca.1930. Private collection Saarland, Germany. Thereafter, Michael Schrôder, Germany. Consigned to DAWO Auktion, 18 February 2017, no.824. Accompanied by a copy of an Art Loss Register certificate no.S00123279. This lot is accompanied by an illustrated lot declaration signed by the Head of the Antiquities Department, Dr Raffaele D’Amato. This lot is accompanied by an illustrated lot declaration signed by the Head of the Antiquities Department, Dr Raffaele D'Amato.TimeLine Auctions follows a rigorous vetting process to ensure the authenticity and legality of all items, reinforcing our commitment to integrity and responsible trading. Each antiquity, antique, and coin lot undergoes thorough examination by a vetting committee of at least ten external specialists, professional trade association members, scientists, and archaeologists: See our website for further information.
Central and Southern Europe, a collection of silver coins, crown equivalents and fractions, including: Naples, Ferdinand II, 120 grana (2), 1854, 1855 (KM 370), fine, very fine; German States - Baden, Friedrich I, five marks, 1875 (KM 263.1), very fine and toned; Hamburg - Free City, five marks, 1904 (KM 610), very fine; Prussia, William I, coronation thaler, 1861 (KM 488), near very fine, reverse better; William II, five marks (5), 1895, 1900, 1903, 1904, 1907 (KM 523), fine to very fine; Imperial issues including: German East Africa, rupee, 1910J (KM 10), good very fine, reverse better; and others. [qty]
Pelé 1970 Del Vecchio guitar gifted by Baden Powell, a 1970 Del Vecchio 6-string classical guitar made by Casa Del Vecchio Ltda. of São Paulo, Brazil, gifted to Pelé in France by noted Brazilian guitarist Baden Powell, the guitar featuring a standard size classical body built with hardwood back and sides, a maple top with light brown stain finish, and single ornate inlay sound hole rosette ring, the neck is made of mahogany with a slot headstock and a rosewood veneer overlay with a "Del Vecchio" nameplate screwed to the headstock, three-on-a-side metal shaft tuning pegs, standard nut with a zero fret, and a rosewood fingerboard with 18 frets, the guitar fitted with a standard rosewood nonadjustable classical bridge inlaid with two strips and two dots, 89 by 31cm.Provenance: The Pelé Collection, Julien’s Auctions, London, 7th to 9th June 2016, Lot 197.The following lots 152 to 228 relate to the career of football legend Pele.
Andy Warhol, LizFarboffsetlithographie auf Papier 58,8 x 58,8 cm. Signiert und datiert 'Andy Warhol 67'. Eines von 300 signierten und datierten Exemplaren. Edition Leo Castelli Gallery, New York (1964). - Mit leichten Altersspuren.Frayda Feldman, Jörg Schellmann, Claudia Defendi, Andy Warhol Prints, A Catalogue Raisonné 1962-1987, New York 2003, WVZ-Nr.II.7ProvenienzPrivatsammlung, Baden-Württemberg
Robert Michel, 3 SchiffeÖl auf Karton. 50,8 x 61,3 cm. Gerahmt. Am Unterrand rechts der Mitte signiert 'RMICHEL' (ligiert, das 'R' spiegelverkehrt). Rückseitig mit abstrakter Komposition, dort zusätzlich signiert und betitelt 'No V 3 Schiffe'. - Der Karton an den Ecken und Rändern etwas bestoßen und mit partiellen Farbverlusten.ProvenienzDirekt vom Künstler in den 1970er Jahren erworben; seitdem Privatsammlung Baden-WürttembergLiteraturVgl. die sehr ähnliche Komposition in: Galerie Eric Mouchet & Galerie Zlotowski, Ella Bergmann-Michel & Robert Michel, Mit voller Kraft (der Zeit) voraus, Paris 2018, Kat. Nr. RM 17 "Schiff", 1920, mit ganzseitiger Farbabb. S. 201
William Wauer, Der HirteBronze. 15 x 28 x 12,8 cm. Am unteren Rand links signiert 'W. WAUER', nummeriert und mit dem Gießerstempel "W.FÜSSEL BERLIN" versehen. Exemplar VII/VII. - Mit goldbrauner Patina.Laszlo 25ProvenienzPrivatsammlung Baden-WürttembergAusstellungenVgl. Berlin/Neu-Ulm 2011/2012 (Georg Kolbe-Museum/Edwin Scharff Museum), William Wauer und der Berliner Kubismus. Die plastischen Künste um 1920, Kat. Nr. 44 mit Abb. S. 36
Georges Creten, Le Débarquement à CythèreÖl auf Leinwand. 115 x 90 cm. Gerahmt. Unten rechts schwarz signiert und datiert 'Creten-Georges 1926'. - Insgesamt in guter farbfrischer Erhaltung; wenige punktuelle Farbverluste unten rechts.ProvenienzGalerie Georges Giroux, Brüssel (1946, mit rückseitigem Etikett); Galerie David Hughes, London (1982); Galerie Michael Haas, Berlin (1982, mit rückseitigem Stempel); Privatsammlung Baden-WürttembergAusstellungenBrüssel o. J. (Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, mit rückseitigem Etikett); Antwerpen 1978 (Guillaume Campo, mit rückseitigem Etikett), Salon Campo, Nr. 45
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