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‡ ANNE-LOUIS GIRODET-TRIOSON (FRENCH 1767-1824) STUDY FOR THE DEATH OF PYRRHUS Pencil, black crayon and ink 18 x 26.5cm (7 x 10¼ in.)Drawn circa 1790.Provenance: The Collection of L. J. A. Coutan, Paris (Lugt. L.464) The Collection of Pierre Olivier Dubaut, Paris (Lugt. L.2103b) Literature: T. Crow, Emulation: Making Artists for Revolutionary France, New Haven and London, 1995, pp.128-9; 320, no. 51, ill. fig. 95 Exhibited: New York, Shepherd Gallery, Ingres & Delacroix through Degas & Puvis de Chavannes: The Figure in French Art 1800 - 1870, 20 May - 28 June 1975, cat. no. 11, p.25, ill. p.26 New Haven, Yale University Art Gallery, Gesture and Expression: The Language of Art in the Age of Revolution, 28 February - 30 April 1989 (as Baron Gros) Paris, Louvre, Girodet 1767-1824, 22 September 2005 - 2 January 2006, cat. no.13 Chicago, The Art Institute of Chicago, Girodet: Romantic Rebel, 11 Feb - 30 April 2006, cat. no. 13 New York, The Metropolitan Museum of Art, Girodet: Romantic Rebel, 22 May - 27 August 2006, cat. no. 13 Montreal, The Montreal Museum of Fine Arts, Girodet: Romantic Rebel, 11 October - 11 January 2007, cat. no. 13 Angers, Musée D'Angers, La Dernière de Troie, 25 May - 2 September 2012, cat. no. 23, pp.106 This drawing and a related oil sketch (also previously in the collection of Richard L. Feigen, New York) were previously ascribed to Baron Gros, with the attribution to Girodet, first suggested by Philippe Bordes. In the present lot the pencil drawing shows some indecisiveness about Zopyrus' figure, with the arm first extended toward the fallen Pyrrhus and then withdrawn in a shielding gesture. In the oil sketch, the gesture becomes even more protective, as Zopyrus throws his cloak over his head to block his view of the older general. Condition Report: Some discolouration to the sheet, and very light staining to the framing edges. Very light spots of foxing scattered throughout. Undulation to the sheet under the glazed frame. Unexamined out of frame.Condition Report Disclaimer

F. DROZ (SWISS 19TH /20TH CENTURY) 'TEMPLE DE FENIN', a landscape with a view of the Reformed church in the village of Val-de-Ruz in Switzerland, signed and dated 1916 bottom right, oil on canvas, approximate size 23cm x 35cm, together with art related prints and ephemera, comprising an Emil Orlik lithographic print 'Am Sonntag - Bohem / On Sunday - Bohemia' depicting three women in conversation, a woodblock print depicting figures operating a threshing machine initialled MMC, a Charles L'Eplattenier lithographic print depicting a portrait of a male figure, a Henri Van Muyden lithographic print of a young child, a Ferdinand Hodler self-portrait print signed and dated 1916 in the plate, a reproduction map of Vienna dated 1649 in the plate, a Jean Cassou booklet about Raoul Dufy with colour illustrations, published by Editions D'Art Albert Skira, a similar booklet regarding Albert Marquet, Maurice Utrillo and Douanier Rousseau by Leon-Paul Fargue together with additional illustrations by Edouard Manet, Edgar Degas, Camille Pissarro, Gustave Courbet and J.B. Camille Corot

Degas, Edgar (1834 Paris 1917) Studienblatt einer Figur. Bleistift/Papier (Wasserzeichen J Whatman Turkey Mill 1836), re. u. mit rotem Atelierstempel "ATELIER ED. DEGAS" (Lugt 657). 15,6x 22,8 cm. PP. Prov.: Atelier des Künstlers, Pariser Slg. René de Gas, Pariser Slg. Odette de Gas und Roland Neveu, laut Überlieferung. Seit 1960 im deutschem Familienbesitz.

LOUIS-ROBERT CARRIER-BELLEUSE (FRENCH 1848 - 1913), MUSSEL GATHERERS, SAINT-MALO, BRITTANY oil on canvas, signed, titled label verso framed image size 33cm x 70cm, overall size 51cm x 88cm Label verso: Tom Bell Fine Art, Troon Note: this lot includes a conservation report and confirmation of signature. Note 2: Born in Paris on 4 July 1848, Louis-Robert Carrier-Belleuse grew up watching his father, Albert-Ernest Carrier-Belleuse, earn his living as a practicing artist. The elder Carrier-Belleuse entered the Ecole des Beaux-Arts in 1840 under the auspices of sculptor David d’Angers, but he elected to study decorative arts at the Petite Ecole shortly thereafter, perhaps because he felt that it would offer a better livelihood for his growing family. When Louis-Robert was only two years old, his father accepted a job in England where he designed ceramics and metalwork models for the Wedgwood factory, among others. This interlude lasted five years, until 1855 when the family returned to France where Albert-Ernest found work in Napoleon III’s massive urban renewal projects for Paris. Throughout these years, the young Louis-Robert studied with his father, absorbing his basic art education through direct observation, on-the-job training, and paternal instruction. Eventually, Louis-Robert entered the Ecole des Beaux-Arts where he focused his studies on painting. Under the direction of Alexandre Cabanel and Gustave Boulanger, two of the most successful painters of the era, Carrier-Belleuse mastered the academic techniques of drawing from plaster casts of famous sculptures, and in due course, the live model. In 1870, just as the Second Empire was coming to its disastrous conclusion, Carrier-Belleuse made his debut at the annual Salon. The eruption of the Franco-Prussian War disrupted life significantly; although it is unknown whether or not the 22-year-old Carrier-Belleuse served in the French Army, most young men performed their military duty at this age. As a result of the war—and the internecine bloodshed of the Commune—life in Paris was fundamentally changed. The city had been beaten and battered, and the political divisions among the citizenry were both painful and raw. The arts community was no exception. Traditionalists who supported the academic canon were impatient with the increasing number of artists who advocated for a fresh approach to painting as well as new venues in which to exhibit their work. Carrier-Belleuse, while not as radical as the Impressionists, nevertheless found his voice as a “painter of modern life” to cite Charles Baudelaire’s famous phrase. Like Constantin Guys, the painter that Baudelaire held up as his example, Carrier-Belleuse captured the daily life of Parisian streets. His images included people from all walks of life, whether it illustrated workingmen delivering sacks of flour in Porteurs de farine of 1885, or casual strollers on the grand boulevards as in The Bookseller of 1881. In both of these images, the painter’s academic education is obvious in the clear delineation of the human body, but his choice of urban subject matter suggests the influence of Degas or Steinlen, especially in the seemingly random combinations of anonymous figures going about their daily routine. Carrier-Belleuse also occasionally painted amusing genre scenes such as The Animal Sculptor. This undated work depicts the sculptor (perhaps Carrier-Belleuse himself) in his studio trying to grab a bite of lunch while the plaster swan on his worktable appears to be interrupting him. Nearby, two live swans observe this action, presumably a bit miffed that they are not being fed as well. The joke is purely visual, and it remains comical today precisely because it does not depend on any external narrative. What is even more intriguing is the compositional structure that Carrier-Belleuse created; the standard two-point perspective grid is offset by a technique that Degas often used of undermining the spatial organization by drawing parallel lines that will not meet at the hypothetical horizon.In 1889, Carrier-Belleuse accepted an appointment as artistic director of the Hippolyte Boulenger & Cie faience manufactory at Clichy-le-Roi where he designed new forms for the earthenware sculpture and pottery. That same year, Hippolyte Boulenger opened a retail store at 18 rue Paradis in Paris to showcase the new designs being produced. In fact, the building itself functioned as a ‘catalogue’ of the ceramic tiles from Choisy-le-Roi. The year 1889 was momentous. Not only did Carrier-Belleuse begin his tenure at Clichy-le-Roi, but he also received a Silver Medal at the Exposition Universelle. In addition, his contributions to France’s art and culture were recognized with the Legion of Honor Medal. At this time, he also began to focus increasingly on sculpture, particularly portrait busts. One of the more curious developments of Carrier-Belleuse’s career was the establishment of his reputation as a sculptor in Central American nations. This appears to have begun with a commission for the tomb of the liberal reformer and modernizer of Guatemala, President Justo Rufino Barrios, who died in April 1885. This in turn led to a large sculptural group designed as a National Monument for Costa Rica in 1890. Located in San José’s Parque Nacional near the Congress Building, the bronze monument commemorates the heroes of Costa Rican freedom. When it was unveiled during Independence Day celebrations on September 15, 1895, the Costa Rican people saw seven figures, five of them women. These allegorical figures represented the nations of Central America—Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Guatemala, and Honduras—each carrying some type of weapon to defend her sovereignty against foreign invaders. The sixth figure is the American military expansionist, William Walker, who attempted to annex Central America to the United States in 1855-57. Carrier-Belleuse depicted him hiding his face from the female defenders of freedom. The seventh figure, a fallen soldier, serves as a universal reminder of the human cost of warfare. The last decade of Carrier-Belleuse’s career was devoted primarily to sculpture and large-scale faience projects. When he died on 15 June 1913, his passing was noted not only in France, but also in the newspapers in London and New York.

Folio Society. Various works relating to art to include Ruskin (John) The Stones of Venice, Degas By Himself, The Impressionist Revolution, etc. (a quantity)

PICASSO PABLO: (1881-1973) Spanish painter, a co-founder of the Cubist movement. A wonderful, visually appealing A.L.S., Picasso, one page, slim folio (approximately 10.5 x 56.5 cm), Mas Notre-Dame-de-Vie, Mougins, Alpes Maritimes, 18th December 1963, to Max [Pellequer] (´Mon cher Max´), in French. Writing in bold purple ink on an unusual sheet of fine watermarked folding stationery, Picasso states, in full, ´Voici le chèque (n'est plus présent) que vous me demandez. Le courrier part de suite. Amitiés de nous deux. Je vous embrasse´ (Translation: ´Here is the cheque (no longer present) you asked me for. The post is going out right away. Best wishes from both of us. I kiss you´). As well as adding a paraph beneath his signature, Picasso has filled the base of the page with a simple purple spiralling squiggle, transforming the letter into a piece of artwork in its own right. About EXMax Pellequer (1903-1973) French banker and art collector who would become Picasso´s private banker, financial adviser and close friend. Pellequer assembled an important collection of artworks in the 1920s and 1930s which included a number of significant early pieces by Picasso, as well as works by Paul Cezanne, Edgar Degas, Paul Gauguin, Henri Matisse, Joan Miro and others. Almost two hundred letters from Pellequer to Picasso are preserved in the Musee National Picasso in Paris.In 1961, Picasso, who had discovered Mougins in 1936, bought Mas Notre-Dame-de-Vie from the Guinness family as a wedding present for his future wife Jacqueline. Referred to by Picasso as the ´house of my dreams´, the large villa (set in three hectares and with views over the Bay of Cannes) would be the artist´s final residence.For Picasso, everything that passed through his hands was immediately transformed into a work of art, and the present letter is no exception.

PICASSO PABLO: (1881-1973) Spanish painter, a co-founder of the Cubist movement. A good A.L.S., Picasso, one page, 4to, Vallauris (Cote d´Azur), 22nd November 1951, to Max [Pellequer] (´Mon cher Max´), in French. Picasso writes to make a request of his friend, ´Pour une exposition que m´intéresse beaucoup je voudrais que vous prétiez le tableau de la femme à la taie dans l´oeil de votre collection. Faites mois ce plaisir. Monsieur Aparicio est chargé de organiser cette exposition (vous pouvez à Sabartes qui est au courant)´ (Translation: ´For an exhibition that interests me greatly, I would like you to lend me the painting of la femme à la taie from your collection. Please do me this favour. Mr Aparicio is in charge of organising this exhibition (you can ask Sabartes, who is aware of this)´), and continues to add that he does not know when he will go to Paris, remarking ´Je suis fou de travail et je n´ose pas laisser trop de choses commencées sans a peu-près les terminer´ (Translation: ´I am swamped with work and don't dare leave too many things half done without finishing them´). A letter of good content for its reference to Picasso´s famous portrait La Celéstine. A few very light, extremely minor creases, VGMax Pellequer (1903-1973) French banker and art collector who would become Picasso´s private banker, financial adviser and close friend. Pellequer assembled an important collection of artworks in the 1920s and 1930s which included a number of significant early pieces by Picasso, as well as works by Paul Cezanne, Edgar Degas, Paul Gauguin, Henri Matisse, Joan Miro and others. Almost two hundred letters from Pellequer to Picasso are preserved in the Musee National Picasso in Paris.Jaime Sabartes (1881-1968) Spanish artist, poet and writer, a close friend of Pablo Picasso who would later become his secretary and administrator.La Celéstine (la femme à la taie) was created by Picasso in 1904, before his definitive departure from Barcelona to Paris, and marks the end of the artist´s famous blue period. The portrait is of Carlotta Valdivia, a Barcelona brothel owner, who becomes the enigmatic image of La Celestina, a matchmaker who, in Fernando de Rojas's eponymous work, is paid to foster Calixte's passion for Melibea. Also known as The Tragicomedy of Calixte and Melibea, this sixteen-act work recounts the misadventures of various characters who all meet a tragic end, with death triumphing over love corrupted by money. Once owned by Max Pellequer, the painting is now housed in the Musée Picasso in Paris.

ROQUE JACQUELINE: (1926-1986) French model, muse and the second wife of Pablo Picasso from 1961. A.L.S., Jacqueline, to the verso of a colour postcard (the recto featuring an image of Picasso´s portrait La Celéstine), n.p., n.d., to Max [Pellequer], in French. Roque writes, ´Picasso me dit qu´il retrouve pas la derniere lettre de M. Vaidis, voilà´ (Translation: ´Picasso tells me he can't find Mr. Vaidis' last letter. Here it is´) and concludes by sending her warm regards. A few heavy creases to the left and right edges, only very slightly affecting the text and signature, GMax Pellequer (1903-1973) French banker and art collector who would become Picasso´s private banker, financial adviser and close friend. Pellequer assembled an important collection of artworks in the 1920s and 1930s which included a number of significant early pieces by Picasso (including La Celéstine), as well as works by Paul Cezanne, Edgar Degas, Paul Gauguin, Henri Matisse, Joan Miro and others. Almost two hundred letters from Pellequer to Picasso are preserved in the Musee National Picasso in Paris.

PICASSO PABLO: (1881-1973) Spanish painter, a co-founder of the Cubist movement. A.L.S., Picasso, to the verso of an 8vo printed invitation card to the 4th exhibition of works by candidates for the Paul Guillaume Prize at Bernheim Jeune from 1st - 8th December 1938, n.p., n.d. (December 1938?), to [Max] Pellequer, (´Mon cher ami´), attractively written in bold blue crayon, in French. Picasso writes, in full, ´Impossible d´aller vous voir ce matin. Vous pouvez donner la boite au porteur - et merci. Bien à vous et à cette après-midi ou demain matin´ (Translation: ´I won't be able to come and see you this morning. You can give the box to the delivery person - and thank you. Best wishes for this afternoon or tomorrow morning´). VGMax Pellequer (1903-1973) French banker and art collector who would become Picasso´s private banker, financial adviser and close friend. Pellequer assembled an important collection of artworks in the 1920s and 1930s which included a number of significant early pieces by Picasso, as well as works by Paul Cezanne, Edgar Degas, Paul Gauguin, Henri Matisse, Joan Miro and others. Almost two hundred letters from Pellequer to Picasso are preserved in the Musee National Picasso in Paris.

PICASSO PABLO: (1881-1973) Spanish painter, a co-founder of the Cubist movement. A wonderful illustrated A.L.S., Picasso, one page, oblong 4to, La Californie, Cannes, Alpes-Maritimes, 22nd October 1959, to Max [Pellequer] (´Mon cher Max´), in French. Picasso forwards a cheque (no longer present) for the Union de recouvrement de Sécourité Sociale in Nice, and continues ´M.J'ai demandé à Monsieur Bach à Vauvenargues les renseignements que vous me demandez.Je vais les recevoir de un instant à l'autre´ (Translation: ´I have asked Mr Bach in Vauvenargues for the information you requested. I should receive it any moment now´), further sending his best wishes to Pellequer´s wife, and concluding with a curious phrase, ´Court mon aiguille dans la laine......´ (Translation: ´Run my needle through the wool......´). To the upper left corner of the page Picasso has added a beautiful and vibrant original illustration of the brightly shining sun, drawn in blue, orange, green, yellow and black crayons; the orange and blue rays of the sun formed around two circles, one green and one yellow, and with a black dot in the centre. A magnificent and rare illustrated letter by Picasso. A couple of very light, extremely minor creases, and with a small, neat tear to the lower edge, close to, but not touching the paraph of Picasso´s signature. VGMax Pellequer (1903-1973) French banker and art collector who would become Picasso´s private banker, financial adviser and close friend. Pellequer assembled an important collection of artworks in the 1920s and 1930s which included a number of significant early pieces by Picasso, as well as works by Paul Cezanne, Edgar Degas, Paul Gauguin, Henri Matisse, Joan Miro and others. Almost two hundred letters from Pellequer to Picasso are preserved in the Musee National Picasso in Paris.

FOUR BOXES OF BOOKS comprising art, antiques, and collectable interest to include subjects related to clocks and watches, Royal Doulton, Pottery, Victoriana, Beswick, Degas, Van Gogh, Goebel, Mcdonalds, Goss, etc (4 boxes) (s.d)

Nicholas Verrall RBA ROI (British 1945-) after Edgar Degas (French 1834-1917): 'The Star' - Rosita Mauri on Stage, oil on panel signed 53cm x 39cmCondition Report:Good condition, well presented - ready to hang.

λ  GERALD FESTUS KELLY (BRITISH 1879-1971) PORTRAIT OF MRS. KATHLEEN MABEL DAVIES-COOKE, WIFE OF PHILIP RALPH DAVIES-COOKE, IN A WHITE DRESS, BLACK HAT AND GLOVES Oil on canvas Signed (lower left) 125 x 100cm (49 x 39¼ in.) Provenance: The Davies-Cooke Collection from Gwysaney Hall, North Wales Literature: Steegman, Portraits in Welsh Houses, p. 167, no. 46. Exhibited: London, Royal Academy, 1950 The present work by Gerald Festus Kelly exemplifies English societal portraiture conventions of the period. The sitter, Kathleen Mabel Davies-Cooke, is a dignified picture of elegance and composure. Her black accessories provide a striking contrast with the muted tones of the backdrop and her yellow dress, echoing the portraiture of James McNeill Whistler and John Singer Sargent, who were early influences for artist. The work is animated by the painterly rendering of textual detail in the feathers of her hat and the fur lying beside her. Once described by Kenneth Clark as 'the most reliable portrait painter of his time', Kelly was an orthodox artist of academic precision. His formative years were spent in Paris at the beginning of the century, where he experienced the works of the great Impressionists and was influenced by his friendships with artists and writers including Degas, Rodin, Somerset Maugham, Walter Sickert, and Clive Bell. After travelling to Burma, Kelly returned to London and was elected a full member of the Royal Academy in 1930. His portraits of King George VI and Queen Elizabeth were completed in 1945; he received a knighthood and was made Surveyor of the Dulwich Collection in the same year. Kelly succeeded Sir Alfred Munnings as President of the Royal Academy in 1949. In his memoir Old Friends (1956), Clive Bell asserted 'one thing is for certain, [Kelly] is about the best president the Royal Academy has given itself since Sir Joshua Reynolds.' For further details about the collection, visit: www.dreweatts.com/news-videos/gwysaney-hall-a-welsh-family-s-portrait-of-british-history-14767/     

A group of art related books, relating to William Morris, Michelangelo, Antony Gormley, Edgar Degas, etc. (1 shelf)

After Edgar Degas (1834-1917), oleograph on canvas, 'The Class', 48 x 42cm, ornate frame

DAN JAMIESON (BRITISH, B.1987). DEGAS UNDONE: TALK ABOUT MAKING GREAT FIRST IMPRESSIONISMS. Oil on board, 71cm x 25cm, signed to verso, framed.

FRENCH IMPRESSIONISM. A selction of the first wave of Impressionists. Monet, Pissarro, Renoir, Degas etc. All VG at least.

A pencil signed print of Tom Tower,Oxford,  a print after Degas and another after Canaletto

* STEPHEN CONROY (SCOTTISH b. 1964), UNTITLED etching on paper, signed and numbered 19/50mounted, framed and under glassimage size 22cm x 26cm, overall size 63cm x 63cm Note: Scottish painter. He was born at Helensburgh, near Dumbarton, and studied at *Glasgow School of Art, 1982–7. Even before starting his postgraduate year (1986–7), he had achieved considerable success, and he was soon being hailed as the boy wonder of Scottish painting. In 1986 he won first prize for painting at the Royal Academy's British Institute Fund Awards and his degree show sold out. In 1987 he was the youngest artist included in ‘The Vigorous Imagination’, the main exhibition at the Edinburgh Festival, in 1988 he was interviewed in Vogue magazine, and in 1989 he had a one-man exhibition at Marlborough Fine Art, one of the most prestigious London dealers. This rapid rise to fame was not without its problems, for he became embroiled in a legal dispute (eventually settled out of court) over a contract he regretted signing with a management firm, evoking comparisons with the tribulations of certain pop singers: ‘I tried so hard to avoid “hype” and commercialization’, he said. Conroy had begun his studies at Glasgow School of Art just as Steven Campbell was leaving it for America in a blaze of glory, and he was influenced by him in his choice of enigmatic figurative subjects. Conroy, however, differs from Campbell in various ways: he works more slowly and deliberately, making detailed preparatory drawings, typically uses softer handling and warmer lighting, and employs more formal poses (his figures sometimes wear evening dress, recalling the theatre pictures of Degas or Sickert). Duncan Macmillan has perceptively compared ‘his young men with their uniform appearance and dead-pan faces and the vague echo that they carry of belonging to another time’ to Gilbert & George (Scottish Art in the 20th Century, 1994). Twenty-six of his artworks, including two etchings, are held in UK public collections.

LIEBERMANN, MAXBerlin 1847 - 1935Titel: Aus dem Grunewald. Datierung: 1912. Technik: Öl auf Malkarton. Maße: 56,5 x 42,5cm. Bezeichnung: Signiert und datiert unten links: M Liebermann 1912. Rahmen/Sockel: Modellrahmen. Provenienz:- Otto Hermann Claass, Königsberg (seit 1914)- Paul Cassirer, Berlin (1916 vom Vorherigen erworben)- Galerie Thannhauser, München (1916 von Vorheriger erworben)- Sammlung Karolina Arbini, Luzern (seit 1943)- Galerie Fischer, Luzern, Auktion 1.-5.6.1948, Lot 2385- Privatsammlung Stein am Rhein (seit 1979)- Privatsammlung Nordrhein-WestfalenLiteratur: - Eberle, Matthias: Max Liebermann, 1847-1935 - Werkverzeichnis der Gemälde und Öl Studien, Bd. II 1900-1935, München 1996, WVZ.-Nr. 1912/34, Abb. (hier mit abweichenden Werkangaben)- Hancke, Erich: Max Liebermann, Sein Leben und seine Werke. Mit einem Werkkatalog der Gemälde und Pastelle bis 1913, Berlin 1914, S. 546- Unbeschwerte spätimpressionistische Arbeit- Aus der begehrten Grunewaldserie- 1912 wird Liebermann Mitglied der französischen Akademie des Beaux-Arts- Beste Provenienz mit den Galerien Paul Cassirer und ThannhauserDas Ländliche und BarbizonZwei Jahre vor Beginn des Ersten Weltkrieges ist Max Liebermann am Zenit seiner gesellschaftlichen und künstlerischen Wirkung. Im durchaus konservativen, aber für die bürgerliche Welt auch recht unbeschwerten Kaiserreich widerfahren Liebermann zahlreiche Ehrungen und Ämter. So übt er von 1898 bis 1911 das Amt des Vorsitzenden der Berliner Sezession aus, deren Gründungsmitglied er bereits war. Im Jahr der Bildentstehung, also 1912, wird er sogar Mitglied der Akademie des Beaux-Arts in Paris. Vorbei sind die Jahre des Kampfes und der Schmähungen wie zu Beginn seiner Karriere. Die anfängliche Ablehnung seiner Bildmotive aus den 1870er Jahren, in denen er Alltagsszenen der ärmeren Bevölkerungsschichten thematisiert und in ihrer drastischen Realität darstellt, wie z.B. "Die Gänserupferinnen", ist inzwischen vorbei. Ihn interessiert ohnehin weniger der soziale Aspekt als vielmehr das Malerische. Sein eigenes Verständnis ist doch eher das eines Großbürgers, der eben auch Künstler ist. Bei seinem fünfjährigen Paris-Aufenthalt von 1873-1878 lässt er sich stark von der Schule von Barbizon beeinflussen, malt Bauernmotive in erdigen Tönen, verpasst wohl aber auch nicht die 1874 in Paris abgehaltene erste Impressionisten-Ausstellung. Er übernimmt die neue Sichtweise der Impressionisten nicht unreflektiert, sondern bringt sie in Einklang mit seiner eigenen künstlerischen Entwicklung und erarbeitet sich eine im besonderen Maße von realistischen Elementen bestimmte Variante. Dabei gibt er im Gegensatz zu den Franzosen den flüchtigen visuellen Natureindruck nicht mittels winziger Pinselstriche wieder und löst die Modellierung von Figuren und Gegenständen wie auch die räumliche Staffelung und perspektivischen Verkürzungen nicht in flimmernden Flächenerscheinungen auf.Die Großstadt und "Männe"Einhergehend mit der malerischen Auseinandersetzung wendet sich Liebermann aber mit seinen Ansichten von Straßenzügen und Parkanlagen oder Szenen von Caféterrassen und Gartenlokalen den Sujets der Impressionisten zu - das pulsierende, moderne Leben in der Großstadt und die Vergnügungen des Bürgertums.Liebermann malt in unserem Bild "Aus dem Grunewald" das, was er vorfindet: Menschen bei Freizeitbeschäftigungen in einer Großstadt; Menschen beim Flanieren. Erstmals gibt es Orte, wo sich das Flanieren überhaupt lohnt. So wie bei Gustave Caillebotte, der eine Großstadt als neues, unerschöpfliches Sujet entdeckt und in zahllosen Ansichten thematisiert, sind "all diese Aktivitäten unter freiem Himmel [.] wie dafür geschaffen, die lichtdurchflutete Atmosphäre eines unbeschwerten Sommertages zu bannen" (Faass, Martin/Schmidt, Jessica in: Ausst.-Kat. Ich. Max Liebermann - Ein europäischer Künstler, Dresden 2021, S. 24). Der Flaneur ist das Gegenstück zu den ländlichen Szenen der Barbizon Schule. Wir sehen hier promenierende Großstädter in sommerlicher Kleidung in einer Allee des Grunewalds. Im Hintergrund ein umschlungenes Paar und ein Mann mit Hund. Im Vordergrund eine fünfköpfige Personengruppe mit zwei Kindern, zwei Damen und einem am Stock gehenden Herrn, der seinen Hut in der Hand hält, um den Kopf von der Hitze zu lüften. Die Bäume spenden Schatten, während in der Perspektive die Baumkronen bereits wieder ein Stück Himmel freigeben. Die Licht- und Farbflecke vermitteln die immer wieder durchscheinende Sonne und lassen uns die konturenlosen Bäume weniger botanisch, denn als atmosphärisches Bild erscheinen. Eine schöne Petitesse ist der kleine Hund im Vordergrund, mit dem die beiden herausgeputzten Kinder spielen. Es handelt sich dabei wohl um eine Reminiszenz an Liebermanns Dackel "Männe", der ihn bei Ausflugspartien und fußläufigen Exkursionen begleitete (Abb. 1).Der Impressionismus und LiebermannLiebermanns Begeisterung und Wertschätzung für seine französischen Malerkollegen schlägt sich auch in seiner persönlichen Sammlung nieder: Seine zahlreichen Werke von Cézanne, Degas, Monet, Pissarro, Renoir, Toulouse-Lautrec und sage und schreibe 17 Arbeiten Édouard Manets waren die Glanzpunkte in den Impressionismus-Sammlungen Berlins. Eines der bekanntesten Werke ist Manets "Spargelbündel" (Abb. 2), welches bis zu Liebermanns Tod 1935 in dessen Besitz bleibt und heute im Kölner Wallraff-Richartz-Museum der Öffentlichkeit zugänglich ist. Der damit deutlich manifestierte inhaltliche Austausch mit den Impressionisten hat in Liebermanns Werk bleibende Spuren hinterlassen, die ihn aber nicht davon abhielten, seine eigene Sicht- und Malweise zu entwickeln. Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Absprache nach der Auktion. Erläuterungen zum Katalog Max Liebermann Deutschland Impressionismus Berliner Sezession Münchner Sezession Moderne Kunst Unikate 1910er Modellrahmen Wald Gemälde Öl Figurengruppe

COPLEY, WILLIAM NELSON1919 New York - 1996 Key WestTitel: "Le Roi des Poivreaux". Datierung: 1957. Technik: Öl auf Leinwand. Maße: 114 x 161,5cm. Bezeichnung: Betitelt, signiert und datiert verso unten rechts: LE ROI DES POIVREAUX Cply 57. Rahmen/Sockel: Rahmen. Wir danken Anthony Atlas, William N. Copley Estate, New York, für die freundliche, wissenschaftliche Unterstützung.Provenienz:- Sammlung Hélène Anavi, Paris- Sotheby's, London, Auktion 28.3.1984, Lot 68- Privatsammlung SchweizAusstellungen:- Fondation de l'Hermitage, Lausanne 2010Literatur:- Ausst.-Kat. La Maison et l'Infini, Fondation de l'Hermitage, Lausanne 2010, S. 72 u. 73, Abb.- Bisher selten publiziertes Schlüsselwerk der Pariser Jahre von William N. Copley- Malerei an der Schnittstelle zwischen Surrealismus und Pop- Eine versteckte Hommage an den belgischen Surrealisten René MagritteIkonographie der französischen BohèmeWilliam N. Copley malt "Le Roi des Poivreaux" im Jahr 1957, als er noch in seinem Atelierhaus Longpont-sur-Orge bei Paris lebt, und seine Ikonographie ist in diesem Gemälde noch eindeutig europäisch geprägt. Das Bild wird von der Silhouette des ubiquitären Mannes in Anzug und Melone, mit dem Regenschirm in der Linken bestimmt, der auf einen großen, mit Parkettfußboden ausgestatteten Raum blickt, auf dem sich zahllose kleine nackte Blondinen tummeln. Eine Variante dieser Szene voller cartoonhafter kleiner Frauen, die sich vor dem Mann mit der Melone zeigen, ist ein Paravent mit dem Titel "Harem" aus dem Jahr 1958 (Vgl. Celant, Germano (Hrsg.): William N. Copley, Mailand/Houston 2016, Abb. 232). Die Gestalt des Mannes, der die Szene beherrscht, ist das von René Magritte inspirierte Alter Ego des Künstlers - Melone, Anzug und Regenschirm sind seine feststehenden Attribute. In seinen Werken aus den Pariser Jahren finden sich zahllose Anspielungen und Verweise auf die Kultur und Lebensart im Frankreich der Belle Époque und der künstlerischen Bohème der vorletzten Jahrhundertwende, der sich Copley zugehörig fühlen will. Der Titel "Le Roi des Poivreaux" verweist darauf. Er lässt sich mit "Der König der Säufer" übersetzen und enthält ein Wort aus dem Argot, das buchstäblich "gepfeffert" heißt, aber auch eine Umschreibung für einen Betrunkenen bzw. einen Säufer ist. Das Wort weckt sofort die Assoziationen an Werke wie Picassos "Absinthglas", Degas' "Absinthtrinker" usw. Copley ist in erster Linie vom Surrealismus inspiriert und hat in seiner Zeit als Galerist in Beverly Hills 1946 die Werke von Duchamp, Man Ray, Magritte, Max Ernst u. a. gezeigt und gesammelt, aber er ist auch inspiriert von der Kunst der Pariser Avantgarde insgesamt, die vom Impressionismus bis zum Kubismus und darüber hinaus reicht. Er ist seit Ende der 1940er Jahre mit zahlreichen Künstlerinnen und Künstlern eng befreundet und unterstützt sie sowohl ideell wie materiell. Seine Vorliebe für den Alkohol zeigt sich auch später in seinen Inspirationsquellen aus der amerikanischen Kultur - Dichter wie Robert W. Service oder der Filmkomiker W. C. Fields sind neben anderen auch starke Trinker, die den Alkoholismus in ihren Gedichten und Filmkomödien durchaus verherrlichen. Copleys Welt ist obsessiv, erotisch aufgeladen, hedonistisch und gleichzeitig von unschuldig-kindlicher Naivität geprägt. Er begreift Malerei als Poesie und kümmert sich nicht um technische Aspekte, das macht die Authentizität und anhaltende Frische seiner Malerei aus. Eine Bildwelt zwischen Laster und Reue, gewürzt durch Raffinesse und Witz"Le Roi des Poivreaux" veranschaulicht die beiden zentralen Laster des Künstlers mit Witz und Ironie. Seine Charaktere - die nackten Schönheiten und der Mann im Fischgrät-Anzug bleiben anonym, denn sie verkörpern unser aller Streben nach Glück. Dahinter steht ein ernstes Bewusstsein der Sündhaftigkeit dieses Strebens (mit einem Augenzwinkern) und auch unserer Sterblichkeit. Aus der französischen Geschichte nimmt er sich daher auch die Guillotine als Motiv für die Bestrafung, die unweigerlich auf die Sünde folgt. In "Le Roi des Poivreaux" ist es aber noch nicht so weit, der Protagonist beobachtet zunächst die Auswahl an Frauen, die sich ihm darbieten. Ein neues Abenteuer kann beginnen, das Gemälde markiert einen Eintritt in die eigenwillige Bildwelt von William N. Copley. Das Bild befand sich lange in Privatbesitz und war bisher kaum bekannt. Es ist eine wesentliche Bereicherung des Frühwerks der Pariser Jahre im Werk von Copley.Kay Heymer. Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Absprache nach der Auktion. Erläuterungen zum Katalog William Nelson Copley USA Surrealismus Pop Art Nachkriegskunst Unikate 1950er Rahmen Mann Gemälde Öl

After Edgar Degas (1834-1917), colour lithograph, 'Danseuse assise ajustant son chausson', 86 x 56cm, ornate gilt frame

After Degas - Small bronze standing figure of a girl with foundry mark on marble plinth H19cm

Edgar Degas (1834-1917) etching of 'Mlle Nathalie Wolkonska' - frame 29.5cm x 25cm

Edgar Degas (1834-1917) etching 'Danseuse mettant son chausson (Dancer putting on her slipper)' ~ frame 28cm x 23cm

Edgar Degas (1834-1917) etching of 'Loges d’Actrices (Actresses in their Dressing Room)' - frame 31cm x 40.5cm

In the manner of Edgar Degas, Portrait of a womangouache and pencil28 x 22cm

After Degas, black and white print, horse, 4ins x 5ins

After Degas, portrait of a stretching ballet dancer, oils on board. 24x34cm approx. 19th century glazed heavy gilt frame. (B.P. 21% + VAT) The picture itself appears in good original condition, possibly rather grubby. The frame has suffered many knocks, losses and poor restoration.

DEGAS, EDGARParis 1834 - 1917Titel: Männerakt. Datierung: Um 1850-60. Technik: Bleistiftzeichnung auf Papier. Montierung: Kaschiert. Maße: 31 x 22,5cm. Bezeichnung: Nachlassstempel unten links: "Degas". Rahmen: Rahmen.Der Nachlassstempel ist verzeichnet bei Lucht unter der Nummer L. 658.Provenienz:Sammlung Konrad Klapheck. Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Deutschland: 39,00 Euro inkl. 6,23 Euro MwSt EU: 60,00 Euro inkl. 9,58 Euro MwSt Weltweit: 110,00 Euro inkl. 17,56 Euro MwSt zzgl. VersandversicherungErläuterungen zum Katalog Edgar Degas Frankreich Impressionismus Moderne Kunst Handzeichnungen Rahmen Akt Studie Figur / Figuren

After Edgar Degas (French 1834-1917): Ballerinas in Green Dresses, pastel bearing signature 34cm x 19cm

Follower of Edgar Degas (French 1834-1917) - Study of a young girl, pastel, bears a signature lower right, 42cm x 31cm, within a painted frame.

Three prints to include a lithograph titled 'The Shipwreck' after Turner along with a lithograph after Edgar Degas and a 20th century satirical print possibly by Ralph Steadman titled 'Playmate of the Month' depicting a caricatured Hugh Hefner reclining nude over the American flag, signed Trog in plate to the lower right. All framed and glazed. H.64 W.84cm

Bronze horse after Edgar DEGAS, signed and stamped (museum edition Musée d'Orsay)Bronzen paard naar Edgar DEGAS, getekend en gestempeld (museumuitgave Musée d'Orsay)24 x 23 x 11 cm

Eugène Boudin(1824 Honfleur - 1898 Paris)Boote vor der Küste der NormandieMit schnellen, sicher gesetzten Strichen ausgeführte Studie Boudins, dem bedeutenden Wegbereiter des Impressionismus. Dieser gehörte nach 1850 zu einer Künstlerkolonie bei Honfleur, der sich auch Gustave Courbet, Johan Barthold Jongkind und der junge Claude Monet anschlossen. 1874 nahm er an der ersten Impressionisten-Ausstellung in Paris teil, die außer von Monet u. a. von Paul Cézanne, Edgar Degas. Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir und Alfred Sisley beschickt wurde. Bleistift/Papier. R. u. blauer Monogramm-Stempel (Lugt 828). 15,9 cm x 23,5 cm.Provenienz: deutsche Privatsammlung.Pencil on paper. Stamped with monogram "E.B" (Lugt 828).

Eugène Boudin(1824 Honfleur - 1898 Paris)Fischerboot am Strand der NormandieBoudin gilt als Wegbereiter des Impressionismus und einer der ersten Freilichtmaler. Nach 1850 gehörte er zu einer Künstlerkolonie bei Honfleur mit Gustave Courbet, Johan Barthold Jongkind und Claude Monet. 1874 nahm er an der ersten Impressionisten-Ausstellung in Paris teil, die außer von Monet u. a. von Paul Cézanne, Edgar Degas. Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir und Alfred Sisley beschickt wurde. Bleistift/Papier. R. u. blauer Monogramm-Stempel (Lugt 828). 15,9 cm x 23,5 cm.Provenienz: deutsche Privatsammlung.Pencil on paper. Stamped with monogram "E.B" (Lugt 828).

Reproduction horse print After Edgar Degas [1834-1917] Titled "Study of a Horse with figures" Print. Frame 42x52.5cm

AFTER DEGAS (HEENK 81)Hand-colored color intaglio and carborundum, 1990, on Larroque et Pombie wove paper, signed with initials, dated and numbered AP 10/10 in pencil, an artist's proof aside from the edition of 80, printed by 107 Workshop, Wiltshire, United Kingdom, published by the Metropolitan Museum of Art, New York, the full sheet, framed.Sheet 9 7/8 x 12 5/8 inches; 251 x 321 mm.Frame 17 7/8 x 20 3/8 inches; 454 x 518 mm.

RENÉ LALIQUE (1860-1945) DEGAS BOX, NO. 66 designed 1921clear, frosted and bluebase stencilled R. LALIQUE, cover moulded LALIQUE, wheel-engraved FRANCE(2) 7.5cm (3in) high, 8cm (3 ¼in) diameter

Edgar Degas (after) - Danseuse au tambourinPhotolithography on paper, signed in plate, not numbered. Small defects on the frame, otherwise in very good condition. Frame dimensions: 45 x 35 x 1 cm.Photolithographie sur papier, signée dans la planche, non numérotée. Petits défauts sur le cadre, sinon très bon état. Dimensions du cadre : 45 x 35 x 1 cm.

Edgar Degas (after) - Femme s'essuyant, 1957Lithograph enhanced with pochoir, plate signed, dry stamp "procédé Jacomet" (Jacomet process). Publisher: Atelier Jacomet, Paris, 1957. Frame dimensions: 56 x 43 x 4 cm.Lithographie rehaussée au pochoir, signée dans la planche, cachet sec "procédé Jacomet". Editeur : Atelier Jacomet, Paris, 1957. Dimensions cadre : 56 x 43 x 4 cm.

Edgar Degas (after) - Etude de danseuse, 1957Lithograph enhanced with pochoir, plate signed, dry stamp "procédé Jacomet" (Jacomet process). Publisher: Atelier Jacomet, Paris, 1957. Frame dimensions: 48 x 40 x 4 cm.Lithographie rehaussée au pochoir, signée dans la planche, cachet sec "procédé Jacomet". Editeur : Atelier Jacomet, Paris, 1957. Dimensions cadre : 48 x 40 x 4 cm.

Edgar Degas (after) - Jeune femme en costume de ville, 1957Lithograph enhanced with pochoir, plate signed, dry stamp "procédé Jacomet" (Jacomet process). Publisher: Atelier Jacomet, Paris, 1957. Frame dimensions: 46.5 x 40.5 x 3.5 cm.Lithographie rehaussée au pochoir, signée dans la planche, cachet sec "procédé Jacomet". Editeur : Atelier Jacomet, Paris, 1957. Dimensions cadre : 46,5 x 40,5 x 3,5 cm.

Edgar Degas (after) - Danseuse à la barrePhotolithography on paper, signed in plate, not numbered. Small defects on the frame, otherwise in very good condition. Frame dimensions: 45 x 35 x 1 cm.Photolithographie sur papier, signée dans la planche, non numérotée. Petits défauts sur le cadre, sinon très bon état. Dimensions du cadre : 45 x 35 x 1 cm.

Edgar Degas (France, 1834-1917)"Mary Cassatt at the Louvre"Etching and aquatint in black on wove paper.Image Size: 11.75 x 5 in.Overall Framed Size: 19 x 12 in.Framed behind glass.

[TOULOUSE-LAUTREC, HENRI DE]GEOFFROY, J. Nouveau Dictionnaire Éleméntaire. Latin-Français. Paris: Jules Delalain et Fils, 1873. The copy of Henri de Toulouse-Lautrec, was used by him while studying for his baccalaureate. Contemporary drab buckram, inscribed on the cover: "H. de Toulouse-Lautrec. Dictionnaire Latin | T.L"; housed in a modern pigskin case. 8 5/8 x 5 1/2 inches (22 x 14 cm); viii, 534 pp.; with roughly 440 pen-and-ink drawings by Lautrec on approximately 110 pages, including the endpapers, title-page, and the margins of text pages, executed about 1878-81. Rebacked, resewn, the hinges neatly restored along the gutter of the endpapers; one or two minor tears, small, neat repairs to a few leaves.Toulouse-Lautrec's Latin-French dictionary is enhanced with hundreds of delicate pen and ink drawings, drawn while he studied for his baccalauréat. The sixteen-year-old first sat for the exam, for which a working knowledge of Latin was an essential and integral part, in 1880. After initially failing, he retook it in 1881, and this time he passed. During his studies, the young artist decorated the margins of his dictionary with sketches, many of which demonstrate skills reaching far beyond the doodles of a bored schoolboy. Toulouse-Lautrec was already studying art, having received informal instruction from Charles de Toulouse-Lautrec, his uncle, and (from a young age) the painter René Princeteau, a friend of his father. Princeteau, a brilliant painter of animals, especially horses, was the subject of at least two 1881 paintings by Henri.Horses were a lifelong passion for Toulouse-Lautrec, and his diminutive stature may have resulted (at least in part) from two bad falls (with resulting broken legs) he took while riding while still a young man. Many of his earliest paintings feature them (his powerful work The White Horse "Gazelle" was painted in 1881, around the time he made the drawings here) and they remained an enduring fascination, and a source of some of his most compelling images, throughout his brief life. The playful sketches that populate these pages include many lively, compelling drawings of the animals, and it is these, perhaps more than any other theme, that draw the eye. Writing about this book in 1955, Aldous Huxley observed "... when the learned foolery of grammar and versification became unbearable, he would ... dip his pen in the ink and draw a tiny masterpiece. Dictionnaire Latin-Français. Above the words is a cavalryman galloping to the left, a jockey walking his horse towards the right. Coetus and Cohaerentia are topped by a pair of horse's hoofs, glimpsed from the back as the animal canters past. Two pages of the preface are made beautiful, the first by an unusually large drawing of a tired old nag, the second by a no less powerful version of the three horses in tandem which adorned the flyleaf." On the front pastedown, two quatrains in Toulouse-Lautrec's elegant script appear among the drawings. The first reads "Si tente de demon, Tu derobes ce livre, Apprends que tout fripon, Est indigne à vivre" (If, driven by a demon, you steal this book, know that no rascal merits to live); a second verse, written in alternating Latin and French, appears below a drawing of a pierrot hanged on a gallows, saluted by a dapper gentleman in a top hat. Translated, the verse reads, "Look at Pierrot hanged, who did not return the book; if he returned it, he would not have been hanged."This is believed to be the only surviving school book thus decorated by the youthful Toulouse-Lautrec. Huxley wrote glowingly of it: "Even as a boy, as yet completely ignorant of the masters under whose influence his mature style was to be formed, Houku-sai, Degas, Goya, even in the margins of his Latin dictionary he was making manifest the vitalizing spirit in the movements of life."Literature:A. Huxley, "Toulouse-Lautrec: Reality Revisited with the Amoral Eye", Esquire, September 1955 Centenaire de Toulouse-Lautrec, J. Bouchot-Saupique, Albi, Palais de la Berbie, 1964 Paris, Réunion des musées nationaux, 1964 La Revue du Louvre et des musées de France, vol. 26, 1976, p. 453, no. 20.Provenance:Jake Zeitlin, c.f. the Huxley article cited above Sale: Geneva, June 13-15, 1960, lot 539Sale: Sotheby's, New York, December 11, 1990, lot 481, sold $165,000Jay I. Kislak, United StatesThe Comité Toulouse-Lautrec has confirmed the authenticity of this work No condition report? Click below to request one. *Any condition statement is given as a courtesy to a client, is an opinion and should not be treated as a statement of fact and Doyle New York shall have no responsibility for any error or omission. Please contact the specialist department to request further information or additional images that may be available.Request a condition report

Very large bronze sculpture. Signed Degas. Standing girl. 20th century. Dimensions: H 123 cm. In good condition.

A large framed Degas print of a reclining nude

Limited edition study titled Reclining Woman, nr 8/25, signed in pencil to the lower margin Charles T. Duff dated 1966, approx 47w x 27 cms, framed and glazed together with a print after Edgar Degas of a feminine nude, approx 37 x 27 cms, framed and glazed. (2)

303-pages hardcover book with original dustcover. About Edgar Degas (1834-1917), the French impressionist artist and his relationship with 19th century ballet. Degas was most known for his oil paintings and drawings of ballet dancers. ISBN: 9780810932821.Artist: Jill DeVonyar and Richard KendallIssued: 2002Dimensions: 10"L x 1.25"W x 12"HCountry of Origin: United StatesCondition: Age related wear.

After Edgar Degas, (1834-1917), La Petite Danseuse de Quatorze Ans, small bronze figure modelled as a young female dancer, signed and with foundry mark, raised upon a rectangular base, H18.5cm

Two large gilt framed prints after Degas and Picasso

François de Poret (1933), Portraits de labrador, 1989, paire de pastels et fusain sur papier, signés et datés "sept. 1989", 32x42 et 33,5x45,5 cm (à vue, chaque) Provenance: Collection Bemberg Provenance«Les Bemberg, cette famille à cheval sur deux continents dont la vision se déploie à l'échelle internationale, partagent tous les signes et tous les codes de la haute société à laquelle ils appartiennent corps et âme: l'éducation, le raffinement, la diversité des centres d'intérêt, l'importance accordée aux alliances et aux réseaux familiaux et un sens des affaires incontestable qui ne les empêche pas d'avoir un réel goût pour la culture et les belles choses. » Tristan Gaston-Breton, "Les Bemberg de 1927 à 2013", 2014, éd. El Viso, Madrid, p.151 La famille Bemberg est une famille de grands industriels argentins d’origine allemande dont les membres se sont illustrés en tant que créateurs d’entreprises, politiciens, diplomates, artistes ou collectionneurs. Elle s’implante en Argentine en 1852 sous l’impulsion d’Otto Bemberg (1827-1895) qui partage son temps entre l’Argentine et Paris où il est nommé consul en 1862. Sous sa direction, la famille crée la brasserie Quilmes en 1890 qui produira la bière la plus populaire du pays. D’autres membres se sont distingués dans le domaine des arts ou de la musique, à l’instar de Maria Luisa Bemberg (1922-1995), réalisatrice et féministe engagée qui s’impose dans le monde du cinéma argentin et ouvre celui-ci au genre féminin. Cousin germain du père des actuels propriétaires des pièces présentées dans ce catalogue, Georges Bemberg (1915-2011), est aussi un membre illustre de la famille. Diplômé de Harvard et homme de lettre, il est initié à l'art par ses oncles et acquiert dès ses vingt ans une gouache de Picasso. Par amour de l’art et par le besoin de s’entourer de belles choses, il devient au fil du temps, l’un des grands collectionneurs du XXe siècle. Il accumule des oeuvres du XVe au XXe siècle, telles que Cranach, Véronèse, Tiepolo, Vigée Le Brun, Bonnard, Degas, Matisse, Modigliani, Monet,… regroupées au sein de sa fondation aujourd’hui à Toulouse dans l’Hôtel d’Assézat, l'un des plus célèbre monuments de la ville. Ses chefs-d’oeuvres ont été également présentés à la Fondation de l’Hermitage à Lausanne en 2021.

Michel Ciry (1919-2018), "Paysage à Cintra", 1974, aquarelle sur papier, signée, datée et située "Sintra", 71,5x104,5 (à vue) Provenance: F. Uhler, Auvernier; Galerie Paul Vallotton, Lausanne, 1983; Collection Bemberg, Suisse (acquis de la provenance précédente) Etiquettes au verso: Galerie de Paris, Paris; Galerie Paul Vallotton, Lausanne, no. 73.868; Galerie du Chêne, Lausanne, no. 6035/1 Provenance«Les Bemberg, cette famille à cheval sur deux continents dont la vision se déploie à l'échelle internationale, partagent tous les signes et tous les codes de la haute société à laquelle ils appartiennent corps et âme: l'éducation, le raffinement, la diversité des centres d'intérêt, l'importance accordée aux alliances et aux réseaux familiaux et un sens des affaires incontestable qui ne les empêche pas d'avoir un réel goût pour la culture et les belles choses. » Tristan Gaston-Breton, "Les Bemberg de 1927 à 2013", 2014, éd. El Viso, Madrid, p.151 La famille Bemberg est une famille de grands industriels argentins d’origine allemande dont les membres se sont illustrés en tant que créateurs d’entreprises, politiciens, diplomates, artistes ou collectionneurs. Elle s’implante en Argentine en 1852 sous l’impulsion d’Otto Bemberg (1827-1895) qui partage son temps entre l’Argentine et Paris où il est nommé consul en 1862. Sous sa direction, la famille crée la brasserie Quilmes en 1890 qui produira la bière la plus populaire du pays. D’autres membres se sont distingués dans le domaine des arts ou de la musique, à l’instar de Maria Luisa Bemberg (1922-1995), réalisatrice et féministe engagée qui s’impose dans le monde du cinéma argentin et ouvre celui-ci au genre féminin. Cousin germain du père des actuels propriétaires des pièces présentées dans ce catalogue, Georges Bemberg (1915-2011), est aussi un membre illustre de la famille. Diplômé de Harvard et homme de lettre, il est initié à l'art par ses oncles et acquiert dès ses vingt ans une gouache de Picasso. Par amour de l’art et par le besoin de s’entourer de belles choses, il devient au fil du temps, l’un des grands collectionneurs du XXe siècle. Il accumule des oeuvres du XVe au XXe siècle, telles que Cranach, Véronèse, Tiepolo, Vigée Le Brun, Bonnard, Degas, Matisse, Modigliani, Monet,… regroupées au sein de sa fondation aujourd’hui à Toulouse dans l’Hôtel d’Assézat, l'un des plus célèbre monuments de la ville. Ses chefs-d’oeuvres ont été également présentés à la Fondation de l’Hermitage à Lausanne en 2021.

Jean-Frédéric Schall (1752-1825), attribué à,"Mademoiselle Guimard", huile sur toile, 32x24 cm Provenance: Collection Bemberg depuis au moins 1962 Exposition: Guildhall, Londres, 1902; Danse et divertissement, Galerie Charpentier, Paris, 1948; Célébrités Françaises, Galerie Charpentier, Paris, 1954 Provenance«Les Bemberg, cette famille à cheval sur deux continents dont la vision se déploie à l'échelle internationale, partagent tous les signes et tous les codes de la haute société à laquelle ils appartiennent corps et âme: l'éducation, le raffinement, la diversité des centres d'intérêt, l'importance accordée aux alliances et aux réseaux familiaux et un sens des affaires incontestable qui ne les empêche pas d'avoir un réel goût pour la culture et les belles choses. » Tristan Gaston-Breton, "Les Bemberg de 1927 à 2013", 2014, éd. El Viso, Madrid, p.151 La famille Bemberg est une famille de grands industriels argentins d’origine allemande dont les membres se sont illustrés en tant que créateurs d’entreprises, politiciens, diplomates, artistes ou collectionneurs. Elle s’implante en Argentine en 1852 sous l’impulsion d’Otto Bemberg (1827-1895) qui partage son temps entre l’Argentine et Paris où il est nommé consul en 1862. Sous sa direction, la famille crée la brasserie Quilmes en 1890 qui produira la bière la plus populaire du pays. D’autres membres se sont distingués dans le domaine des arts ou de la musique, à l’instar de Maria Luisa Bemberg (1922-1995), réalisatrice et féministe engagée qui s’impose dans le monde du cinéma argentin et ouvre celui-ci au genre féminin. Cousin germain du père des actuels propriétaires des pièces présentées dans ce catalogue, Georges Bemberg (1915-2011), est aussi un membre illustre de la famille. Diplômé de Harvard et homme de lettre, il est initié à l'art par ses oncles et acquiert dès ses vingt ans une gouache de Picasso. Par amour de l’art et par le besoin de s’entourer de belles choses, il devient au fil du temps, l’un des grands collectionneurs du XXe siècle. Il accumule des oeuvres du XVe au XXe siècle, telles que Cranach, Véronèse, Tiepolo, Vigée Le Brun, Bonnard, Degas, Matisse, Modigliani, Monet,… regroupées au sein de sa fondation aujourd’hui à Toulouse dans l’Hôtel d’Assézat, l'un des plus célèbre monuments de la ville. Ses chefs-d’oeuvres ont été également présentés à la Fondation de l’Hermitage à Lausanne en 2021.

François de Poret (1933), Labrador, technique mixte sur papier, 25x46,5 cm (à vue) Provenance: Collection Bemberg Provenance«Les Bemberg, cette famille à cheval sur deux continents dont la vision se déploie à l'échelle internationale, partagent tous les signes et tous les codes de la haute société à laquelle ils appartiennent corps et âme: l'éducation, le raffinement, la diversité des centres d'intérêt, l'importance accordée aux alliances et aux réseaux familiaux et un sens des affaires incontestable qui ne les empêche pas d'avoir un réel goût pour la culture et les belles choses. » Tristan Gaston-Breton, "Les Bemberg de 1927 à 2013", 2014, éd. El Viso, Madrid, p.151 La famille Bemberg est une famille de grands industriels argentins d’origine allemande dont les membres se sont illustrés en tant que créateurs d’entreprises, politiciens, diplomates, artistes ou collectionneurs. Elle s’implante en Argentine en 1852 sous l’impulsion d’Otto Bemberg (1827-1895) qui partage son temps entre l’Argentine et Paris où il est nommé consul en 1862. Sous sa direction, la famille crée la brasserie Quilmes en 1890 qui produira la bière la plus populaire du pays. D’autres membres se sont distingués dans le domaine des arts ou de la musique, à l’instar de Maria Luisa Bemberg (1922-1995), réalisatrice et féministe engagée qui s’impose dans le monde du cinéma argentin et ouvre celui-ci au genre féminin. Cousin germain du père des actuels propriétaires des pièces présentées dans ce catalogue, Georges Bemberg (1915-2011), est aussi un membre illustre de la famille. Diplômé de Harvard et homme de lettre, il est initié à l'art par ses oncles et acquiert dès ses vingt ans une gouache de Picasso. Par amour de l’art et par le besoin de s’entourer de belles choses, il devient au fil du temps, l’un des grands collectionneurs du XXe siècle. Il accumule des oeuvres du XVe au XXe siècle, telles que Cranach, Véronèse, Tiepolo, Vigée Le Brun, Bonnard, Degas, Matisse, Modigliani, Monet,… regroupées au sein de sa fondation aujourd’hui à Toulouse dans l’Hôtel d’Assézat, l'un des plus célèbre monuments de la ville. Ses chefs-d’oeuvres ont été également présentés à la Fondation de l’Hermitage à Lausanne en 2021.

François de Poret (1933), Labrador, 2015, aquarelle et fusain sur papier, signée et datée "sept 2015", 25x46,5 cm (à vue) Provenance: Collection Bemberg Provenance«Les Bemberg, cette famille à cheval sur deux continents dont la vision se déploie à l'échelle internationale, partagent tous les signes et tous les codes de la haute société à laquelle ils appartiennent corps et âme: l'éducation, le raffinement, la diversité des centres d'intérêt, l'importance accordée aux alliances et aux réseaux familiaux et un sens des affaires incontestable qui ne les empêche pas d'avoir un réel goût pour la culture et les belles choses. » Tristan Gaston-Breton, "Les Bemberg de 1927 à 2013", 2014, éd. El Viso, Madrid, p.151 La famille Bemberg est une famille de grands industriels argentins d’origine allemande dont les membres se sont illustrés en tant que créateurs d’entreprises, politiciens, diplomates, artistes ou collectionneurs. Elle s’implante en Argentine en 1852 sous l’impulsion d’Otto Bemberg (1827-1895) qui partage son temps entre l’Argentine et Paris où il est nommé consul en 1862. Sous sa direction, la famille crée la brasserie Quilmes en 1890 qui produira la bière la plus populaire du pays. D’autres membres se sont distingués dans le domaine des arts ou de la musique, à l’instar de Maria Luisa Bemberg (1922-1995), réalisatrice et féministe engagée qui s’impose dans le monde du cinéma argentin et ouvre celui-ci au genre féminin. Cousin germain du père des actuels propriétaires des pièces présentées dans ce catalogue, Georges Bemberg (1915-2011), est aussi un membre illustre de la famille. Diplômé de Harvard et homme de lettre, il est initié à l'art par ses oncles et acquiert dès ses vingt ans une gouache de Picasso. Par amour de l’art et par le besoin de s’entourer de belles choses, il devient au fil du temps, l’un des grands collectionneurs du XXe siècle. Il accumule des oeuvres du XVe au XXe siècle, telles que Cranach, Véronèse, Tiepolo, Vigée Le Brun, Bonnard, Degas, Matisse, Modigliani, Monet,… regroupées au sein de sa fondation aujourd’hui à Toulouse dans l’Hôtel d’Assézat, l'un des plus célèbre monuments de la ville. Ses chefs-d’oeuvres ont été également présentés à la Fondation de l’Hermitage à Lausanne en 2021.

Étienne Parrocel (1696-1775), Judith remettant la tête d'Holopherne à une servante, sanguine, pinceau et lavis brun, rehauts de blanc sur papier préparé d'ocre, filigrane soleil dans un cercle,avec inscription "IB", 36,7x26 cm Provenance: Collection Bemberg Provenance​Étienne Parrocel, dit le Romain, né à Avignon le 8 janvier 1696, est le fils du peintre Jacques-Ignace Parrocel (1667-1722). Il travaille avec son oncle Pierre (1670-1739). Il s’installe à Rome en 1727 et y mène toute sa carrière. Il réalise de nombreux tableaux pour les églises de Rome et de sa Provence natale. Ce groupe de dix-neuf dessins à la plume et au lavis rehaussés de gouache blanche sur des papiers souvent préparés d’ocre ou de rose est une addition importante à son oeuvre dessiné surtout connu par un grand nombre d’études de figures à la pierre noire (voir, par exemple, vente Christie’s, Monaco, 30 juin 1995, no.67-82). Toutefois, un groupe de dessins dans la même technique et fort similaires stylistiquement est conservé au Musée des Beaux-Arts de Marseille (M.-P. Viale, dans Revue du Louvre, 1994, no.5-6). Les dessins de ces deux ensembles sont pour leur grande majorité des études de composition et illustrent pour la plupart des scènes de l’Ancien Testament. Il est à noter que peu d’entre-eux peuvent être liés à des peintures aujourd’hui connues. Le Saint-Jean Baptiste désignant le Messie (lot 2640) de la présente vente constitue ainsi une exception car il est préparatoire à un tableau aujourd’hui conservé au Musée Calvet d’Avignon. L’attribution du présent groupe est confirmée, s’il le fallait, par une inscription « Monsieur Etienne Parrocel» qui apparaît sur la feuille sur laquelle est tracée une étude d’Hercule assis (lot 2636). L’artiste semble avoir réalisé un dessin sur une enveloppe qui lui était adressée. Un autre dessin, L’Âne de Balaam, est exécuté sur une feuille imprimée qui est une notice explicative pour la gravure représentant la première « Machina » pour la Chinea de 1757. Chaque année, la remise d’un tribut d’argent par le royaume de Naples au pape donnait lieu à des festivités pour lesquelles étaient réalisés des « Machine », des décors éphémères dont la conception était confiée à des artistes. Ce dessin suggère que le groupe dans son ensemble date de relativement tard dans la carrière d’Étienne Parrocel. Tous les lots marqués en bleu dans ce catalogue proviennent de la collection Bemberg, se reporter à la page 19 du présent catalogue. Nous remercions M. Benjamin Peronnet pour l'aide apportée à la rédaction du catalogue des dessins anciens. «Les Bemberg, cette famille à cheval sur deux continents dont la vision se déploie à l'échelle internationale, partagent tous les signes et tous les codes de la haute société à laquelle ils appartiennent corps et âme: l'éducation, le raffinement, la diversité des centres d'intérêt, l'importance accordée aux alliances et aux réseaux familiaux et un sens des affaires incontestable qui ne les empêche pas d'avoir un réel goût pour la culture et les belles choses. » Tristan Gaston-Breton, "Les Bemberg de 1927 à 2013", 2014, éd. El Viso, Madrid, p.151 La famille Bemberg est une famille de grands industriels argentins d’origine allemande dont les membres se sont illustrés en tant que créateurs d’entreprises, politiciens, diplomates, artistes ou collectionneurs. Elle s’implante en Argentine en 1852 sous l’impulsion d’Otto Bemberg (1827-1895) qui partage son temps entre l’Argentine et Paris où il est nommé consul en 1862. Sous sa direction, la famille crée la brasserie Quilmes en 1890 qui produira la bière la plus populaire du pays. D’autres membres se sont distingués dans le domaine des arts ou de la musique, à l’instar de Maria Luisa Bemberg (1922-1995), réalisatrice et féministe engagée qui s’impose dans le monde du cinéma argentin et ouvre celui-ci au genre féminin. Cousin germain du père des actuels propriétaires des pièces présentées dans ce catalogue, Georges Bemberg (1915-2011), est aussi un membre illustre de la famille. Diplômé de Harvard et homme de lettre, il est initié à l'art par ses oncles et acquiert dès ses vingt ans une gouache de Picasso. Par amour de l’art et par le besoin de s’entourer de belles choses, il devient au fil du temps, l’un des grands collectionneurs du XXe siècle. Il accumule des oeuvres du XVe au XXe siècle, telles que Cranach, Véronèse, Tiepolo, Vigée Le Brun, Bonnard, Degas, Matisse, Modigliani, Monet,… regroupées au sein de sa fondation aujourd’hui à Toulouse dans l’Hôtel d’Assézat, l'un des plus célèbre monuments de la ville. Ses chefs-d’oeuvres ont été également présentés à la Fondation de l’Hermitage à Lausanne en 2021.

Giovanni Domenico Tiepolo (1727-1804), Diane, plume et encre brune, lavis brun-gris sur papier, signé "Dom. Tiepolo", inscrit "Diana" et avec numéro "90?", 28x16 cm Provenance: Galerie de Bayser, Paris, en 1957, Collection Bemberg ConditionBon état général L’œuvre est collée sur toute sa périphérie sur un carton de fond. La feuille de papier hormis la périphérie, reste libre et légèrement ondulée Présence d’une trace d’oxydation sur environ 1 cm de la périphérie sous le passe-partout Nous ne décelons pas de trace de restauration ou de dommage majeur sur cette œuvre qui est en très bon état. Provenance«Les Bemberg, cette famille à cheval sur deux continents dont la vision se déploie à l'échelle internationale, partagent tous les signes et tous les codes de la haute société à laquelle ils appartiennent corps et âme: l'éducation, le raffinement, la diversité des centres d'intérêt, l'importance accordée aux alliances et aux réseaux familiaux et un sens des affaires incontestable qui ne les empêche pas d'avoir un réel goût pour la culture et les belles choses. » Tristan Gaston-Breton, "Les Bemberg de 1927 à 2013", 2014, éd. El Viso, Madrid, p.151 La famille Bemberg est une famille de grands industriels argentins d’origine allemande dont les membres se sont illustrés en tant que créateurs d’entreprises, politiciens, diplomates, artistes ou collectionneurs. Elle s’implante en Argentine en 1852 sous l’impulsion d’Otto Bemberg (1827-1895) qui partage son temps entre l’Argentine et Paris où il est nommé consul en 1862. Sous sa direction, la famille crée la brasserie Quilmes en 1890 qui produira la bière la plus populaire du pays. D’autres membres se sont distingués dans le domaine des arts ou de la musique, à l’instar de Maria Luisa Bemberg (1922-1995), réalisatrice et féministe engagée qui s’impose dans le monde du cinéma argentin et ouvre celui-ci au genre féminin. Cousin germain du père des actuels propriétaires des pièces présentées dans ce catalogue, Georges Bemberg (1915-2011), est aussi un membre illustre de la famille. Diplômé de Harvard et homme de lettre, il est initié à l'art par ses oncles et acquiert dès ses vingt ans une gouache de Picasso. Par amour de l’art et par le besoin de s’entourer de belles choses, il devient au fil du temps, l’un des grands collectionneurs du XXe siècle. Il accumule des oeuvres du XVe au XXe siècle, telles que Cranach, Véronèse, Tiepolo, Vigée Le Brun, Bonnard, Degas, Matisse, Modigliani, Monet,… regroupées au sein de sa fondation aujourd’hui à Toulouse dans l’Hôtel d’Assézat, l'un des plus célèbre monuments de la ville. Ses chefs-d’oeuvres ont été également présentés à la Fondation de l’Hermitage à Lausanne en 2021.

ALBUM AMICORUM de Louise Hochon. Important recueil de 70 pièces montées sur feuillet encadré d'une baguette dorée. L'ensemble regroupe à la fois des productions graphiques : aquarelles, dessins, croquis pastels mais aussi des manuscrits littéraires et musicaux.Les illustrations représentent à plusieurs reprises la dédicataire de l'ouvrage, Louise Hochon (1851-1929). Fille de l'architecte Hector-Martin Lefuel, elle grandit dans une maison fréquentée par de nombreux artistes ce qui lui permit plus tard de tenir salon tous les mercredi dans son hôtel particulier dans le 8e arrondissement de Paris, rendez-vous bourgeois qui lui assura une certaine place dans le Paris Mondain de la Belle Époque. Surnommée "Diane", Louise Hochon était reconnue pour sa grande beauté qui fut toujours un joyeux motif pour apprécier les hommages des nombreux artistes, écrivains et musiciens qu'elle recevait et qui ne manquaient pas de laisser un souvenir de leur passage dans cet album amicorum qui contient les réalisations de Jules Cayron, Eugène Lamy, René Billotte, Gabriel Ferrier, Munkacsy, Léon Bonnat, Henri de Régnier, Henry Becque, Edmond Haraucourt mais aussi Jules Massenet, Louis Diémer etc. Grand in-4° relié plein maroquin vert, dos à nerfs, filet estampé en encadrement des plats, celui supérieur frappé des initiales dorées de Louis Hochon, roulette dorée int., gardes de moire vert kaki (Reliure de l'époque). Qlqs minimes griffures superficielles à la reliure, belle condition des planches Provenance: Collection Bemberg ConditionTrès bon étatQlqs minimes épidermures au dos et griffures superficielles au plats Les planches sont en très bon étatLa plupart sont protégées par des serpentes Provenance«Les Bemberg, cette famille à cheval sur deux continents dont la vision se déploie à l'échelle internationale, partagent tous les signes et tous les codes de la haute société à laquelle ils appartiennent corps et âme: l'éducation, le raffinement, la diversité des centres d'intérêt, l'importance accordée aux alliances et aux réseaux familiaux et un sens des affaires incontestable qui ne les empêche pas d'avoir un réel goût pour la culture et les belles choses. » Tristan Gaston-Breton, "Les Bemberg de 1927 à 2013", 2014, éd. El Viso, Madrid, p.151 La famille Bemberg est une famille de grands industriels argentins d’origine allemande dont les membres se sont illustrés en tant que créateurs d’entreprises, politiciens, diplomates, artistes ou collectionneurs. Elle s’implante en Argentine en 1852 sous l’impulsion d’Otto Bemberg (1827-1895) qui partage son temps entre l’Argentine et Paris où il est nommé consul en 1862. Sous sa direction, la famille crée la brasserie Quilmes en 1890 qui produira la bière la plus populaire du pays. D’autres membres se sont distingués dans le domaine des arts ou de la musique, à l’instar de Maria Luisa Bemberg (1922-1995), réalisatrice et féministe engagée qui s’impose dans le monde du cinéma argentin et ouvre celui-ci au genre féminin. Cousin germain du père des actuels propriétaires des pièces présentées dans ce catalogue, Georges Bemberg (1915-2011), est aussi un membre illustre de la famille. Diplômé de Harvard et homme de lettre, il est initié à l'art par ses oncles et acquiert dès ses vingt ans une gouache de Picasso. Par amour de l’art et par le besoin de s’entourer de belles choses, il devient au fil du temps, l’un des grands collectionneurs du XXe siècle. Il accumule des oeuvres du XVe au XXe siècle, telles que Cranach, Véronèse, Tiepolo, Vigée Le Brun, Bonnard, Degas, Matisse, Modigliani, Monet,… regroupées au sein de sa fondation aujourd’hui à Toulouse dans l’Hôtel d’Assézat, l'un des plus célèbre monuments de la ville. Ses chefs-d’oeuvres ont été également présentés à la Fondation de l’Hermitage à Lausanne en 2021.