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MEWES (Germany) Künstlerteppich nach PAUL KLEE "Südlicher Garten"Wolle (Velours), handgetuftet, mit flächendeckendem bunten Dekor nach dem Gemälde von Klee, ca. 125x107cm, rückseitig original Hersteller Aufkleber, sauberer Zustand, mit Metall-Stange für die Wandmontur

KLEE, HEINRICH (1800-1840): KATHOLISCHE DOGMATIK (2 BINDINGS)| 1835 | PUBLISHER: Mainz & Wien, Kirchheim, Schott, Thielmann, Karl Gerold | LANGUAGE: German | Entire title | Katholische Dogmatik (2 bindings)| Bidders are asked to inquire about the condition of the item before the auction. any complaints will not be taken into account. |

KLEE, P. Notebooks. Vol. 1: The thinking eye. Vol. 2: The nature of nature. Ed. by J. Spiller. Transl. by R. Manheim / H. Norden. (1973). 2 vols. Square-8°. Ocl. w. dust-j. -- M. GAUTHIER. Survage. (1953). W. 2 prints cold. in pochoir, sev. cold. & b&w plates, & many small cold. prints tipped in. Owrps. w. dust-j. w. cold. print tipped in. (Dust-j. slightly smudged). -- J. MELAS KYRIAZI. Van Dongen. Après le Fauvisme. (1976). W. many b&w illustr. & many cold. illustr. tipped in. 4°. -- And 4 o. (7).

Raymond Klee, coastal landscape at twilight, oil on board, signed.

A scarce General Service Medal awarded to Guardsman K. D. Robson, Scots Guards, for services with the Guards Independent Parachute Company during the Suez CrisisGeneral Service 1918-62, 1 clasp, Near East (22551429 Gdsm. K. D. Robson. S.G.), mounted for wear, sold together with a London District Fencing Championship, Bayonet Team Winners Medal engraved to 'L/Cpl K Robson', good very fineA total of 90 'Near East' clasps were issued to Guards Regiments, with just 10 issued to the Scots Guards.Kenneth Dow Robson was born at Perth, Scotland on 5 July 1935 and enlisted with the Scots Guards in 1953. Volunteering for service with The Guards Independent Parachute Company, they were assigned the role of pathfinding for the Parachute Brigade, serving in this role during the Suez Crisis. Of this formation only 9 guardsmen were parachuted into the warzone with the rest going in by sea, notably the party of 9 were commanded by Captain Murray De Klee, Scots Guards.The formation was again deployed in 1958 as part of a request from King Hussein of Jordan who requested assistance to stabilise his country. However during their 3 month deployment there was no trouble. Discharged in 1958 Robson joined the Metropolitan Police as a crime scene photographer, he died on 18 February 2020 on the Isle of Wight.…

Two large unframed Paul Klee prints, a Coldwater Collection example and one other, both published by ARS

Max Papart (France, 1911-1994) Collage on Board. Signed lower left. Inscribed verso with (V-LXIV) Sight Size: 31 x 31 in. Overall Size: 32 x 32 in. Influenced by such rich and varied sources as Cranach, Delacroix, Matisse, and Klee and inspired by his friend Jacques Prevert, Max Papart did work intended to open a window into a world that provokes as much thought as pleasure. Since his first one-man show in 1946, he had over 300 museum and gallery exhibitions around the globe, and is the subject of dozens of books and catalogues.

FRITZ WINTER Altenbögge/Westfalen 1905 - 1976 Herrsching/Ammersee: „erloschen“. Abstrakte Komposition. Mischtechnik mit Gouache 1961. Signiert, datiert und betitelt sowie mit signierter und mit „14.3.65“ datierter Widmung „zum 75ten...“. Auf Vélin. 17,5 x 24,5 cm. An den Rändern teils auf Unterlage montiert. Fritz Winter zählt zu den wichtigsten deutschen Vertretern der abstrakten Malerei. Ausgebildet am Bauhaus in Dessau bei W. Kandinsky, P. Klee und O. Schlemmer galt seine Kunst im Nationalsozialismus als entartet. Nach der Rückkehr aus russischer Kriegsgefangenschaft im Jahr 1949 gründete er u.a. mit W. Baumeister und R. Geiger die „Gruppe der Gegenstandslosen“, später ZEN 49. In den 1950er- und 60er-Jahren setzte sich Winter mit den neuen abstrakten Tendenzen des Informel und der Farbfeldmalerei auseinander. [bg]

PAUL KLEE Münchenbuchsee bei Bern 1879 - 1940 Muralto-Locarno: Ausloeschendes Licht. Lithographie 1919. Kornfeld 75, b. - Mit dem Namenszug, Datum, Titel und Werknummer „176“ im Stein sowie verso typographisch bezeichnet. Auf chamoisfarbenem Vélin. 15,8 x 12,9 cm. Gering gebräunt. Linke obere Ecke schwach fleckig. Erschienen in „Das Kestnerbuch“. [ms]

A folio of exhibition and other prints, to include; Paul Klee, Bonnard, Norman Cornish, (A Lot). 

A German porcelain vase by Professor Fritz Klee for Hutschenreuther - of ovoid form with a slightly tapered neck, decorated with exotic birds amidst gilt foliage, between bands of fluting, green printed factory marks, 21.2cm high, two tiny rim chips.

Rath, Alexander (geb. München/Kattenhorn Bodensee 1900)"Abstrakte Farbkomposition", Gouache/Papier/Pavatex; verso vom Künstler handschriftlich signiert und betitelt 55 TK 4, sowie mit altem Aufkleber mit postalischen Daten; 47,5 x 50, R. (silberfarben, 51,5 x 54,5 x 2 cm).Kunstgewerbeschule München; beeinflusst von Klee; lebte am Ammersee sowie am Bodensee.

Two posters Donation Picasso and Klee 60 x 40cm and 75x 50cm

Grohmann [Will]: Paul Klee, published by Lund Humphries, London, 1954, black cloth binding.

Soby [James Thrall]:The Prints of Paul Klee, complete set of forty, together with illustrated booklet, published by The Museum of Modern Art, New York, 2nd edition, 1947, in green cloth bound folio.

Klee. - Paul Klee. Catalogue raisonné. Hrsg. von der Paul Klee-Stiftung, Kunstmuseum Bern. 9 Bde. Bern: Benteli 1998-2004. 32 x 27 cm. Reich, oft farbig illustr. OrLn m. OU. in OrSchubern.(Minimale Alters- und Gebrauchsspuren.)Vollständiges Exemplar des maßgeblichen Werkkataloges. Insgesamt werden etwa 9800 Zeichnungen, Aquarelle, Druckgraphiken und Gemälde beschrieben und abgebildet.

Fontana Martina. Halbmonatsschrift. Hrsg. von Fritz Jordi und Heinrich Vogeler. Hefte 1-10 und 12-21 (von 21) in 19 Heften (Heft 20/21 = Doppelnummer). Ronco/Ascona: Bergpresse 1931-1932. 23,5 x 16 cm. Mit zahlr., oft ganzseit. OrHz. verschiedener Künstler aus dem Kreis der Künstlersiedlung. OrUmschlag mit t. kolor. Originalholz- und Linolschnitten in privater OrLn.-Kassette mit montiertem faksimiliertem Umschlagtitel von Heft N°5 auf dem Deckel.(Einige Umschläge und Hefte t. mit l. Gebrauchsspuren, papierbedingt etwas gebräunt, rückseitig oft mit Stempeln oder montierten und hs. Besitzvermerken. Heft 8 mit diversen Restaurierungen; Bindung des Doppelheftes 20/21 gelöst. Ohne Heft 11.)Dietzel / Hügel II, 984. - Antifaschistische Kultur- und Reformzeitschrift aus der Künstlersiedlung "Fontana Martina" am Lago Maggiore. Fritz Jordi gründete sie in Anlehnung an die Künstlerkolonie "Barkenhoff" in Worpswede. Beim Umbau des heruntergewirtschafteten Dorfes in eine Handwerks- und Künstlersiedlung unterstützte ihn u. a. auch Heinrich Vogeler. "Seit dem Frühjahr 1930 kamen Maler, Bildhauer und Schriftsteller (darunter Paul Klee (?), Carl Meffert alias Clément Moreau, Else Lasker-Schüler, Gustav Regler mit Mieke Vogeler, Ignazio Silone) teils für kurze, teils für längere Zeit, dazu Kunsthandwerker wie Töpfer und Weber, daneben aber auch immer mehr Arbeitslose und politisch Verfolgte, die hier Unterschlupf suchten und fanden. Und nachdem Jordi eine Druckmaschine angeschafft hatte, wurde sogar eine antifaschistische Kulturzeitschrift, die Halbmonatsschrift „Fontana Martina“, herausgegeben (vgl. Pforte 1981). Vogeler veröffentlichte darin mehrmals über seine Reisen und Erfahrungen in der Sowjetunion". (vgl. Jürgen Teumer: "Heinrich Vogeler und Fritz Jordi. Über die Folgen einer Freundschaft" / Vortrag bei der Heinrich-Vogeler-Gesellschaft am 2. Oktober 2021; www.heinrich-vogeler.de). - Mit Originalholzschnitten von Carl Meffert, Peter Jordi, Helen Ernst, Heinz Otto, u. a.

Edna Andrade (American, 1917-2008). Serigraph on paper print titled "Color Motion 5-65" depicting an op-art composition of red and white squares. Pencil signed, titled, and numbered 24/50 along the lower corner as well as the verso.Lot Essay:Edna Andrade was an American abstract artist and a pioneering figure in the Op Art movement. Born in Portsmouth, Virginia, she studied at the Barnes Foundation, the University of Pennsylvania, and the Pennsylvania Academy of Fine Arts, where she was influenced by the Bauhaus movement and German modernism. She spent most of her life in Philadelphia, where she taught for three decades at the University of the Arts. Andrade's early career included working on propaganda materials during World War II and creating public artworks for institutions like the Free Library of Philadelphia. Her early artistic output consisted of watercolor collages and abstracted landscapes before she transitioned to geometric abstraction in the 1950s.As a key figure in Op Art, Andrade’s work explored perception through geometric precision, symmetry, and color contrasts. Her paintings, such as Motion 4-64 and Turbo I, create optical illusions that engage the viewer’s visual experience. Influenced by artists like Paul Klee and Piet Mondrian, as well as disciplines like mathematics and philosophy, Andrade’s work was highly structured yet visually dynamic. Though she received significant recognition later in life, including awards for teaching and artistic achievement, her contributions were somewhat overlooked during her lifetime by the dominant New York art scene. Her legacy continues through retrospectives and scholarships, such as the Edna Andrade Emerging Artist Award, which supports female artists in their careers.Sight; height: 39 1/4 in x width: 39 1/4 in. Framed; height: 48 3/4 in x width: 48 3/4 in x depth: 1 3/4 in.Condition: The sheet is toned. There are no visible tears, creases, losses, or repairs. Housed under an acidic mat. Framed under glass. Light wear to the frame. Not inspected out of frame.

Edna Andrade (American, 1917-2008). Silkscreen on layers of glass and mirror, 1973. Etched into the lower right corner "For Steve Lavino, From Edna, 12/24/73." Depicting an Op-art composition of waves of black, white, and red lines.Lot Essay:Edna Andrade was an American abstract artist and a pioneering figure in the Op Art movement. Born in Portsmouth, Virginia, she studied at the Barnes Foundation, the University of Pennsylvania, and the Pennsylvania Academy of Fine Arts, where she was influenced by the Bauhaus movement and German modernism. She spent most of her life in Philadelphia, where she taught for three decades at the University of the Arts. Andrade's early career included working on propaganda materials during World War II and creating public artworks for institutions like the Free Library of Philadelphia. Her early artistic output consisted of watercolor collages and abstracted landscapes before she transitioned to geometric abstraction in the 1950s.As a key figure in Op Art, Andrade’s work explored perception through geometric precision, symmetry, and color contrasts. Her paintings, such as Motion 4-64 and Turbo I, create optical illusions that engage the viewer’s visual experience. Influenced by artists like Paul Klee and Piet Mondrian, as well as disciplines like mathematics and philosophy, Andrade’s work was highly structured yet visually dynamic. Though she received significant recognition later in life, including awards for teaching and artistic achievement, her contributions were somewhat overlooked during her lifetime by the dominant New York art scene. Her legacy continues through retrospectives and scholarships, such as the Edna Andrade Emerging Artist Award, which supports female artists in their careers.Height: 12 3/4 in x width: 11 1/4 in x depth: 1 1/4 in.Condition: There are no breaks, losses, or repairs. The back panel is slightly loose in the frame. Light wear to the frame. Some dust gathered throughout.

Mercury Records Living Presence Stereo vinyl record featuring Seven Studies on Themes of Paul Klee (1959) by Gunther Schuller and Contrasts for Orchestra (1958) by Paul Fetler. Conducted by Antal Doráti and performed by the Minneapolis Symphony Orchestra, this avant-garde classical album is inspired by the artistic works of Paul Klee. A promotional copy, the record includes a striking cover featuring Klee’s artwork. A rare and collectible recording for classical and experimental music enthusiasts.Issued: 1958Dimensions: 12.25"HCondition: Age related wear.

Béla Kádár, Hungarian 1877–1956 - Reclining nude (with 'Figure studies' on the reverse); watercolour and pencil on paper, signed lower right 'Kádár Béla', 18.5 x 20.4 cm (ARR) Note: This sensual work demonstrates Hungarian artist Béla Kádár’s unique style, combining a cubist approach to form with an expressionist sense of colour. Heavily influenced by Hungarian folklore, Kádár became a distinctive voice in Modernist art, exhibiting at the celebrated Der Strum Gallery in Berlin in the 1920s, alongside Oscar Kokoschka, Paul Klee and fellow Jewish artist Marc Chagall. He would also be included as part of a pioneering show at the Brooklyn Museum, New York, in 1928, selected by Man Ray and Duchamp. 

Konvolut Ausstellungsplakate und Kunstdrucke, 59-teilig. Darunter Ausstellungen zu Picasso, Hockney, Klee, Feininger, Beckmann, Kandinsky, Janssen, u. a. Überweiegend 1980er Jahre. Verschiedene Formate, 58x 41 bis 100x 63 cm.

Klee, Paul (1879 Münchenbuchsee - 1940 Muralto) "Drei Köpfe", 1919, Lithographie, unten rechts im Stein signiert und unten links datiert 1919.9, aus der Zeitschrift "Münchner Blätter für Dichtung und Graphik", Vol. 1, Nr. 3, S. 38, Bildgröße ca. 12,8x14,8cm, sichtbare Blattgröße 17x16,5cm, in Passepartout, 43x32cm mit Rahmen, hinter Glas gerahmt, Blatt leicht faltig *2279/3029/022(intern)

Klee, 20th century, beach scene with figures, signed oil on board, 44 x 106cm

„Im Zwischenreich - Aquarelle und Zeichnungen von Paul Klee“, O-Pbd., 3. Aufl. Sonderausgabe des Europäischen Buchklubs Dumont, Schauberg Köln 1961.

†Klee: a framed vintage oil on board, depicting moored sailing vessels - signed

A Modigliani catalogue Raisonne, Tome II art book in original slipcase, and a collection of other art books and catalogues including Max Beckmann, Paul Klee , Marc Chagall , etc

George Williams (1920-1985) Abstract in blue, signed and dated 70 lower right, oil on paper, 40.5cm x 40.5cm, frame 62.4cm x 62.4cmGeorge Williams was a British abstract artist from Bristol. He served in the RAF in Egypt and North Africa between 1939-1946. Upon his release from the Air Force he was an artistic advisor to Bristol City Council for reconstructing the centre following extensive war damage. During this period he further developed himself as an artist; becoming a member of the Free Painters Group in London during the 1950s. His main influences were Paul Klee, Wassily Kandinksy and Piet Mondriaan. In 1960 Williams relocated to Switzerland to lecture in Art History and became a lifelong friend to artist Mark Tobey (1890-1976), his work is predominantly abstract in nature and he exhibited widely throughout Switzerland between 1960-1985.

Emil Nolde (1867-1956) Red Blooming Cacti (Epiphyllum Lovibia), signed lower right, watercolour on Japanese long fibred paper, 47 x 35.5 cm (SH), frame by Alfred Hecht (1907-1991) 76 x 64 cmThis painting has been authenticated by the Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde and will be included in the forthcoming Catalogue Raisonné of watercolours and drawings by Emil Nolde. A copy of the certificate signed by Dr Christian Ring and Dr Astrid Becker will be included. Provenance: Private collection, Shropshire, inherited by the current owner in 1963 and subsequently valued for family asset division in 1968 by Lord Westmorland at Sotheby's. The painting is believed to have been sourced by art dealer Dr Hermann Burg (1878-1946) for the family in the early 1940s.Notes: Emil Nolde (1867-1956) was a German-Danish painter and printmaker. He was one of the first Expressionist artists and an important figure in German Expressionism. Nolde was renowned for his intense and masterful use of colour, drawing his inspiration from the landscapes, flora and folklore of his surroundings and his home in the rural border between Germany and Denmark. He initially trained as a woodcarver but turned to painting in his thirties becoming associated with Die Brüke and Der Blaue Reiter groups 1908-1910, but Nolde preferred to work as an individual, unencumbered by the influence of others.The artist was supportive of the NSDAP party but the Nazi regime opposed Emil Nolde and banned him from painting. His work was labelled ‘degenerate art’ and 1,025 of his paintings were seized and confiscated by the Nazis. Some of these pieces were included in the infamous ‘Degenerate Art’ exhibition organised by Adolf Ziegler and the Nazis in Munich in 1937. Degenerate Art was defined as works that ‘insult Germany feeling or destroy or confuse natural form’, exhibiting 650 works by 112 artists including; Paul Klee, Pablo Picasso, Jean Metzinger, Piet Mondrian, Marc Chagall and Wassily Kandinsky. The exhibition attracted huge crowds, over two million visitors attended during its run, averaging 20,000 people per day.Despite being prohibited from working until the fall of the Third Reich, Nolde continued to paint in secret, producing some of his most striking watercolours during this period, asserting his creative freedom. Condition:The painting is a watercolour on Japanese long-fibred paper with an ink signature to the lower right. The painting does have a frame with glazing, it is currently kept separately to the frame inside acid-free wrappng inside a folder to allow for safe viewing and transportation. The sheet is in overall good condition, there are no obvious losses. There is a small repaired tear to the lower right edge which likely resulted from adhesive gum tape holding the painting in place within the frame which was repaired with lens tissue and wheatstarch paste by a conservator. All adhesive tape glue residue has been removed. There are some creases/crumples present including a horizontal crease extending horizontally at the mid-upper right edge between the flowers. There are further crumples which have been photographed - please see additional images in catalogue. There are some spots of foxing present which are predominantly located in the background areas rather than the flowers, the spots appear generally sparsly distributed across the sheet. The paint surface appears generally stable and the colours are good. The frame is gold coloured with black painted outer, the mount is topped with pale green material. The joints of the frame are sound, there is some general wear and tear present.

Klee, Paul (1879 -1940) Kunstdruck, Quadrichchromie. "General der Barbaren -1932-" 59 x 44 cm, unter Glas gerahmt, limitiert.

zwei Standeier, farbig gemalter Dekor Klee bzw. Wespe, H 8,5, rote Reichsapfelmarke, KPM Berlin, 20.Jh.

* ALAN DAVIE CBE RA HRSA RWA (SCOTTISH 1920 - 2014), GULI WALL limited edition lithograph on paper, signed, dated '71 and numbered 51/200mounted, framed and under glassimage size 46cm x 61cm, overall size 62cm x 75cm Note: Davie was a Scottish painter, he as a painter at Edinburgh College of Art from 1938 to 1940, initially favouring poetic imagery and coming into contact with modernism at exhibitions held in London of works by Picasso (1945; V&A) and Paul Klee (1945; Tate). He explored a diverse range of activities, however, before returning to painting from 1949 to 1953 he earned his living by making jewellery and in 1947 he worked as a jazz musician, an activity he continued in later life. He wrote poetry during the early 1940s. From 1953 to 1956 Davie taught in London at the Central School of Arts and Crafts, where he became interested in African and Pacific art. As early as 1958 Davie emphasised the importance in his work of intuition, as expressed in the form of enigmatic signs. During the 1960s, both in paintings and in coloured lithographs, he represented such images with increasing clarity at the expense of gestural handling. In 1971 he made his first visit to the island of St Lucia, where he began to spend half of each year and which brought Caribbean influences to bear on his suggestive imagery, as in Bird Gong No. 10, Opus 730 (1973; London, Brit. Council). Taking on the role of a disinherited shaman, Davie created a synthesis of mythologies from a variety of cultures for a modern civilisation devoid of its own village myths.

* JANKEL ADLER (POLISH 1895 - 1949), FIGURE (OPUS 104) watercolour on paper, signed, titled label verso mounted, framed and under glass image size 48cm x 35cm, overall size 67cm x 53cm Labels verso: Gimpel Fils, London.Note: Polish painter. He was born at Tuszyn, near Łódź, and studied in Germany at the School of Arts and Crafts in Barmen (now part of Wuppertal), 1913–14. In about 1922 he settled in Düsseldorf, where he became a friend of Paul Klee and painted several murals, including frescos for the Planetarium. He left Germany in 1933 because of the rise of Nazism and travelled widely in the next few years, living mainly in Paris, where he worked with Hayter at Atelier 17. On the outbreak of war he joined the Polish army in France and in 1940 was evacuated to Britain, where he lived for the rest of his life, first in Scotland and then from 1943 in London. Adler was primarily a figure painter, best known for his portrayals of Jewish life in Poland (as a youth he had considered becoming a rabbi). His style in his mature work was eclectic and expressionistic, influenced by Klee and Picasso. In turn his cosmopolitanism was a stimulus against wartime isolation for several young British artists, notably Colquhoun and MacBryde (in the mid-1940s Adler shared a house with them in Bedford Gardens, London).

* JANKEL ADLER (POLISH 1895 - 1949), STANDING FIGURE (OPUS 119) pen and ink on paper, signed and dated 1945, titled label versomounted, framed and under glass image size 50cm x 11cm, overall size 71cm x 31cm Label verso: Gimpel FIls, London.Note: Polish painter. He was born at Tuszyn, near Łódź, and studied in Germany at the School of Arts and Crafts in Barmen (now part of Wuppertal), 1913–14. In about 1922 he settled in Düsseldorf, where he became a friend of Paul Klee and painted several murals, including frescos for the Planetarium. He left Germany in 1933 because of the rise of Nazism and travelled widely in the next few years, living mainly in Paris, where he worked with Hayter at Atelier 17. On the outbreak of war he joined the Polish army in France and in 1940 was evacuated to Britain, where he lived for the rest of his life, first in Scotland and then from 1943 in London. Adler was primarily a figure painter, best known for his portrayals of Jewish life in Poland (as a youth he had considered becoming a rabbi). His style in his mature work was eclectic and expressionistic, influenced by Klee and Picasso. In turn his cosmopolitanism was a stimulus against wartime isolation for several young British artists, notably Colquhoun and MacBryde (in the mid-1940s Adler shared a house with them in Bedford Gardens, London).

* ALAN DAVIE CBE RA HRSA RWA (SCOTTISH 1920 - 2014), UNTITLED lithograph on paper, inscribed 'P.A.', signed and dated 1974mounted, framed and under glassimage size 46cm x 58cm, overall size 62cm x 72cm Note: Davie was a Scottish painter, he as a painter at Edinburgh College of Art from 1938 to 1940, initially favouring poetic imagery and coming into contact with modernism at exhibitions held in London of works by Picasso (1945; V&A) and Paul Klee (1945; Tate). He explored a diverse range of activities, however, before returning to painting from 1949 to 1953 he earned his living by making jewellery and in 1947 he worked as a jazz musician, an activity he continued in later life. He wrote poetry during the early 1940s. From 1953 to 1956 Davie taught in London at the Central School of Arts and Crafts, where he became interested in African and Pacific art. As early as 1958 Davie emphasised the importance in his work of intuition, as expressed in the form of enigmatic signs. During the 1960s, both in paintings and in coloured lithographs, he represented such images with increasing clarity at the expense of gestural handling. In 1971 he made his first visit to the island of St Lucia, where he began to spend half of each year and which brought Caribbean influences to bear on his suggestive imagery, as in Bird Gong No. 10, Opus 730 (1973; London, Brit. Council). Taking on the role of a disinherited shaman, Davie created a synthesis of mythologies from a variety of cultures for a modern civilisation devoid of its own village myths.

GROSSE HERME IN PHALLISCHER FORM, AUS DER SAMMLUNG FRITZ NIESCHER (CHEMNITZ)* Kongo, 1850-1900 Elefantenknochen, geschnitzt, poliert. H., 18, B. 4,7 cm, T. 3,5 cm, Gew. ca. 380g. Verso auf dem Sockel alte Inventarnummer: 'No. 2122'. Insgesamt etwas gebräunt. Seit den frühen 1920er Jahren trug der Chemnitzer Fabrikant und Unternehmer Fritz Niescher (1889-1974) eine bedeutende Kunstsammlung von Werken der klassischen Moderne zusammen. Neben Werken von Ernst Barlach, Otto Dix, Lyonel Feininger, Paul Gauguin, Ludwig Gies, George Grosz, Carl Hofer, Paul Klee, Oskar Kokoschka, Georg Kolbe, Aristide Maillol, Otto Mueller, Emil Nolde, Richard Scheibe, Karl Schmidt-Rottluff und Renée Sintenis erwarb Niescher auch eine umfassende Anzahl an Kunstgegenständen der Wiener Werkstätten, darunter bedeutende Arbeiten von Dagobert Peche und Josef Hoffmann. Alle Objekte dokumentierte Niescher in Sammlungslisten, die einen guten Überblick über seine Sammlungstätigkeit zeigen. Besonders bemerkenswert war Nieschers Hingabe zur Förderung aufstrebender Künstler. Er erkannte das Potenzial junger Talente und erwarb ihre Werke frühzeitig, wodurch er nicht nur seine Sammlung erweiterte, sondern auch die Karrieren dieser Künstler vorantrieb. Fritz Niescher pflegte insbesondere zu Otto Dix eine besonders enge Beziehung. 'Bereits in den 1920er Jahren hatte er Arbeiten von Dix in Ausstellungen gesehen und erwarb 1932 die erste Zeichnung von ihm. Im August 1933 besuchte Niescher den Künstler in seinem Dresdner Atelier. Aus dieser Begegnung erwuchs eine lebenslange freundschaftliche Beziehung und Begeisterung für das Werk des Künstlers. Auch in der schweren Zeit, als die Nationalsozialisten Dix seiner Professur an der Dresdener Kunstakademie enthoben, ihn als "Entarteten Künstler" diffamierten und ihm Ausstellungsverbot auferlegten, stand Niescher dem Maler bei. Er erteilte Dix Porträtaufträge und erwarb von ihm Gemälde, Druckgraphiken und Zeichnungen, insbesondere Silberstiftzeichnungen. Damit sicherte er einen nicht unwesentlichen Teil des Lebensunterhaltes der Familie Dix. Fast bis zu seinem Lebensende erwarb Fritz Niescher zahlreiche Werke des Künstlers.' Ein weiterer Sammlungsschwerpunkt betraf das Werk des Güstrower Bildhauers und Grafikers Ernst Barlach. Bereits in den 1920er Jahren begeisterte er sich für 'Handzeichnungen Ernst Barlachs, doch war es nicht einfach, dessen Blätter zu erwerben, da der Künstler Zeichnungen nur ungern verkaufte. 1929 gelang Niescher erstmals der Ankauf einer Zeichnung von Barlach. Während der 1930er und 1940er Jahre erwarb der Sammler, der Barlach 1935 persönlich kennengelernt hatte, zahlreiche Zeichnungen und Druckgraphiken des Künstlers. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs baute Niescher seine Barlach-Sammlung gezielt weiter aus.' Rund 500 Kunstwerke von über 30 Künstlern des Expressionismus und der Neuen Sachlichkeit erwarb Niescher für seine Sammlung bis zu seinem Tod: 'Ein facettenreiches Kaleidoskop der Moderne mit Blick für Qualität und Interesse an den künstlerischen Strömungen der Gegenwart.' Seit 2021 präsentiert die Kunstsammlung Gera ausgewählte Werke aus Nieschers Privatsammlung, die als Dauerleihgabe für zehn Jahre in Gera beherbergt werden darf. Zitiert nach: Perlen der Moderne - Highlights aus der Sammlung Niescher unter: https://www.gera.de/tourismus-freizeit-kultur/museen/kunstsammlung-gera-/-orangerie/ausste llungsarchiv/perlen-der-moderne-highlights-aus-der-sammlung-niescher. Expertise: Beigefügt alte Sammlungsinventarliste '61/34' der Sammlung Fritz Niescher, inklusive Foto und Beschreibung. Provenienz: Sammlung Dr. Müller (Westfalen) (Schwiegersohn Fritz Niescher). Zuvor Privatsammlung Fritz Niescher (Chemnitz).CITES-Vermarktungsbescheinigung liegt vor.Bitte beachten Sie, dass aufgrund der aktuellen Cites-Bestimmungen für Objekte aus Elfenbein oder Schildpatt ein uneingeschränkter Handel nur innerhalb der Europäischen Gemeinschaft erlaubt ist.Für den Versand in Drittländer wird eine Ausfuhrgenehmigung benötigt. Bitte informieren Sie sich über die aktuellen Einfuhrbestimmungen für Elfenbein und Schildpatt in Ihrem Land.Ein Export von Elfenbein ist in Drittländer wie beispielsweise USA, Kanada oder England zur Zeit nicht möglich. 

Art. Six and a half shelves of art history and theory, 20th c and later, Georges Braque, Paul Klee, William Blake, David Cox, Cedric Morris, Modern British, Old Masters, contemporary, Byzantium and ancient art, Aubrey Beardsley, Hogarth and other caricaturists, various further artists, movements and styles, illustrators and print-making, Doré, Goya's The Complete Etchings and Lithographs, Walter Crane, comprising monographs, academic presses and Antique Collectors' Club imprints, gallery, dealer's, and Christie's auction catalogues, mixed numbers of the Sculpture Journal, some design and architecture, including Stillman's English Neo-classical Architecture, 2 volumes, Zwemmer, dj, hb, slipcase en suite, folio; etc., mixed bindings and sizes

Fritz Pauli, "Vor Sonnenaufgang", sign. Radierung von 1939, gerahmtFritz Eduard Pauli, 1891 Bern - 1968 Cavigliano TI, Schweizer Expressionist, hier: "Vor Sonnenaufgang", vielfigurige Szenerie nach einem Maskenfest, Radierung, 28 x 24,5 cm (40 x 31 cm), bez., sign. u. dat. (19)39, gerahmt Zum Künstler: Fritz Pauli besuchte ab 1907 Abendkurse für Radierung an der Kunstgewerbeschule Bern. An der Berner Weihnachtsausstellung des Kunstvereins 1909 erwarb Albert Welti das Blatt Susann I. Der bekannte Künstler bot Pauli an, ihn als Schüler aufzunehmen. In Weltis Haus im Melchenbühl bei Bern trafen sich damals zahlreiche Kunstschaffende wie Ernst Kreidolf, Paul Klee, Hermann Hesse u.v.a. Durch Weltis Vermittlung wurde Pauli dann an der Kunstakademie München aufgenommen. 1913 begann Pauli in seinem Malatelier in München zu arbeiten. 1935 ließ er sich endgültig in Cavigliano nieder. Schon als junger Künstler fand Pauli mit seinem druckgrafischen Werk Beachtung, seine frühen Radierungen und Holzschnitte gehören zu den wichtigsten Positionen des Expressionismus in der Schweiz. 1926 publizierte August Klipstein den ersten Grafikkatalog.

Gerd Baukhage, Komposition aus dreidimensionalen Quadern, Mischtechnik von 1964, gerahmtGerd Baukhage,1911 Herten - 1998 Köln, deutscher Maler, hier: Dreidimensionale Komposition aus 5 Quadern, Mischtechnik ( mit Farb- Zerstäuber), ca. 62 x 48 cm, r.u.monogr.u.dat. (19)64, unter P.partout gerahmtZum Künstler: Gerd Baukhage studierte 1933 an der Kunstakademie Düsseldorf bei Werner Heuser und interessierte sich vorzugsweise für Maltechnik. Die Lehrtätigkeit von Paul Klee an der Kunstakademie erlebte er nur kurz bis zu dessen Entlassung durch die Nationalsozialisten. Während seiner Jahre in der Schweiz ( bis 1939) lernte er Arbeiten der deutschen Emigranten Ernst Ludwig Kirchner, Karl Hofer und Paul Klee kennen. Seit den 1960er Jahren setzte sich Baukhage dank des aufblühenden Kunst- und Galerielebens in Köln auch mit den aus Amerika kommenden zeitgenössischen Kunstströmungen wie der Pop-Art, der Art brut und dem Informel auseinander. Baukhages Motivwelt besteht aus von Mensch und Natur geformten Gegenständen, die er stark vergrößert komponierte. Farbe trug er nicht nur glatt mit dem Pinsel auf, sondern spritzte sie auch mit einem kleinen Zerstäuber auf.

Eduard Bargheer, Afrika und Italien, 4 signierte Farblithographien Eduard Bargheer, 1901 - Hamburg - 1979, "Oase Tozeur", "Tunesische Wüste", "Forio" und "Marakesch", 4 Farblithographien, 33 x 48 cm, 30,5 x 42,5 cm, je signiert u. nummeriert, 3 x aus einer Auflage von 120 Exemplaren, einmal nummeriert 34/65 und datiert (19)73, 3 x betitelt, o. RahmenZum Künstler: Eduard Bargheer begann seine künstlerische Ausbildung an der Kunstgewerbeschule Hamburg-Lerchenfeld und wurde 1928 Mitglied in der Künstlervereinigung Hamburgische Sezession. 1933 löste sich die Hamburger Sezession aus eigenen Stücken auf, weil sie ihre jüdischen Mitglieder nicht - wie von den Nationalsozialisten gefordert - ausschließen wollte. 1935 begegnete Bargheer Paul Klee in der Schweiz. 1937 wurden in der Nazi-Aktion „Entartete Kunst“ zwei seiner Aquarelle und zehn Druckgrafikern aus der Hamburger Kunsthalle beschlagnahmt und zerstört. Im Jahr 1939 ging Bargheer ins Exil nach Italien. Im Jahr 1947 verlegte er seinen Wohnsitz nach Forio d’Ischia in Ischia, 1954 konnte er wieder in sein Haus in Hamburg-Blankenese einziehen. Im Jahr 1955 war Eduard Bargheer Teilnehmer der documenta 1 in Kassel und der dritten Biennale von São Paulo,1959 an der documenta II. Im Jahr 1957 wurde er Gastdozent an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg,1958 Mitglied der Accademia Tiberina in Rom. Von 1963 bis 1965 hatte er eine Professur an der Hochschule der Künste Berlin.

Erich Buchholz, Heinz Nowag & Rolf Nesch, 3 sign. konstruktivistisch- abstrakte FarbgraphikenErich Buchholz, 1891 Bromberg - 1972 Berlin, deutscher Maler, Architekt und Grafiker, hier: "Schwarz-rote Tusche", Siebdruck (Entwurf 1955, Druck 1972), 59,5 x 43 cm, eines von 100 Ex., datiert und signiert // Heinz Nowag, 1907 Ulm - 1985 Göppigen, deutscher Bauhaus-Künstler, hier: Abstraktion "30-15", Handdruck auf Japan, 26 x 33,5 cm (35 x 44 cm), bez., sign. u. dat. 1972 // Rolf Nesch,1893 Oberesslingen - 1975 Oslo, deutsch-norwegischer Maler und Grafiker, hier: Abstrakte Komposition aus der "Lofotenfolge, Farblithographie, 55x 37 cm (70 x 50 cm ), bez. u. sign.Zu den Künstlern: Erich Buchholz studierte an der Berliner Baugewerkschule, in der Galerie van Diemen machte er die Bekanntschaft mit El Lissitzky. Hieraus entstand eine Verbindung zum Suprematismus. Ab 1920 treten in Erich Buchholz Arbeiten konstruktivistische Tendenzen auf, 1921 kam es zu Kontakten mit den Dadaisten Hannah Höch, Raoul Hausmann und Richard Hülsenbeck // Heinz Nowag war Schüler von Paul Klee und Wassily Kandinsky am Bauhaus, nach dem Krieg fand er zur abstrakten Figuration und hatte in Stuttgart ein gemeinsames Atelier mit Ida Kerkowius und Max Ackermann // Rolf Nesch studierte von 1909 -12 an der Kgl. Kunstgewerbeschule in Stuttgart (1909-1912), anschließend ging er nach Dresden und wurde in die Kunstakademie aufgenommen, wo er 1919 bei Oskar Kokoschka ein Meisteratelier erhielt. 1924 besuchte er Ernst Ludwig Kirchner in Davos, der einen großen stilistischen und technischen Einfluss auf ihn hatte.1937 wurden in der Nazi-Aktion „Entartete Kunst“ viele Arbeiten Neschs in öffentl. Sammlungen beschlagnahmt, die meisten wurden zerstört. Darauf ging er in die Emigration nach Norwegen. Nesch wird in die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts als Neuerer grafischer Techniken eingehen. In diesem Medium gelangen ihm revolutionäre Weiterentwicklungen, in Norwegen gilt er daher als einer der bedeutendsten Künstler des Landes. Er nahm an der documenta I (1955), der documenta II (1959) und auch der documenta III im Jahr 1964 in Kassel teil.

Armin Sandig, Figürliche Kompositionen, 4 handsignierte Radierungen/Lithographie, ab 1965Armin Sandig, 1929 Hof/Saale - 2015 Hamburg, Maler u. Grafiker, "Blasen + geblasen werden", Farbradierung, 30,5 x 42 cm, signiert, datiert (19)73 / Maulwurfsträume, Lithographie, ca. 20 x 30 cm, signiert, datiert (19)65 / "Sinnbild", Radierung, 31 x 42 cm, signiert, datiert (19)74 / "Irdische Paradiese z.B. Wolfenbüttel", Farbradierung, 31 x 42 cm, signiert, datiert (19)73, o. RahmenZum Künstler: 1960 erhielt Sandig das Lichtwark-Stipendium und 1972 wurde er mit dem Edwin-Scharff-Preis ausgezeichnet. Der Preis des Internationalen Zeichenwettbewerbs Nürnberg wurde ihm 1980 verliehen und 1992 der Friedrich-Baur-Preis für Bildende Kunst der Bayerischen Akademie der schönen Künste. 1989 ernannte ihn der Hamburger Senat in Anerkennung für seine Arbeit zum Ehren-Professor. Als Autodidakt war er zunächst von Max Beckmann, Wassily Kandinsky und Paul Klee beeinflusst, fand aber zunehmend seinen eigenen Weg. In seinem Frühwerk führte ihn die Suche nach der „total autonomen Malerei“ (Armin Sandig) zur konstruktivistischen Abstraktion und seine Arbeiten konnten in dieser Zeit dem Tachismus, einer informellen Richtung innerhalb der abstrakten Kunst, zugerechnet werden. Ab 1970 wurde sein Werk dann zunehmend von einer figurativen Gegenständlichkeit geprägt.

A collection of assorted books on art. Including Paul Klee, Mark Rothko and Cezanne, etc.

Walter Tanck (Hamburg 1894 - Hamburg 1954). Blick vom Krähenberg in Blankenese. 1953. Öl/Lw. 63 x 95,5 cm. R. u. sign. und dat. Tanck 53. Min. Retuschen. - Hamburger Maler und Graphiker. T. studierte an der Kunstgewerbeschule Hamburg bei A. Illies. T.s Frühwerk ist von F. Nölken und dessen Matisse-Rezeption beeinflußt. Er gehörte in Paris dem Kreis des Café du Dome an und stellte u.a. in der Galerie Flechtheim mit Klee und Lehmbruck aus. Mus.: Hamburg (Kunsthalle, Altonaer Mus. u.a.), Schleswig (SHLM), Kiel (Kunsthalle) u.a. Lit.: Thieme-Becker, Vollmer, Heydorn, Der Neue Rump, M. Bruhns: Kunst in der Krise u.a.

Ulrich Leman (Düsseldorf 1885 - Deià/Mallorca 1988). Siesta. 1975. Tempera. 65 x 70 cm. R. u. sign. und dat. Ulrich Leman 1975 Deya, unter Glas gerahmt, ungeöffnet. Montierungspunkte. - Ausstellungen: Das Gemälde war ausgestellt: Ulrich Leman Gedenkausstellung. Wetzlar 1991 - Literatur: Das Gemälde ist mit Abb. publiziert in: Ulrich Leman Gedenkausstellung. Ausst.-Kat. Wetzlar 1991, S. 71 - Provenienz: Von den Eltern der Einlieferin direkt beim Künstler erworben; seitdem durch Erbgang - Maler des 'Rheinischen Expressionismus'. L. wuchs in Danzig auf und studierte an der Düsseldorfer Akademie. Er wurde Meisterschüler von H. Nauen und trat der progressiven Künstlergruppe 'Das Junge Rheinland' bei. Nach einem längeren Griechenlandaufenthalt ließ er sich 1929 auf Mallorca nieder. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen und nahm an Ausstellungen auf der ganzen Welt teil, u.a. mit Macke, Klee, Feininger, Heckel und Schmidt-Rottluff. L. mußte als Maler der 'Verschollenen Generation' aber mit großen Ausstellungen in den 80er Jahren erst wiederentdeckt werden. Mus.: Düsseldorf, Gießen, Essen, Den Haag, Danzig, Breslau, Stettin. Lit.: Vollmer, Am Anfang: Das Junge Rheinland u.a.

Art Books - Henry Moore, Sculptor, with an appreciation by Herbert Read, published by A. Zwemmer, 1934; Picasso, drawings and watercolours since 1893; Romney Marsh, illustrated and described by John Piper, a King Penguin book; Paul Klee, Ben Nicholson, Mary Potter, etc, (16).

Englischer Doppelbecher nach Vorbild des 17.Jh. mit gebuckelter und floral getriebener Wandung "Klee, Distel und Rose", jeweils mit gegossener Münze im Boden "Gulielmus et Maria Dei Gratia 1680", MZ: Brook & Son, Edinburgh 1898, Silber 925, 208g, H. 9,5cm

'Matisse Paintings 1939-1946', intro. Denys Sutton, London, Lindsay Drummond Ltd, 1946, 1st UK edition, 16 tipped in colour plates of works by Matisse complete, folio, original spiral bound printed wraps, mounted colour illustration of Matisse work on front cover, scarce; plus 'Braque Paintings 1909-1947', L, Lindsay Drummond, 1948, 1st UK edition, 16 tipped in colour plates + mounted colour illustration on cover complete, folio, orig. printed wraps; together with 2 other similar format works with tipped in colour plates on Pierre Bonnard and Henri Matisse, plus a Japanese art publication, 1975, 34 mainly colour prints of artists including Chagall, Dufy, Klee, Leger, Miro, Picasso, Nicholson etc, 4to, orig. printed wraps, and 5 Guy Arnoux pochoir style colour plates (10)

Bauhaus-Tafelschale. WMF Ikora. Turmmarke/WMF/Ikora. 1925-1950. TÜMPEL, Wolfgang (Entwurf) (1903 Bielefeld - 1978 Herdecke) Ikora-Metall, Oberseite versilbert, Unterseite silberfarbener Überzug, ebonisierte Holzfüße. H 5 cm, Ø 25,5 cm. Schlichte, flach gemuldete Schale auf 3 Kugelfüßen. Einige Alters-/Gebrauchsspuren. Wolfgang Tümpel war ein Bauhaus-Designer und Goldschmied. Studium am Bauhaus Weimar unter Itten, Klee, Slutzky, Schlemmer und Moholy-Nagy, danach Studium an der Burg Giebichenstein Halle. Später Hochschullehrer an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Eine Version des angebotenen Entwurfs wurde 2019 in der Sonderausstellung zum Bauhaus-Jubiläum „Bauhaus_Sachsen“ im Grassi Museum Leipzig ausgestellt. Literatur : Vollmer. Aufrufzeit 27. | Feb. 2025 | voraussichtlich 14:15 Uhr (CET) Bauhaus dinner bowl. WMF Ikora. Tower mark/WMF/Ikora. 1925-1950. TÜMPEL, Wolfgang (design) (1903 Bielefeld - 1978 Herdecke) Ikora metal, silver-plated top, silver-coloured underside, ebonized wooden feet. H 5 cm, Ø 25.5 cm. Plain, shallow bowl on 3 ball feet. Some signs of age/use. Wolfgang Tümpel was a Bauhaus designer and goldsmith. Studied at the Bauhaus Weimar under Itten, Klee, Slutzky, Schlemmer and Moholy-Nagy, then studied at Burg Giebichenstein Halle. Later lecturer at the Hamburg University of Fine Arts. A version of the offered design was exhibited in 2019 in the special exhibition for the Bauhaus anniversary "Bauhaus_Sachsen" in the Grassi Museum Leipzig. Literature : Vollmer. Aufrufzeit 27. | Feb. 2025 | probably 14:15 (CET)*This is an automatically generated translation from German by deepl.com and only to be seen as an aid - not a legally binding declaration of lot properties. Please note that we can only guarantee for the correctness of description and condition as provided by the German description.

Große Bauhaus-Tafelschale. WMF Ikora. Turmmarke/WMF/Ikora mit Nr. "915". 1928-1935. TÜMPEL, Wolfgang (Entwurf) (1903 Bielefeld - 1978 Herdecke) Ikora-Metall, Oberseite versilbert, Unterseite silberfarbener Überzug, ebonisierte Holzfüße. H 9 cm, Ø 35,5 cm. Schlichte, flach gemuldete Schale auf 3 Kugelfüßen. Kaum Alters-/Gebrauchsspuren. Wolfgang Tümpel war ein Bauhaus-Designer und Goldschmied. Studium am Bauhaus Weimar unter Itten, Klee, Slutzky, Schlemmer und Moholy-Nagy, danach Studium an der Burg Giebichenstein Halle. Später Hochschullehrer an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Eine Version des angebotenen Entwurfs wurde 2019 in der Sonderausstellung zum Bauhaus-Jubiläum „Bauhaus_Sachsen“ im Grassi Museum Leipzig ausgestellt. Literatur : Vollmer. Aufrufzeit 27. | Feb. 2025 | voraussichtlich 14:15 Uhr (CET)Large Bauhaus dinner bowl. WMF Ikora. Tower mark/WMF/Ikora with no. "915". 1928-1935. TÜMPEL, Wolfgang (design) (1903 Bielefeld - 1978 Herdecke) Ikora metal, silver-plated top, silver-coloured underside, ebonized wooden feet. H 9 cm, Ø 35.5 cm. Simple, shallow bowl on 3 ball feet. Hardly any signs of age/use. Wolfgang Tümpel was a Bauhaus designer and goldsmith. Studied at the Bauhaus Weimar under Itten, Klee, Slutzky, Schlemmer and Moholy-Nagy, then studied at Burg Giebichenstein Halle. Later lecturer at the Hamburg University of Fine Arts. A version of the offered design was exhibited in 2019 in the special exhibition for the Bauhaus anniversary "Bauhaus_Sachsen" in the Grassi Museum Leipzig. Literature : Vollmer. Aufrufzeit 27. | Feb. 2025 | probably 14:15 (CET)*This is an automatically generated translation from German by deepl.com and only to be seen as an aid - not a legally binding declaration of lot properties. Please note that we can only guarantee for the correctness of description and condition as provided by the German description.

BARTOSCHEK, Emil(1899 Czuchow - 1968 Waldbrunn-Fussingen) SonnenblumenÖl/Malkarton. Links unten signiert. Bildausschnitt 71 x 54 cm. Gerahmt : 85 x 68 cm (beige-goldener Rahmen); 5,5 kg. Die Blumen in einer Glasvase im hellen Sonnenschein. Deutscher Maler, studierte am Weimarer Bauhaus bei Itten, Klee und Kandinsky sowie in Breslau, Meisterschüler von Otto Müller und Oskar Moll. Aufrufzeit 01. | März 2025 | voraussichtlich 20:21 Uhr (CET) BARTOSCHEK, Emil(1899 Czuchow - 1968 Waldbrunn-Fussingen) SunflowersOil/painting card. Signed lower left. Picture size 71 x 54 cm. Framed : 85 x 68 cm (beige-gold frame); 5.5 kg. The flowers in a glass vase in bright sunshine. German painter, studied at the Weimar Bauhaus under Itten, Klee and Kandinsky as well as in Breslau, master student of Otto Müller and Oskar Moll. Aufrufzeit 01. | March 2025 | probably 20:21 (CET)*This is an automatically generated translation from German by deepl.com and only to be seen as an aid - not a legally binding declaration of lot properties. Please note that we can only guarantee for the correctness of description and condition as provided by the German description.

Andre Lanskoy (Russian 1902 - 1976) Untitled initials A.L. (lower centre) gouache on paper image 13.5 x 17.5 cm, sheet 21 x 27 cm, framed and glazed 28 x 33.5 cm Provenance: With Galerie Jeanne Bucher, Paris. Purchased from the above by Lady Peter Norton in 1945, inventory no. NCP 109 (as oil on paper). Thence by descent to the current owner.Footnote: According to Jeanne Bucher Jaeger’s website "André Lanskoy’s sole monographic exhibition at the gallery took place in May 1944, under the Occupation and its artistic censorship, at a time when abstraction was considered as a “degenerate art”. The paintings and watercolors presented revealed the artist’s decomposition of interior scenes through color and forms. This exhibition marked the first encounter of Lanskoy with his compatriot Nicolas de Staël." https://jeannebucherjaeger.com/artist/lanskoy-andre/ The picture belonged to the art collector and gallerist Lady Peter Norton, who bought it from Jeanne Bucher in 1945. The painting is listed as NCP 109 in Lady Norton’s collection album, now in the Tate archive, which show photos of the two Lanskoy paintings she bought from Bucher that year.Nöel Evelyn Hughes (1891–1972), always known by her nickname Peter, was a daughter of Empire. Her father was a distinguished engineer after whom Hughes Road in her birthplace Mumbai is named. She rebelled against what she described as her "very early Victorian family, every one of whom was of course interested in music, painting and poetry" – her grandfather and great-grandfather had exhibited paintings at the Royal Academy – and she went to work in a leading advertising company, Crawfords.In 1927 she married the diplomat Clifford Norton, and an interest in the Bauhaus art school developed after she met students- turned-teachers Herbert Bayer and Marcel Breuer while skiing.In 1936, the London art world was blown wide open by the International Surrealist Exhibition at the New Burlington Galleries in Cork Street. When it closed, Peter was ready to fill the space and opened her trenchantly named London Gallery with her cousin Marguerita Strettell. The Redfern Gallery and the Mayor Gallery were both nearby and the street became the locus for modern art in London. Peggy Guggenheim’s Guggenheim Jeune opened two years later. The influences on Peter included Roland Penrose, co-organiser of the Surrealist show, and a wide range of émigré artists and designers. Under the guidance of Walter Gropius, her links with the Bauhaus artists - Kandinsky, Klee, Moholy-Nagy, Breuer, Bayer - was particularly strong. She was always a Modernist, determined to support artists as generously as she could, and, to spread the word, she created a lending library within the gallery.In 1938 Peter’s husband was sent to Warsaw as Chargé d’affaires. She sold her gallery to Penrose, and left with her husband for Poland, where she was an eyewitness to Hitler’s invasion on 1 September 1939; the war gave her the chance to use her formidable energies in protecting lives and helping refugees, often at her own risk.Later she became an active and adventurous patron to John Craxton RA as well as Henry Moore (organising a major show for Moore in G|reece), when Clifford became Ambassador in Athens in 1946. Peter had lost much of her own collection during the war, but built it up again with less well- known names. She was an early supporter of the ICA in London and, on retirement to Britain, remained an indefatigable and generous champion of young artists. In good colour. The painted area is in good condition. There are some specks of surface dirt and small area of rubbing to the dark blue shape, upper left. There is acidification to the sheet visible to the unpainted margin. Further staining, dirt and foxing to the margin. There is a 4cm crease in the margin, centre of left edge. Further handling creases visible to margin. Several very small tears and nicks visible to edges of the sheet.

° ° [Modern Poetry & Plays]. Mostly first editions (15); Scott, Hardiman - Adam & Eve & Us Poems, Sylvan Press, 1946.Tremayne, S. The Swans of Berwick (Phoenix living poets), 1962 with presentation inscriptionFry, C. A Sleep of Prisoners, 1951Nichols, R. - The Smile of the Sphinx. 1920. 1st Ed. BZ04 Beaumont PressOsborne & Creighton - Epitaph for George Dillon, 1958Browning, E.B. - Sonnets from the Portuguese, Folio Soc, 1962Kindersley, David. ~ Variations on the Theme of Twenty-Six Letters, 1969Douglas, Norman - An Almanac, Chatto & Windus, 1945Raine, Kathleen - On A Deserted Shore, Dolmen Press, 1973Malory, Thomas - Story of Elayne, Astolat Oakleaf Series, 1903Hickes, Lucian - Lucian's the dreame or, the cocke translated from Greek into English together with the life of Lucian by Thomas Hickes, Birmingham School of Printing, 1932Bax, Clifford - Twenty Chinese Poems, Orpheus Press, 1910Bagnold, Enid - Poems, 1978Smith, John - Poems for Paul Klee, 1990Seymour, William Kean - The Cats of Rome, Linden Press, 1970

Paul Klee (Münchenbuchsee 1879 – 1940 Muralto bei Locarno). „Park“. 1920Faksimile-Farblithografie nach einem Aquarell, auf Bütten. 12,3 × 10,2 cm (22,3 × 16,8 cm) (4 ⅞ × 4 in. (8 ¾ × 6 ⅝ in.)). Signiert.Kornfeld A 112.–Eines von 300 Exemplaren (nach einem Aquarell des Künstlers von 1914). München, Goltz-Verlag, 1920. [3564]Zustandsbericht: Ex. 145/300. Harmonischer Gesamteindruck. Die Blattkanten ohne Einrisse. Vereinzelte winzige Fehlstellen entlang der Kanten. Das Papier ungleichmäßig gebräunt sowie schwach gewellt. Im Motiv in der unteren linken Ecke eine Kratzspur (1,3 cm) mit einem kleinen Loch. Das Blatt in den Randbereichen mit schwachen Bereibungen. Vorder- und rückseitig mit schwachen braunen Flecken und mit vereinzelten Stockfleckchen. Rückseitig entlang der Kanten braune Papierklebebandreste einer ehemaligen Montierung.Wir berechnen für Privatpersonen innerhalb der EU auf den Hammerpreis 32% Aufgeld, welches die Mehrwertsteuer beinhaltet. Käufer, die außerhalb der EU angesiedelt sind und das Werk aus der EU exportieren zahlen 27% Aufgeld. Für EU-Unternehmer, die zum Vorsteuerabzug berechtigt sind, kann die Regelbesteuerung angewendet werden. Für zusätzliche Informationen lesen Sie bitte §4 unserer Versteigerungsbedingungen.

Otto Boveri: Bamberg 1868 - 1946. Studium an der Münchner Kunstakademie. Maler von Landschaften und Städteansichten, Porträts, Stilleben und Interieurs, Stilleben. Seit 1904 in Bamberg ansässig. Fand aus seinen Anfängen im Impressionismus später zum Expressionismus. Stellte 1922 zusammen mit Barlach, Campendonk, Heckel, Klee, Pechstein und Schmitt-Rottluff im Bamberger Café Schützenhaus aus (Quelle: Wikipedia).Motiv: Häuser an der Regnitz beim Bamberger Mühlenviertel. Hinter kräftig grünen Bäumen angedeutet das Alte Brückenrathaus. Öl auf Platte, unten links signiert „O. Boveri, 75 x 52 cm, gerahmt. Leichte Altersspuren, minimale Farbabplatzung.

Faksimilierte LithographiePaul Klee 1879 Bern - 1940 Muralto-Locarno "Park" 1914/20 u. re. sign. Klee u. re. im Druck bez. "Park" u. li. im Druck dat. "1914" u. mit d. Werk-Nr. "145", als Beilage d. Vorzugsausgabe der Zeitschrift "Der Ararat" zur Klee-Ausstellung d. Galerie H. Goltz München,1920. eines von insges. 300 Exemplaren 14,5 x 11,5 cm (Blattmaß), o. R. Provenienz: Privatsammlung Hessen leicht gebräunt

Hutschenreuther Déjeuner-Kernstück mit TablettEntwurf Fritz Klee um 1910/20, grüne Stempelmarken mit Zusatz Selb-Bavaria Abteilung für Kunst 1924-1939, Tablett mit grüner Stempelmarke 1919-1928 sowie Entwurfstempel, glattrandige Form mit umlaufendem Aufglasurdekor in Orange als stilisierte Arkaden mit Ornamentzier, Goldstaffage und Goldrand, bestehend aus Zuckerdose, Sahnegießer, Kaffeekanne und ovalem Henkeltablett mit korrespondierendem Dekor, kurzer Haarriss am Mündungsrand des Sahnegießers sonst guter altersgemäßer Zustand, H Kanne 18 cm, L Tablett 42 cm.

Hutschenreuther Tablett und drei Mokkatassen Tablett Entwurf Fritz Klee um 1919/20, grüne Stempelmarke der Abteilung für Kunst 1917-1925, Entwurfstempel und geprägte Modellnummer 3337, dazu Paar passend ergänzte Tassen und eine Einzeltasse, jeweils mit Untertasse und Stempel der Porzellanmalerei C. A. Selb über grünem Herstellerstempel Hertel, Jacob & Co. Rehau (2 x) bzw. Neurohlau/Böhmen (1 x), Tablett in oblonger Form mit Bandhenkeln, Dekor aus umlaufender Bordüre mit rapportierendem Floralmotiv in farbenfroher Aufglasurbemalung mit Goldschattierung, Goldlinien sowie Goldrändern, die facettierte Tassen mit ähnlichem Art déco-Dekor, guter altersgemäßer Zustand, L Tablett 44,5 cm, H Tasse je ca. 6 cm.

Hutschenreuther "Pokal"Entwurf Fritz Klee vor 1912, grüne Stempelmarke mit Zusatz Abteilung für Kunst 1917-1925, Entwurfstempel, Pinselnummer 19 und Klebeetikett Sammlung Langer, leicht konischer Korpus mit ausgestelltem Standring und Mündung sowie spitz zulaufender Deckel mit mehrfacher Einschnürung, umlaufend reliefierter Dreizonendekor aus stilisierten Blumen im Rapport, Gitterwerk und Laufender Hund-Fries auf der Wandung, Goldstaffage und Goldrand, seltener Deckelpokal, Vergoldung minimal berieben, sonst guter Zustand, H 29,5 cm.

Hutschenreuther "Kakadu"Entwurf Fritz Klee vor 1916, grüne Stempelmarke 1919-1928, Pinselnummer 1., naturalistische Ausformung mit farbenfroher Aufglasurbemalung und Goldstaffage, auf fünfpassigem Säulenpodest mit Reliefzier und Kugelabschluss sitzender Papagei mit aufgestellten Kopffedern, alt restaurierter Zustand, H 37 cm.