Frederick Leslie Kenett (1924-2012), a large collection of photographs, 20th century, created for publications and exhibitions by Frederick Leslie Kenett, examples include modern sculpture with some Pablo Picasso and Henry Moore, oceanic sculpture, sculpture of Melanesia, the Acanthus History of Sculpture collection with thirty-two prints, Oceanic Sculpture collection with twelve prints, African collection with thirty-two silver prints, Northwest Coast First Nations, Canadian silver prints, Nigerian working silver prints, Sculpture of Egypt silver prints, Sculpture of Egypt working prints, Egyptian collection with twenty-two silver prints, Mexican exhibition from the British Museum with ten silver prints, Gothic Sculpture collection with over twenty-two silver prints and approximately seven hundred matte hand-printed silver gelatin prints (qty.)Condition ReportWith surface marks, creases and yellowing commensurate with use.
We found 9108 price guide item(s) matching your search
There are 9108 lots that match your search criteria. Subscribe now to get instant access to the full price guide service.
Click here to subscribe- List
- Grid
-
9108 item(s)/page
TRAVEL POSTER - Three Vintage Travel Advertising Posters by Pablo Picasso, Henri Matisse and Jean Gabriel Domergue - Three colourful vintage travel posters displaying beautiful artwork used to advertise locations including Monaco, Cote d'Azur and Nice. The Monaco poster displays artwork by Jean Gabriel Domergue of a pin-up style lady sitting on a diving board. The second poster shows art by renowned painter Pablo Picasso called Pigeons at La Californie, published by the Ministry of Transport and Public Works, France, in 1962. The final poster, "Nice Travail et Joie", shows artwork by renowned French artist Henri Matisse and was published by the Nice Tourist Office and the Mediterranean Union for Modern Art in 1947. All three were originally rolled but are now mounted on board. Dimensions (each): 100 cm x 64.5 cm (39.25" x 25.25")Condition: Very Fine+Artist: Jean Gabriel Domergue, Pablo Picasso, Henri MatisseVAT Status: M
PABLO PICASSO(Malaga 1881 – Mougins 1973)Peintre et Modèle, 1966Acquaforte e puntasecca su carta BFK Rives, Es. 33/50Lastra cm 27,5x38,5 - Foglio cm 42x50Firma in basso a destra, tiratura in basso a sinistraDatazione incisa in alto a destra "5.9.66. IV"Timbro a secco Stamperia Antiquaria PrandiBibliografia:- Bloch 1374- Pubblicato dalla Galleria Louise Leiris, Parigi, 1968- Catalogo Prandi 160-offerta al n° 858-riprodotta a tav. 286Stampatore: Crommelynck ParigiDichiarazione di autenticità e garanzia dell'opera rilasciata da Libreria Antiquaria Prandi "RE", in data 5/12/1973Opera in cornice
After Pablo Picasso (Spanish, 1881 - 1973)La Pique (noir et Beige)Linocut printed in ColorsUnsigned, from an edition of 520, 1962Provenance:- Acquired from a Book Dealer in Michigan- Private Collection, MichiganPrint Size: 12.5 x 14.5 in.Overall Framed Size: 19.5 x 24 in.Framed behind glass.
After Pablo Picasso (Spanish, 1881 - 1973)Bacchanale au TanreauLinocut printed in ColorsUnsigned, from an edition of 520, 1962Provenance:- Acquired from a Book Dealer in Michigan- Private Collection, MichiganPrint Size: 12 1/8 x 14 1/8 in.Overall Framed Size: 19.5 x 23.5 in.Framed behind glass.
After Pablo Picasso (Spanish, 1881 - 1973)Couple flutistes au Bord D'un Lac, BacchanaleLinocut printed in Colors, dated in the plated in reverse 25, 11, 59Unsigned, from an edition of 520, 1962Provenance:- Acquired from a Book Dealer in Michigan- Private Collection, MichiganPrint Size: 12 1/8 x 14 1/8 in.Overall Framed Size: 19.5 x 23.5 in.Framed behind glass.
Cocteau (Jean and Pablo Picasso). Orphée. A Tragedy in one Act and an Interval, translated by Carl Wildman, 1st edition in Engliah, limited edition, London: OUP & Humphrey Milford, 1933, monochrome frontispiece by Picasso, half-tone illustration, a little minor spotting, original cloth gilt, small tear at head of spine, a few light mottled marks, 8voQTY: (1)NOTE:Limited edition 40/100, signed by Jean Cocteau and Pablo Picasso.
PICASSO PABLO: (1881-1973) Spanish painter, a co-founder of the Cubist movement. A wonderful, visually appealing A.L.S., Picasso, one page, slim folio (approximately 10.5 x 56.5 cm), Mas Notre-Dame-de-Vie, Mougins, Alpes Maritimes, 18th December 1963, to Max [Pellequer] (´Mon cher Max´), in French. Writing in bold purple ink on an unusual sheet of fine watermarked folding stationery, Picasso states, in full, ´Voici le chèque (n'est plus présent) que vous me demandez. Le courrier part de suite. Amitiés de nous deux. Je vous embrasse´ (Translation: ´Here is the cheque (no longer present) you asked me for. The post is going out right away. Best wishes from both of us. I kiss you´). As well as adding a paraph beneath his signature, Picasso has filled the base of the page with a simple purple spiralling squiggle, transforming the letter into a piece of artwork in its own right. About EXMax Pellequer (1903-1973) French banker and art collector who would become Picasso´s private banker, financial adviser and close friend. Pellequer assembled an important collection of artworks in the 1920s and 1930s which included a number of significant early pieces by Picasso, as well as works by Paul Cezanne, Edgar Degas, Paul Gauguin, Henri Matisse, Joan Miro and others. Almost two hundred letters from Pellequer to Picasso are preserved in the Musee National Picasso in Paris.In 1961, Picasso, who had discovered Mougins in 1936, bought Mas Notre-Dame-de-Vie from the Guinness family as a wedding present for his future wife Jacqueline. Referred to by Picasso as the ´house of my dreams´, the large villa (set in three hectares and with views over the Bay of Cannes) would be the artist´s final residence.For Picasso, everything that passed through his hands was immediately transformed into a work of art, and the present letter is no exception.
PICASSO PABLO: (1881-1973) Spanish painter, a co-founder of the Cubist movement. A good vintage signed 4 x 6 photograph of the artist stood outdoors in a half-length pose, at a small public event. Picasso, with one arm raised as he waves to onlookers, is seen wearing a short-sleeved shirt with floral motifs, open over his bare torso. To his side appears his seven-year old son, Claude, and in the immediate background a number of other men and women can be seen enjoying the festivities. At the head of the image several rows of bunting can be seen and, on the platform before the artist, a model figure of an Andalusian woman in a white polka-dot dress with a shawl draped over her shoulders is positioned. Photograph by Paul-Louis of Studio-Starlet in Nice and bearing their credit stamp to the verso, along with the pencil date of 1954. Signed (´Picasso´) by the artist in blue ink with his name alone to the lower border. VGProvenance: The present signed photograph was acquired by our vendor directly from Pierre Bertrand, a specialist supplier of paper for printmaking and engravings, and friend of Picasso.
PICASSO PABLO: (1881-1973) Spanish painter, a co-founder of the Cubist movement. A good A.L.S., Picasso, one page, 4to, Vallauris (Cote d´Azur), 22nd November 1951, to Max [Pellequer] (´Mon cher Max´), in French. Picasso writes to make a request of his friend, ´Pour une exposition que m´intéresse beaucoup je voudrais que vous prétiez le tableau de la femme à la taie dans l´oeil de votre collection. Faites mois ce plaisir. Monsieur Aparicio est chargé de organiser cette exposition (vous pouvez à Sabartes qui est au courant)´ (Translation: ´For an exhibition that interests me greatly, I would like you to lend me the painting of la femme à la taie from your collection. Please do me this favour. Mr Aparicio is in charge of organising this exhibition (you can ask Sabartes, who is aware of this)´), and continues to add that he does not know when he will go to Paris, remarking ´Je suis fou de travail et je n´ose pas laisser trop de choses commencées sans a peu-près les terminer´ (Translation: ´I am swamped with work and don't dare leave too many things half done without finishing them´). A letter of good content for its reference to Picasso´s famous portrait La Celéstine. A few very light, extremely minor creases, VGMax Pellequer (1903-1973) French banker and art collector who would become Picasso´s private banker, financial adviser and close friend. Pellequer assembled an important collection of artworks in the 1920s and 1930s which included a number of significant early pieces by Picasso, as well as works by Paul Cezanne, Edgar Degas, Paul Gauguin, Henri Matisse, Joan Miro and others. Almost two hundred letters from Pellequer to Picasso are preserved in the Musee National Picasso in Paris.Jaime Sabartes (1881-1968) Spanish artist, poet and writer, a close friend of Pablo Picasso who would later become his secretary and administrator.La Celéstine (la femme à la taie) was created by Picasso in 1904, before his definitive departure from Barcelona to Paris, and marks the end of the artist´s famous blue period. The portrait is of Carlotta Valdivia, a Barcelona brothel owner, who becomes the enigmatic image of La Celestina, a matchmaker who, in Fernando de Rojas's eponymous work, is paid to foster Calixte's passion for Melibea. Also known as The Tragicomedy of Calixte and Melibea, this sixteen-act work recounts the misadventures of various characters who all meet a tragic end, with death triumphing over love corrupted by money. Once owned by Max Pellequer, the painting is now housed in the Musée Picasso in Paris.
ROQUE JACQUELINE: (1926-1986) French model, muse and the second wife of Pablo Picasso from 1961. A moving A.L.S., Jacqueline Picasso, one page, small 8vo, n.p. (Vauvenargues, Côte d´Azur), n.d. (April 1973), to Jean Boissieu, in French. Picasso´s widow writes, in full, ´Nous sommes quittes...L´échange de larmes a eu lieu. Vous à Mougins et moi à Vauvenargues en vous écoutant. En amitié´ (Translation: ´We are even... The exchange of tears has taken place. You in Mougins and me in Vauvenargues, listening to you. With friendship´). The letter is written on a piece of light card, possibly neatly torn from a larger sheet by Jacqueline herself, and with a slightly uneven lower edge. VGJean Boissieu (1922-2009) French journalist, writer, art collector and, with his wife Gisèle, the co.founder of the Festival d´Avignon. Boissieu was a friend of many artists, including Picasso, and was the author of an article published in Le Provençal describing Picasso's funeral cortege leaving Notre-Dame de Vie, the house in Mougîns where the painter died.Agence-France-Presse dispatches, and especially those for the day of the funeral, made it possible to follow events live from Vauvenargues, and Boissieu would have relayed information to pass on to Paris, no doubt from a telephone booth or village café. As for Jacqueline, she was waiting in Vauvenargues for the painter's body to be laid to rest in the château grounds in a private ceremony. Given the content of the letter, it seems highly probable that it was written on the day of Picasso´s funeral, 11th April 1973. Picasso died, at the age of 91, on 8th April 1973 at his Mas Notre-Dame-de-Vie villa in Mougins, near Cannes. On the day of the artist´s funeral his coffin was taken from Mougins to the Château of Vauvenargues, a property he had acquired in 1958 and occupied with Jacqueline between 1959 and 1961. Jacqueline Picasso never recovered from the death of her husband. She had been frequenting Picasso's grave on the eighth of every month and said that he wanted her to join him. She shot herself, with Picasso’s gun, on 15th October 1986, at Mougins and was subsequently interred alongside her husband in the Château of Vauvenargues
![[SURREALISM]: A printed small 8vo exhibition catalogue (unsigned) for the Exposition Surréaliste at the Pierre Colle Gallery,](https://cdn.globalauctionplatform.com/5556c1a2-d360-4cf5-b2fa-b2e9011f2254/c5c7f231-4a6e-4952-aafe-b2ec00d394b5/468x382.jpg)
[SURREALISM]: A printed small 8vo exhibition catalogue (unsigned) for the Exposition Surréaliste at the Pierre Colle Gallery, Rue Cambacérès, Paris, 7th - 18th June (1933). The catalogue lists around seventy works that will be exhibited, arranged alphabetically by artist, including Jean Arp (three works), André Breton (´Objet´), Salvador Dali (one of the largest contributors with eight pieces including Harpe invisible, Chaise atmosphérique, Oeufs sur le plat atmosphériques, and Buste de femme rétrospectif etc.), Marcel Duchamp (´Pharmacie´), Paul Eluard (´Objet basé sur la perversion des oreilles´), Marie-Berthe Ernst (portraits of Max Ernst and André Breton), Max Ernst (seven pieces including Vol nupital, Un libertin attaqué d´une maladie mortelle..., Une lettre, and Objet sans prétention etc.), Alberto Giacometti (six pieces including Mannequin and Sucre minéral etc.), Georges Hugnet (´Le poil de la bête´), Valentine Hugo (seven pieces including Portrait d´Achim d´Arnim and La religieuse portugaise etc.), Rene Magritte (two pieces, both tables), Joan Miro (´Objets´), Man Ray (six pieces including Saucisse-artifice, Oeil-métronome, Portrait manqué etc.), Yves Tanguy (five pieces including Un risque dans chaque main, L´obsession de la prophétie, and L´opinion des oiseaux etc.) and others. Pablo Picasso was also due to exhibit three sculptures, however his name and entries have been neatly covered with a small piece of contemporary paper, evidently having withdrawn the artworks from the exhibition. Bound in the original brown paper wrappers with black printed title to the cover. About EXPierre Colle (1909-1948) French art dealer, painter and poet, a close friend of Max Jacob. Colle opened his second gallery on Rue Cambacérès where he organised notable exhibtions and was one of the first gallery owners to show the works of Salvador Dali.
ROQUE JACQUELINE: (1926-1986) French model, muse and the second wife of Pablo Picasso from 1961. A.L.S., Jacqueline, to the verso of a colour postcard (the recto featuring an image of Picasso´s portrait La Celéstine), n.p., n.d., to Max [Pellequer], in French. Roque writes, ´Picasso me dit qu´il retrouve pas la derniere lettre de M. Vaidis, voilà´ (Translation: ´Picasso tells me he can't find Mr. Vaidis' last letter. Here it is´) and concludes by sending her warm regards. A few heavy creases to the left and right edges, only very slightly affecting the text and signature, GMax Pellequer (1903-1973) French banker and art collector who would become Picasso´s private banker, financial adviser and close friend. Pellequer assembled an important collection of artworks in the 1920s and 1930s which included a number of significant early pieces by Picasso (including La Celéstine), as well as works by Paul Cezanne, Edgar Degas, Paul Gauguin, Henri Matisse, Joan Miro and others. Almost two hundred letters from Pellequer to Picasso are preserved in the Musee National Picasso in Paris.
PICASSO PABLO: (1881-1973) Spanish painter, a co-founder of the Cubist movement. A.L.S., Picasso, to the verso of an 8vo printed invitation card to the 4th exhibition of works by candidates for the Paul Guillaume Prize at Bernheim Jeune from 1st - 8th December 1938, n.p., n.d. (December 1938?), to [Max] Pellequer, (´Mon cher ami´), attractively written in bold blue crayon, in French. Picasso writes, in full, ´Impossible d´aller vous voir ce matin. Vous pouvez donner la boite au porteur - et merci. Bien à vous et à cette après-midi ou demain matin´ (Translation: ´I won't be able to come and see you this morning. You can give the box to the delivery person - and thank you. Best wishes for this afternoon or tomorrow morning´). VGMax Pellequer (1903-1973) French banker and art collector who would become Picasso´s private banker, financial adviser and close friend. Pellequer assembled an important collection of artworks in the 1920s and 1930s which included a number of significant early pieces by Picasso, as well as works by Paul Cezanne, Edgar Degas, Paul Gauguin, Henri Matisse, Joan Miro and others. Almost two hundred letters from Pellequer to Picasso are preserved in the Musee National Picasso in Paris.
PICASSO PABLO: (1881-1973) Spanish painter, a co-founder of the Cubist movement. A superb original design for a book cover created by Picasso, unsigned, executed in Indian ink and white and ochre pastels, one page, 4to (approximately 21 x 27 cm), n.p. (Cannes, Alpes-Maritimes), n.d., April 1959. Picasso´s striking design is his prototype for the front cover of one of Gallimard´s famous Série noire editions and features the standard black background, Picasso adding his playful title A quatre pattes le cul de jatte (´On all fours, legless´) to the centre, beneath which appear the celebrated yellow dot and nrf logo. In his layout Picasso also remains faithful to Gallimard´s classic design, including the imaginary editor and author´s (Richard) name, however they are subverted by Picasso´s dancing graphics and freedom of line, and the surname of the author is lost in illegible writing reminiscent of hypergraphics. The design is gently laid down at the head to the centre of a larger (approximately 33 x 78 cm) piece of card, evidently for display and framing purposes. The backing card also features the original envelope (neatly split into two halves) which was decoratively hand addressed by Picasso in a variety of coloured inks, the recto appearing above the book cover design and addressed to ´Marcel Duhamel/ chez Gallimard/ nrf/ 5 R. Sebastien Bottin/ Paris - 7e Arrdt´, the verso of the envelope appearing beneath the design, ´envoi PICASSO - Cannes/ A.M.´ to which the artist has also added an orange circle to the centre, representing a seal. A marvellous piece of original artwork by Picasso, linking the legendary Spanish artist with the major French publishing house of Gallimard; two giants of European culture. VGMarcel Duhamel (1900-1977) French actor and screenwriter who was the founder of the Série noire publishing imprint in 1945.It was probably through Jacques Prévert (1900-1977), the French poet and screenwriter, that his lifelong friend Duhamel met Picasso (a photograph exists of the three men in enjoying each others company in Cannes in 1959). During his frequent stays on the French Riviera Marcel Duhamel became increasingly close to Picasso, who gave him a sketchbook for his birthday, which Duhamel published in 1964 under the title Le Picasso de poche. In his memoir, Raconte pas ta vie (1972), Duhamel recalls the present book cover design, ´Little by little, the house filled up with souvenirs of this kind, autographed books, bouquets of flowers, and even a title for the Série noire, painted on a black background: A quatre pattes le cul-de.jatte. I would love to be able to use it, because it says it all. But go and find a subject that fits it!´The playful title devised by Picasso was in keeping with those imagined by Duhamel for the books in the Série noire collection, most of which had no connection whatsoever with the originals. For example, Raymond Chandler´s The Little Sister appeared under the title Fais pas ta rosière! (´Don´t be a rose!´) and his masterpiece The Long Goodbye was given the title Sur un air de navaja (´To the tune of a navaja´). With its absurb and provocative humour, A quatre pattes le cul-de-jatte would have been a jewel in the Série noire collection and testifies to Picasso´s inventive genius in all areas.Anglo-American literature forms the bulk of the Série noire collection, which celebrated its 80th anniversary this year. It has released a collection of crime fiction of the hardboiled detective thrillers variety published by its parent company Gallimard (formerly Éditions de la Nouvelle Revue Française - nrf) and its authors have included Raymond Chandler, Dashiell Hammett, Ed McBain, Peter Cheyney and others. The Série noire name became a generic term for works of detective fiction, and is considered to have inspired the French critic Nino Frank to coin the phrase Film noir in 1946, describing Hollywood crime dramas. As for the covers used in the Série Noire, they evolved from the simplicity conditioned by the technical means of the 1940s to the current covers where photographic and digital composition media have unfortunately replaced the simplicity of the early period.
PICASSO PABLO: (1881-1973) Spanish painter, a co-founder of the Cubist movement. A wonderful illustrated A.L.S., Picasso, one page, oblong 4to, La Californie, Cannes, Alpes-Maritimes, 22nd October 1959, to Max [Pellequer] (´Mon cher Max´), in French. Picasso forwards a cheque (no longer present) for the Union de recouvrement de Sécourité Sociale in Nice, and continues ´M.J'ai demandé à Monsieur Bach à Vauvenargues les renseignements que vous me demandez.Je vais les recevoir de un instant à l'autre´ (Translation: ´I have asked Mr Bach in Vauvenargues for the information you requested. I should receive it any moment now´), further sending his best wishes to Pellequer´s wife, and concluding with a curious phrase, ´Court mon aiguille dans la laine......´ (Translation: ´Run my needle through the wool......´). To the upper left corner of the page Picasso has added a beautiful and vibrant original illustration of the brightly shining sun, drawn in blue, orange, green, yellow and black crayons; the orange and blue rays of the sun formed around two circles, one green and one yellow, and with a black dot in the centre. A magnificent and rare illustrated letter by Picasso. A couple of very light, extremely minor creases, and with a small, neat tear to the lower edge, close to, but not touching the paraph of Picasso´s signature. VGMax Pellequer (1903-1973) French banker and art collector who would become Picasso´s private banker, financial adviser and close friend. Pellequer assembled an important collection of artworks in the 1920s and 1930s which included a number of significant early pieces by Picasso, as well as works by Paul Cezanne, Edgar Degas, Paul Gauguin, Henri Matisse, Joan Miro and others. Almost two hundred letters from Pellequer to Picasso are preserved in the Musee National Picasso in Paris.
Picasso, Pablo (Malaga 1881 - 1973 Mougins, Studium an der KA Madrid, Maler, Grafiker und Bildhauer),"Le Harlequin Galerie Louise Leiris - 47 Rue de Monceau Paris", Lithografie auf Papier, signiert und datiert im Druck Picasso (19)71, 70 x 48 cm (PA), unter Glas gerahmt, Feuchtigkeitsschäden, stockfleckig
Picasso, Pablo (Malaga 1881 - 1973 Mougins, Studium an der KA Madrid, Maler, Grafiker und Bildhauer),"Cote d´Azur", Lithografie auf Papier, signiert im Druck, nummeriert und bezeichnet unten 61/23 Henri Duchamps Lith. Ministere des Traveaux Publics et Transports Commissariat General au Tourisme, 100 x 66 cm (BM), unter Glas gerahmt
After Pablo Picasso - Notre Dame, lithograph in colours on Arches, from the Marina Picasso collection, printed by Laurent Marcel Salinas, inscribed 'Collection Marina Picasso' and numbered '223/500' in pencil to the margin, with publisher's blindstamp and ink stamp verso, unframed, sheet 75.5 x 55.5cm, with certificate of authenticity, and original gilt embossed folio
MADOURA PICASSO PLATE. MADOURA PICASSO PLATE. A Madoura pottery plate after a design by Pablo Picasso (1881-1973), designed with a Picador (horse mounted bullfighter) on a cream ground, and spots of colour to the rim. With impressed and painted marks, some restoration. 20cms diameter *This was originally conceived in 1952 and made in an edition of 500. *CR There is a small area to the rim and just under the rim that has been restored, there is also a larger area of restoration to the back of the plate (around 4cms by 2cms area), couple of small nibbles to the rim, small nibbles to the footrim.
Pablo Picasso 1881 Malaga - 1973 Mougins Chouette (Wood-Owl). 1969. Keramik. Weißer Scherben, farbige Engobemalerei, mit Ritzdekor und teilweise gebürsteter Glasur. Im Fuß mit der eingeritzten Nummerierung und den Bezeichnungen 'Edition Picasso' und 'Madoura' sowie mit den Prägestempeln 'Madoura Plein Feu' und 'Edition Picasso'. Aus einer Auflage von 250 Stück. 28,5 x 22 cm (11,2 x 8,6 in). [EH]. • Picasso hatte eine verletzte kleine Eule als Haustier, die ihn zu vielen seiner Werke inspirierte. • In seinem keramischen Œuvre verbindet Picasso Funktionalität und Kunst. • Pablo Picasso gilt als einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts, nicht zuletzt aufgrund seines facettenreichen Œuvres. • Die Keramikarbeiten stellen in ihrem Umfang, ihrem Variantenreichtum und Ausdrucksvermögen einen bedeutenden Teil seines Gesamtwerkes dar. Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 15.52 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONPablo Picasso 1881 Malaga - 1973 Mougins Chouette (Wood-Owl). 1969. Ceramics.White shards, colored engobe painting, with scratch decoration and partially brushed glaze. In the base with engraved numbering and the inscriptions “Edition Picasso” and “Madoura” as well as with the embossed stamps “Madoura Plein Feu” and “Edition Picasso'. From an edition of 250 copies. 28.5 x 22 cm (11.2 x 8.6 in). [EH]. • Picasso had an injured little owl, which inspired many of his works, as a pet. • Picasso combined functionality and art in his ceramic works. • Pablo Picasso is considered one of the most important artists of the 20th century, not least because of his multifaceted oeuvre. • In terms of their scope, variety, and expressiveness, his ceramic works represent a significant part of his oeuvre. Called up: June 7, 2025 - ca. 15.52 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Andy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Martha Graham: Letter to the World (The Kick). 1986. Farbserigrafie. Verso mit dem Nachlassstempel sowie dem Stempel der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts und der handschriftlichen Nummerierung '144C UT.032'. Auf Lenox Museum-Karton. 91,4 x 91,4 cm (35,9 x 35,9 in), Blattgröße. Unikat. [MH]. • Unikat. • Eine der letzten Farbserigrafien des im Februar 1987 plötzlich verstorbenen Pop-Art-Künstlers. • Warhols plakative Schöpfungen sind Ikonen der amerikanischen Pop-Art mit großem Wiedererkennungswert. • Martha Graham ist die US-amerikanische Erneuerin des Modern Dance. PROVENIENZ: Nachlass des Künstlers (verso mit dem Stempel). Privatsammlung. Privatsammlung Nordrhein-Westfalen (seit 2011, Philipps de Pury & Company, New York). AUSSTELLUNG: Andy Warhol. Prints und Screen Tests, Kunstmuseum Pablo Picasso, Münster, 14.5.-18.9.2022, Kat.-Nr. 64 (m. Abb., S. 139). LITERATUR: Philipps de Pury & Company, New York, Auktion Modern and Contemporary Prints, 8.6.2011, Los 146. Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 16.18 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONAndy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Martha Graham: Letter to the World (The Kick). 1986. Silkscreen in colors. With the estate stamp and the stamp of the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, and the handwritten number “144C UT.032” on the reverse. On Lenox Museum cardboard. 91.4 x 91.4 cm (35.9 x 35.9 in), size of sheet. Unique object. [MH]. • Unique piece. • One of the last color silkscreen prints by the pop art icon before his untimely death in February 1987. • Warhol's striking creations are iconic symbols of American pop art and enjoy a high recognition value. • Martha Graham was an important figure in modern dance in the US. PROVENANCE: From the artist's estate (with the stamp on the reverse). Private collection. Private collection, North Rhine-Westphalia (since 2011, Philipps de Pury & Company, New York). EXHIBITION: Andy Warhol. Prints und Screen Tests, Kunstmuseum Pablo Picasso, Münster, May 14–September 18, 2022, cat. no. 64 (illustrated on p. 139). LITERATURE: Philipps de Pury & Company, New York, Auktion Modern and Contemporary Prints, June 8, 2011, lot 146. Called up: June 7, 2025 - ca. 16.18 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Pablo Picasso 1881 Malaga - 1973 Mougins Le déjeuner sur l'herbe, d'après Manet II. 1962. Farblinolschnitt. Signiert und mit einer persönlichen Widmung an Hidalgo Arnéra. Probedruck außerhalb der Auflage von 50 Exemplaren. Auf Velin von Arches (mit dem Wasserzeichen). 53 x 64 cm (20,8 x 25,1 in). Papier: 62,4 x 72,4 cm (24,5 x 28,5 in). Gedruckt bei Hidalgo Arnéra. Herausgegeben von Galerie Louise Leiris, Paris. [KA]. Weitere Werke aus der Sammlung Max Niedermayer, Limes-Verlag Wiesbaden, kommen im Evening Sale am 6. Juni und im Day Sale am 7. Juni sowie in unseren weiteren Auktionen im Laufe des Jahres zum Aufruf. • Persönlich von Picasso seinem Drucker Arnéra gewidmet. • In seiner unverwechselbaren Formsprache gelingt Picasso eine meisterhafte Neuinterpretation von Manets 'Déjeuner sur l'herbe'. • In Picassos grafischem Œuvre stehen die farbigen Linolschnitte in ihrem technischen Variantenreichtum und Ausdrucksvermögen an herausragender Stelle. PROVENIENZ: Sammlung Max Niedermayer, Wiesbaden (bis 1968). Nachlass Max Niedermayer, Wiesbaden. Privatsammlung Rheinland-Pfalz (1979 vom Vorgenannten erworben). Seither in Familienbesitz. LITERATUR: Bernhard Geiser, Brigitte Baer, Picasso peintre-graveur. Catalogue raisonné de l'œuvre gravé et des monotypes, Bd. V: 1959-1965, Bern 1989, WVZ-Nr. 1329 IV A (von IV B b) (m. Abb.). Georges Bloch, Pablo Picasso. Catalogue de l’œuvre gravé et lithographié 1904-1967, Bern 1984, WVZ-Nr. 1097 (m. Abb.). Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 17.06 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONPablo Picasso 1881 Malaga - 1973 Mougins Le déjeuner sur l'herbe, d'après Manet II. 1962. Linocut in colors. Signed and with a personal dedication to Hidalgo Arnéra. Trial proof aside from the edition of 50 copies. On Arches wove paper (with the watermark). 53 x 64 cm (20.8 x 25.1 in). Sheet: 62,4 x 72,4 cm (24,5 x 28,5 in). Printed by Hidalgo Arnéra. Published by Galerie Louise Leiris, Paris. [KA]. More works from the Max Niedermayer Collection, Limes-Verlag Wiesbaden, will be offered in the Evening Sale on June 6 and in the Day Sale on June 7, as well as in other auctions throughout the year. • Personally dedicated by Picasso to his printer Arnéra. • In his unmistakable style, Picasso masterfully reinterprets Manet's “Déjeuner sur l'herbe.” • In Picasso's graphic oeuvre, the colorful linocuts occupy a prominent place thanks to their technical diversity and expressive power. PROVENANCE: Max Niedermayer Collection, Wiesbaden (until 1968). Estate of Max Niedermayer, Wiesbaden. Private collection, Rhineland-Palatinate (acquired from the above in 1979). In family ownership since. LITERATURE: Bernhard Geiser, Brigitte Baer, Picasso painter and engraver. Catalogue raisonné of engraved works and monotypes, vol. V: 1959-1965, Bern 1989, catalogue number 1329 IV A (of IV B b) (illustrated) Georges Bloch, Pablo Picasso. Catalogue de l'œuvre gravé et lithographié 1904-1967, Bern 1984, cat. no. 1097 (illustrated). Called up: June 7, 2025 - ca. 17.06 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Pablo Picasso 1881 Malaga - 1973 Mougins Le peintre et modèle avec une spectatrice au bandeau. 1963. Aquatintaradierung. In der Platte datiert. Eines von 2 Exemplaren dieses Zustands auf diesem Papier. Auf Velin von Richard de Bas (mit dem Wasserzeichen). 34,5 x 41,5 cm (13,5 x 16,3 in). Papier: 50,5 x 64 cm (19,8 x 25,1 in). Gedruckt von Atelier Crommelynck, Paris. [EH]. Weitere Werke aus der Sammlung Karin & Rüdiger Volhard finden Sie in unserem Online Sale vom 15. Mai bis 15. Juni 2025. • Aus der Sammlung Marina Picasso. • 'Maler und Modell' ist eines der zentralen Themen von Pablo Picasso. • Picasso ist einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts. • Druckgrafiken Picassos befinden sich u. a. im Museum of Modern Art, New York, der Albertina Wien und dem British Museum, London. PROVENIENZ: Aus dem Nachlass des Künstlers. Collection Marina Picasso (verso mit dem Sammlerstempel, Lugt 3698). Sammlung Karin & Rüdiger Volhard (seit 1987, Meyer-Ellinger). AUSSTELLUNG: pablo picasso 1881-1973. Druckgrafik von 1931 bis 1965, Sammlung Marina Picasso. Galerie Jan Krugier, Genf / Jan Krugier Fine Art, New York / Galerie Meyer-Ellinger, Frankfurt a. Main, 6.10.-10.11.1985 Jahrhunderthalle Hoechst, und 17.11.1985-5.1.1986 Erholungshaus der Bayer AG, Leverkusen, Kat.-Nr. 76. LITERATUR: Bernhard Geiser, Brigitte Baer, Picasso peintre-graveur. Catalogue raisonné de l'œuvre gravé et des monotypes, Bd. V: 1959-1965, Bern 1989, WVZ-Nr. 1142 A (von C) (m. Abb.). Georges Bloch, Pablo Picasso. Catalogue de l’œuvre gravé et lithographié 1904-1967, Bern 1984, WVZ-Nr. 1144 (m. Abb.). Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 15.02 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONPablo Picasso 1881 Malaga - 1973 Mougins Le peintre et modèle avec une spectatrice au bandeau. 1963. Etching and aquatint. Dated in the plate. One of 2 copies from this state on this type of paper. On wove paper by Richard de Bas (with watermark). 34.5 x 41.5 cm (13.5 x 16.3 in). Sheet: 50,5 x 64 cm (19,8 x 25,1 in). Printed by Atelier Crommelynck, Paris. [EH]. • From the Marina Picasso Collection. • “Painter and model” is one of Pablo Picasso's central themes. • Picasso is one of the most important artists of the 20th century. • Picasso's prints can be found in, among others, the Museum of Modern Art in New York, the Albertina in Vienna, and the British Museum in London. PROVENANCE: From the artist's estate. Marina Picasso Collection (with the collector's stamp on the reverse, Lugt 3698). Karin & Rüdiger Volhard Collection (since 1987, Meyer-Ellinger). EXHIBITION: Pablo Picasso 1881–1973. Prints from 1931 to 1965, Marina Picasso Collection. Galerie Jan Krugier, Geneva / Jan Krugier Fine Art, New York / Galerie Meyer-Ellinger, Frankfurt am Main, October 6–November 10, 1985, Jahrhunderthalle Hoechst, and November 17, 1985–January 5, 1986, Erholungshaus der Bayer AG, Leverkusen, cat. no. 76. LITERATURE: Bernhard Geiser, Brigitte Baer, Picasso peintre-graveur. Catalogue raisonné de l'œuvre gravé et des monotypes, vol. V: 1959-1965, Bern 1989, catalogue raisonné no. 1142 A (of C) (illustrated). Georges Bloch, Pablo Picasso. Catalogue de l'œuvre gravé et lithographié 1904-1967, Bern 1984, catalogue raisonné no. 1144 (illustrated). Called up: June 7, 2025 - ca. 15.02 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Pablo Picasso 1881 Malaga - 1973 Mougins Faune dévoilant une femme. 1936. Aquatintaradierung. Signiert. Aus einer Auflage von 250 Exemplaren. Auf Bütten (mit dem Wasserzeichen 'Vollard'). 31,5 x 41,5 cm (12,4 x 16,3 in). Papier: 34 x 44,5 cm (13,3 x 17,5 in). [KA]. • Aus der 'Suite Vollard', dem Herzstück in Picassos druckgrafischem Schaffen. • In der Zusammenarbeit mit dem legendären Drucker Roger Lacourière übernimmt Picasso die Aquatinta-Technik des Zuckerausspreng-Verfahrens und schafft einen ungewöhnlich detaillierten, malerischen Effekt. • In diesem Druck aus seiner neoklassischen Periode spiegelt sich Picasso selbst als mythologisches Alter Ego und Räuber der Unschuld wider. • Die Radierungen, die Picasso zwischen 1930 und 1937 für den Pariser Kunsthändler Ambroise Vollard schafft, stellen unbestritten einen der Höhepunkte der grafischen Kunst des 20. Jahrhunderts dar. • Die 'Suite Vollard' wird weltweit regelmäßig ausgestellt und ist jüngst im Pola Museum of Art in Japan zu sehen (bis Mai 2025). PROVENIENZ: Privatsammlung Süddeutschland (seit 2009). AUSSTELLUNG: Picasso. The Vollard Suite of 100 etchings 1930-1937, Fischer Fine Art Ltd., London, Feb./März 1973, Kat.-Nr. 27 (m. Abb.) (wohl anderes Exemplar). Pablo Picasso. Graphische Werke 1904-1972, Galerie Kornfeld, Bern, 25.10.-22.12.1982, Kat.-Nr. 175 (m. Abb.) (wohl anderes Exemplar). LITERATUR: Bernhard Geiser, Brigitte Baer, Picasso peintre-graveur. Catalogue raisonné de l'œuvre gravé et des monotypes, Bd. III: 1935-1945, Bern 1986, WVZ-Nr. 609 VI B d (von B d) (m. Abb.). Georges Bloch, Pablo Picasso. Catalogue de l’œuvre gravé et lithographié 1904-1967, Bern 1984, WVZ-Nr. 230 (m. Abb.) - - Hans Bolliger, Pablo Picasso. Das graphische Werk, Stuttgart 1955, S. 93 (m. Abb.) (wohl anderes Exemplar). Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 17.05 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONPablo Picasso 1881 Malaga - 1973 Mougins Faune dévoilant une femme. 1936. Etching and aquatint. Signed. From an edition of 250 copes. On laid paper (with the watermark 'Vollard'). 31.5 x 41.5 cm (12.4 x 16.3 in). Sheet: 34 x 44,5 cm (13,3 x 17,5 in). [KA]. • From the “Suite Vollard”, the heart of Picasso's graphic work. • In collaboration with the legendary printer Roger Lacourière, Picasso refined the aquatint technique and created an unusually rich, pictorial effect. • In this print from his neoclassical period, Picasso reflects himself as a mythological alter ego and robber of innocence. • The etchings that Picasso created for the Parisian art dealer Ambroise Vollard between 1930 and 1937 are undisputedly among the highlights of 20th-century graphic art. • The “Suite Vollard” is exhibited regularly around the world, most recently at the Pola Museum of Art in Japan (until May 2025). PROVENANCE: Private collection, South Germany (since 2009). EXHIBITION: Picasso. The Vollard Suite of 100 etchings 1930-1937, Fischer Fine Art Ltd., London, February-March 1973, cat. no. 27 (illustrated) (probably a different copy). Pablo Picasso. Graphische Werke 1904-1972, Galerie Kornfeld, Bern, October 25-December 22, 1982, cat. no. 175 (illustrated) (probably a different copy). LITERATURE: Bernhard Geiser, Brigitte Baer, Picasso painter and engraver. Catalogue raisonné of engraved works and monotypes, Vol. III: 1935-1945, Bern 1986, catalogue raisonné number 609 VI B d (of B d) (illustrated) Georges Bloch, Pablo Picasso. Catalogue de l'œuvre gravé et lithographié 1904-1967, Bern 1984, catalogue raisonné number 230 (illustrated) - - Hans Bolliger, Pablo Picasso. Das graphische Werk, Stuttgart 1955, p. 93 (illustrated) (probably a different copy). Called up: June 7, 2025 - ca. 17.05 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Pablo Picasso 1881 Malaga - 1973 Mougins Pichet espagnol. 1954. Keramik. Weißer Scherben mit farbiger Engobenmalerei und Ritzdekor, innen glasiert. Unten auf der Standfläche mit der Nummerierung, den Bezeichnungen 'Edition Picasso' und 'Madoura' sowie mit den Prägestempeln 'Madoura Plein Feu' und 'Edition Picasso'. Aus einer Auflage von 300 Exemplaren. 20,5 x 24 x 12 cm (8 x 9,4 x 4,7 in). [EH]. • Ausgesprochen formschöne, nahezu symmetrische Keramik. • Obwohl Picasso die Technik erst spät erlernt, entsteht ab 1946/47 im südfranzösischen Vallauris eine umfangreiche Werkgruppe von großer Vielfalt. • Immer wieder offenbart sich in diesen Arbeiten der große Ideenreichtum des wohl berühmtesten Künstlers des 20. Jahrhunderts. LITERATUR: Alain Ramié, Picasso. Catalogue of the edited ceramic works 1947-1974, Vallauris 1988, WVZ-Nr. 244 (m. Farbabb., anderes Exemplar). Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 15.50 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONPablo Picasso 1881 Malaga - 1973 Mougins Pichet espagnol. 1954. Ceramics. White shards with colored engobe painting and scratch decoration, glazed inside. With the number, the inscriptions “Edition Picasso” and “Madoura” and the embossed stamps “Madoura Plein Feu” and “Edition Picasso” on the base. From an edition of 300 copies. 20.5 x 24 x 12 cm (8 x 9.4 x 4.7 in). [EH]. • Extremely elegant, almost symmetrical ceramic. • Even though Picasso only picked up pottery late in life, he created an extensive and diverse body of work in Vallauris in the south of France from 1946/47 onwards. • These works repeatedly reveal the great inventiveness of arguably the most famous artist of the 20th century. LITERATURE: Alain Ramié, Picasso. Catalogue of the edited ceramic works 1947-1974, Vallauris 1988, no. 244 (illustrated in color, different copy). Called up: June 7, 2025 - ca. 15.50 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
PETER ROBERT KEIL* ( geboren 1942 in Züllichau )Segelboote, 1972Öl/Hartfaserplatte 117 x 66 cmsigniert Keil, datiert 72SCHÄTZPREIS / ESTIMATE € 200 - 400STARTPREIS / STARTING PRICE € 200Peter Robert Keil ist ein zeitgenössischer deutscher Maler und Bildhauer. Er verbrachte seine frühe Jugend in West-Berlin und beschäftige sich vor allem mit expressionistischen Künstlern wie Pablo Picasso. Der aus Ost-Berlin stammende Maler Otto Nagel wurde ab etwa 1954 sein künstlerischer Mentor. 1956 begann Keil eine Ausbildung zum Kunstschlosser und besuchte danach die Hochschule der Künste in Berlin. Mit dem Bau der Berliner Mauer brach der Kontakt zu Nagel ab, Keil verlegte seinen Wohnsitz zunehmend ins Ausland. Mit dem Studium an der Hochschule kam Keil in Kontakt mit anderen Künstlern seiner Generation, wie Georg Baselitz, Eugen Schönebeck, Markus Lüpertz und Joachim Schmettau. In seiner Zeit auf Mallorca traf er zudem mehrfach mit Joan Miró in dessen Atelier zusammen. In seinen Anfängen orientiert sich Keil am deutschen Expressionismus, thematisiert Großstadtmillieus und Randfiguren der Gesellschaft. Ab den 1960er Jahren und seiner Zeit in Paris entwickelte er einen spontaneren und dynamischeren Malstil, den er während seiner Londoner Jahre und schließlich als Teil der Berliner Neuen Wilden zu Beginn der 80er Jahre weiter entwickelte. Die Verwendung intensiver fast greller Farben, sowie der Verzicht auf eine realistische Gegenständlichkeit sind seitdem die typischen Merkmale seines Malstils. Der Farbauftrag ist rasch und schnell sowie gelegentlich pastos und die Motive seiner Bilder werden immer wieder durch Graffiti-Elemente zusätzlich verfremdet. Thematisch bevorzugt Keil menschliche Figuren, Porträts, Großstadtszenen, Landschaften und Blumenstilleben. Ab den frühen 1960er Jahren bezog Keil Ateliers in Paris, London, Berlin und in den USA. Heute lebt und arbeitet er in Bayern, Berlin und Los Angeles. Weiterführende Künstler und Begriffe: Neue Wilde, Bernd Koberling, Luciano Castelli, Rainer Fetting, Helmut Middendorf, Salomé, Bernd Zimmer, Elvira Bach, Peter Schlangenbader, Anne Jud, Berthold Schepers, G. L. Gabriel-Thieler, Rolf von Bergmann, A. R. Penck, Moritz Reichelt, Albert Oehlen, Markus Oehlen, Martin Kippenberger, Werner Büttner, Horst Gläsker, Hartmut Ritzerfeld, Franz-Bernd Becker, Bernhard Martin, Werner Büttner, Martin Kippenberger, Gustav Kluge, Albert Oehlen, Bettina Semmer, Hans Peter Adamski, Peter Bömmels, Walter Dahn, Jiří Georg Dokoupil, Leiko Ikemura, Gerard Kever, Dieter Horký, Gerhard Naschberger, Stefan Szczesny, Volker Tannert, Franz Hitzler, Siegfried Kaden, Peter Vogt, Troels Wörsel, Peter Angermann, Siegfried Anzinger, Erwin Bohatsch, Herbert Brandl, Gunter Damisch, Josef Danner, Alois Mosbacher, Thomas Reinhold, Hubert Scheibl, Hubert Schmalix, Jean-Michel Basquiat, ExpressionismusBitte beachten: Der Kaufpreis besteht aus Meistbot zuzüglich des Aufgeldes, der Umsatzsteuer sowie gegebenenfalls der Folgerechtsabgabe. Bei Normalbesteuerung (mit ° beim Schätzpreis gekennzeichnet) kommt auf das Meistbot ein Aufgeld in der Höhe von 24% hinzu. Auf die Summe von Meistbot und Aufgeld kommt die gesetzliche Umsatzsteuer hinzu. Diese beträgt 13% bei Gemälden, Aquarellen, Zeichnungen, Grafiken sowie Skulpturen und 20% bei Fotografien und allen anderen Objekten. Bei Differenzbesteuerung beträgt das Aufgeld 28%. Die Umsatzsteuer ist bei der Differenzbesteuerung inkludiert.
PETER ROBERT KEIL* ( geboren 1942 in Züllichau )Weiblicher Akt, 1975Öl/Hartfaserplatte 117 x 66 cmsigniert Keil, datiert 75SCHÄTZPREIS / ESTIMATE € 200 - 400STARTPREIS / STARTING PRICE € 200Peter Robert Keil ist ein zeitgenössischer deutscher Maler und Bildhauer. Er verbrachte seine frühe Jugend in West-Berlin und beschäftige sich vor allem mit expressionistischen Künstlern wie Pablo Picasso. Der aus Ost-Berlin stammende Maler Otto Nagel wurde ab etwa 1954 sein künstlerischer Mentor. 1956 begann Keil eine Ausbildung zum Kunstschlosser und besuchte danach die Hochschule der Künste in Berlin. Mit dem Bau der Berliner Mauer brach der Kontakt zu Nagel ab, Keil verlegte seinen Wohnsitz zunehmend ins Ausland. Mit dem Studium an der Hochschule kam Keil in Kontakt mit anderen Künstlern seiner Generation, wie Georg Baselitz, Eugen Schönebeck, Markus Lüpertz und Joachim Schmettau. In seiner Zeit auf Mallorca traf er zudem mehrfach mit Joan Miró in dessen Atelier zusammen. In seinen Anfängen orientiert sich Keil am deutschen Expressionismus, thematisiert Großstadtmillieus und Randfiguren der Gesellschaft. Ab den 1960er Jahren und seiner Zeit in Paris entwickelte er einen spontaneren und dynamischeren Malstil, den er während seiner Londoner Jahre und schließlich als Teil der Berliner Neuen Wilden zu Beginn der 80er Jahre weiter entwickelte. Die Verwendung intensiver fast greller Farben, sowie der Verzicht auf eine realistische Gegenständlichkeit sind seitdem die typischen Merkmale seines Malstils. Der Farbauftrag ist rasch und schnell sowie gelegentlich pastos und die Motive seiner Bilder werden immer wieder durch Graffiti-Elemente zusätzlich verfremdet. Thematisch bevorzugt Keil menschliche Figuren, Porträts, Großstadtszenen, Landschaften und Blumenstilleben. Ab den frühen 1960er Jahren bezog Keil Ateliers in Paris, London, Berlin und in den USA. Heute lebt und arbeitet er in Bayern, Berlin und Los Angeles. Weiterführende Künstler und Begriffe: Neue Wilde, Bernd Koberling, Luciano Castelli, Rainer Fetting, Helmut Middendorf, Salomé, Bernd Zimmer, Elvira Bach, Peter Schlangenbader, Anne Jud, Berthold Schepers, G. L. Gabriel-Thieler, Rolf von Bergmann, A. R. Penck, Moritz Reichelt, Albert Oehlen, Markus Oehlen, Martin Kippenberger, Werner Büttner, Horst Gläsker, Hartmut Ritzerfeld, Franz-Bernd Becker, Bernhard Martin, Werner Büttner, Martin Kippenberger, Gustav Kluge, Albert Oehlen, Bettina Semmer, Hans Peter Adamski, Peter Bömmels, Walter Dahn, Jiří Georg Dokoupil, Leiko Ikemura, Gerard Kever, Dieter Horký, Gerhard Naschberger, Stefan Szczesny, Volker Tannert, Franz Hitzler, Siegfried Kaden, Peter Vogt, Troels Wörsel, Peter Angermann, Siegfried Anzinger, Erwin Bohatsch, Herbert Brandl, Gunter Damisch, Josef Danner, Alois Mosbacher, Thomas Reinhold, Hubert Scheibl, Hubert Schmalix, Jean-Michel Basquiat, ExpressionismusBitte beachten: Der Kaufpreis besteht aus Meistbot zuzüglich des Aufgeldes, der Umsatzsteuer sowie gegebenenfalls der Folgerechtsabgabe. Bei Normalbesteuerung (mit ° beim Schätzpreis gekennzeichnet) kommt auf das Meistbot ein Aufgeld in der Höhe von 24% hinzu. Auf die Summe von Meistbot und Aufgeld kommt die gesetzliche Umsatzsteuer hinzu. Diese beträgt 13% bei Gemälden, Aquarellen, Zeichnungen, Grafiken sowie Skulpturen und 20% bei Fotografien und allen anderen Objekten. Bei Differenzbesteuerung beträgt das Aufgeld 28%. Die Umsatzsteuer ist bei der Differenzbesteuerung inkludiert.
JOSEF FLOCH* ( Wien 1894 - 1977 New York )Konvolut aus zwei Lithografien Landschaft in den USALithografie/Papier 43,2 x 57,1 cmsigniert J. Flochnummeriert und beschriftet 35-21 Dieses Blatt erhielt ich von Joseph Floch und gab es Peter anläßlich meines Wien Besuchs 1988. Landschaft in U.S.A. Greta SchreyerSammlung ChrastekAlte Frau, um 1920Lithografie/Papier 42 x 30 cmsigniert FlochSCHÄTZPREIS / ESTIMATE °€ 150 - 300STARTPREIS / STARTING PRICE °€ 150Der österreichisch-amerikanische Maler Josef Floch studierte 1913 bis 1918 bei Rudolf Bacher, Franz Rumpler und Hans Tichy an der Wiener Akademie der bildenden Künste. Studienreisen führten ihn nach Ägypten und Palästina und in die Niederlande, wo er das Werk Rembrandts und Vermeers studierte. 1922 bis 1938 war Floch Mitglied des Hagenbundes und beteiligte sich an dessen Ausstellungen. 1925/1926 übersiedelte er nach Paris; Ausstellungsbeteiligungen im Salon d’Automne, im Salon des Tuileries und in der Galerie von Berthe Weill (Pablo Picasso, Amedeo Modigliani). Floch war eng mit Willy Eisenschitz befreundet. 1941 emigrierte die Familie Floch nach New York, an Bord der berüchtigten Navemar. Auf dem Schiff befanden sich auch Ernst Lachs (später Mitarbeiter im Office of Strategic Seevices, OSS, und im amerikanischen Außenministerium), seine Frau Minna Lachs (Pädagogin und später in der österreichischen UNESCO-Kommission) und Sohn Thomas Lachs (später Direktor der Österreichischen Nationalbank). 1944 hatte Floch eine Ausstellung in der Associate American Artists Gallery und in der Folge in zahlreichen Museen. 1956 Kreuz der französischen Ehrenlegion, 1963 Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres. Flochs Anfänge lagen im Expressionismus; maßgeblich beeinflusst war er von Paul Cézanne und Van Gogh, Hans von Marées und den alten Niederländern. Weiterführende Künstler Begriffe: Stille, melancholische Figurenbilder, Landschaften, Interieurs und Porträts, Johann Georg Platzer, Ferdinand Georg Waldmüller, Friedrich von Amerling, Otto Wagner, Eduard Ameseder, Carl O’Lynch of Town, Richard Gerstl, Max Domenig, Robin Christian Andersen, Egon Schiele, Paul Kassecker, Hans Kneslm Heinz Leinfellner, Rudolf Hausner, Joannis Avramidis, Maximilian Melcher, Alfred Hrdlicka, Friedensreich Hundertwasser, Arik Brauer, Wolfgang Hollegha, Anton Lehmden, Josef Mikl, Ernst Fuchs, Armin Pramstaller, Cornelius Kolig, Meina Schellander, Franz West, Gottfried Helnwein, Manfred Deix, Heimo Zobernig, Gunter Damisch, Daniel Richter, Monica Bonvicini, dorit Margreiter, Herbert Boeckl, Josef Dobrowsky, Albert Paris Gütersloh, Willy Eisenschitz, Weiterführende Künstler und Begriffe: Friedrich Aduatz, Eduard Ameseder, Robin Christian Andersen, Franz Barwig der Ältere, Leopold Blauensteiner, Hans Bren, Georg Ehrlich, Carl Fahringer, Josef Floch, Beni Ferenczy, Tibor Gergely, Gustav Gurschner, Felix Albrecht Harta, Karl Hauk, Carry Hauser, Wilhelm Hejda, Ludwig Heinrich Jungnickel, Rudolf Junk, Maximilian Kahrer, Eduard Kasparides, Wilhelm Kaufmann, Oskar Laske, Heinrich Lefler, Georg Mayer-Marton, Karl Mediz, Georg Merkel, Carl O’Lynch of Town, Ernst Paar, Anton Peschkam Robert Philippi, Michael Powolny, Heribert Potuznik, Lois Pregartbauer, Maximilian reinitz, Heinrich Revy, Albert Reuss, Otto Rudolf Schatz, Fritz Schwarz-Waldegg, Maximilian Suppantschitsch, Eduard Thöny, Viktor Tischler, Georg Philipp Wörlen, Bettina Ehrlich, Anna Lesznai, Louise Merkel-Romée, Frieda Salvendy, Lilly Steiner, Frantz Jourdain, Georges Rouault, Albert Marquet, Édouard Vuillard, Odilon Redon, Paul Cézanne, Eugène Carrière, Henri Matisse, Kees van Dongen, Aristide Maillol, Constantin Brâncuși, Amedeo Modigliani, Felix Albrecht Harta, Marcel Duchamp,Josef Floch, Johannes Auerbach, Lajos Barta und Auguste RenoirBitte beachten: Der Kaufpreis besteht aus Meistbot zuzüglich des Aufgeldes, der Umsatzsteuer sowie gegebenenfalls der Folgerechtsabgabe. Bei Normalbesteuerung (mit ° beim Schätzpreis gekennzeichnet) kommt auf das Meistbot ein Aufgeld in der Höhe von 24% hinzu. Auf die Summe von Meistbot und Aufgeld kommt die gesetzliche Umsatzsteuer hinzu. Diese beträgt 13% bei Gemälden, Aquarellen, Zeichnungen, Grafiken sowie Skulpturen und 20% bei Fotografien und allen anderen Objekten. Bei Differenzbesteuerung beträgt das Aufgeld 28%. Die Umsatzsteuer ist bei der Differenzbesteuerung inkludiert.
PETER ROBERT KEIL* ( geboren 1942 in Züllichau )SchaufensterpuppeAcryl auf Kunststoff 80 x 40 x 20 cmSCHÄTZPREIS / ESTIMATE € 500 - 800STARTPREIS / STARTING PRICE € 500Peter Robert Keil ist ein zeitgenössischer deutscher Maler und Bildhauer. Er verbrachte seine frühe Jugend in West-Berlin und beschäftige sich vor allem mit expressionistischen Künstlern wie Pablo Picasso. Der aus Ost-Berlin stammende Maler Otto Nagel wurde ab etwa 1954 sein künstlerischer Mentor. 1956 begann Keil eine Ausbildung zum Kunstschlosser und besuchte danach die Hochschule der Künste in Berlin. Mit dem Bau der Berliner Mauer brach der Kontakt zu Nagel ab, Keil verlegte seinen Wohnsitz zunehmend ins Ausland. Mit dem Studium an der Hochschule kam Keil in Kontakt mit anderen Künstlern seiner Generation, wie Georg Baselitz, Eugen Schönebeck, Markus Lüpertz und Joachim Schmettau. In seiner Zeit auf Mallorca traf er zudem mehrfach mit Joan Miró in dessen Atelier zusammen. In seinen Anfängen orientiert sich Keil am deutschen Expressionismus, thematisiert Großstadtmillieus und Randfiguren der Gesellschaft. Ab den 1960er Jahren und seiner Zeit in Paris entwickelte er einen spontaneren und dynamischeren Malstil, den er während seiner Londoner Jahre und schließlich als Teil der Berliner Neuen Wilden zu Beginn der 80er Jahre weiter entwickelte. Die Verwendung intensiver fast greller Farben, sowie der Verzicht auf eine realistische Gegenständlichkeit sind seitdem die typischen Merkmale seines Malstils. Der Farbauftrag ist rasch und schnell sowie gelegentlich pastos und die Motive seiner Bilder werden immer wieder durch Graffiti-Elemente zusätzlich verfremdet. Thematisch bevorzugt Keil menschliche Figuren, Porträts, Großstadtszenen, Landschaften und Blumenstilleben. Ab den frühen 1960er Jahren bezog Keil Ateliers in Paris, London, Berlin und in den USA. Heute lebt und arbeitet er in Bayern, Berlin und Los Angeles. Weiterführende Künstler und Begriffe: Neue Wilde, Bernd Koberling, Luciano Castelli, Rainer Fetting, Helmut Middendorf, Salomé, Bernd Zimmer, Elvira Bach, Peter Schlangenbader, Anne Jud, Berthold Schepers, G. L. Gabriel-Thieler, Rolf von Bergmann, A. R. Penck, Moritz Reichelt, Albert Oehlen, Markus Oehlen, Martin Kippenberger, Werner Büttner, Horst Gläsker, Hartmut Ritzerfeld, Franz-Bernd Becker, Bernhard Martin, Werner Büttner, Martin Kippenberger, Gustav Kluge, Albert Oehlen, Bettina Semmer, Hans Peter Adamski, Peter Bömmels, Walter Dahn, Jiří Georg Dokoupil, Leiko Ikemura, Gerard Kever, Dieter Horký, Gerhard Naschberger, Stefan Szczesny, Volker Tannert, Franz Hitzler, Siegfried Kaden, Peter Vogt, Troels Wörsel, Peter Angermann, Siegfried Anzinger, Erwin Bohatsch, Herbert Brandl, Gunter Damisch, Josef Danner, Alois Mosbacher, Thomas Reinhold, Hubert Scheibl, Hubert Schmalix, Jean-Michel Basquiat, ExpressionismusBitte beachten: Der Kaufpreis besteht aus Meistbot zuzüglich des Aufgeldes, der Umsatzsteuer sowie gegebenenfalls der Folgerechtsabgabe. Bei Normalbesteuerung (mit ° beim Schätzpreis gekennzeichnet) kommt auf das Meistbot ein Aufgeld in der Höhe von 24% hinzu. Auf die Summe von Meistbot und Aufgeld kommt die gesetzliche Umsatzsteuer hinzu. Diese beträgt 13% bei Gemälden, Aquarellen, Zeichnungen, Grafiken sowie Skulpturen und 20% bei Fotografien und allen anderen Objekten. Bei Differenzbesteuerung beträgt das Aufgeld 28%. Die Umsatzsteuer ist bei der Differenzbesteuerung inkludiert.
MAGDA ZEMPLÉNYI* ( Budapest 1899 - 1965 Budapest )Rote Dächer, 1934Öl/Leinwand 50 x 70 cmsigniert Zemplényi, datiert XXXIV SCHÄTZPREIS / ESTIMATE °€ 150 - 300STARTPREIS / STARTING PRICE °€ 150Magda Zemplényi war eine ungarische Künstlerin. Wesentlichen Einfluss auf ihre Kunst übten insbesondere Lajos Vajda, Edvard Munch und Pablo Picasso aus. Zemplény wuchs als Spross einer kleinbürgerlichen jüdischen Familie in Budapest auf, wo sie zunächst im Selbststudium zur Künstlerin heranreifte. Mitte der 1930er Jahre nahm sie ein Kunststudium an der Freien Schule von Vilmos Aba-Novák auf. Hier lernte sie ihren späteren Ehemann, den Maler Gyula Marosán, kennen. Ab dem Ende des Jahrzehnts war Zemplényi in den Ausstellungen des Ernst-Museums vertreten. Sie stellte regelmäßig mit der Künstlergruppe KUT aus und nahm an Ausstellungen der jüdischen Kulturorganisation OMIKE teil. Nach dem Zweiten Weltkrieg schloss sich Zemplényi sich der Künstlergruppe „Europäische Schule“ an. 1945 beteiligte sie sich an der von der Innenstadtorganisation der Kommunistischen Partei (MKP) organisierten Gruppenausstellung unter der Federführung von Imre Pán und Endre Bálint organisiert. 1946 und 1947 nahm sie an der ersten und zweiten Gruppenausstellung der Gruppe Abstrakter Künstler teil, 1947 an der Ausstellung der Galéria a 4 worldtáj und der Alkotás Művészház. 1950 ließ sich Zemplény von Marosán scheiden. In den Fünfzigerjahren wurde Zemplényi aus dem öffentlichen künstlerischen Leben verdrängt; sie arbeitete abseits der Öffentlichkeit weiter. In den Sechzigerjahren malte sie vermehrt Bilder im traditionellen Stil. Zemplényis Werke befinden sich in der Modernen Ungarischen Galerie in Pécs und in inländischen Privatsammlungen. Bekannte ungarische Künstler sind: Béni Ferenczy, Endre Vadász, Tibor Hetényi, Tibor Gergely, Brigitta Videky, Maria Lazar, Zsigmond Cselényi Walleshausen, Geza Boross, Ibolya Csengery, Gitta Gyenes, Ferenc Erdély, Ilona Bereczky, Olga Székely-Kovács, Maria Barta, Alice Endresz, Jenö Szabados, Gyula Derkovits, Jozsef Rippl-Ronay, Laszlo Moholy-Nagy, Victor Vasarely und Vilmos Aba-Novak.Bitte beachten: Der Kaufpreis besteht aus Meistbot zuzüglich des Aufgeldes, der Umsatzsteuer sowie gegebenenfalls der Folgerechtsabgabe. Bei Normalbesteuerung (mit ° beim Schätzpreis gekennzeichnet) kommt auf das Meistbot ein Aufgeld in der Höhe von 24% hinzu. Auf die Summe von Meistbot und Aufgeld kommt die gesetzliche Umsatzsteuer hinzu. Diese beträgt 13% bei Gemälden, Aquarellen, Zeichnungen, Grafiken sowie Skulpturen und 20% bei Fotografien und allen anderen Objekten. Bei Differenzbesteuerung beträgt das Aufgeld 28%. Die Umsatzsteuer ist bei der Differenzbesteuerung inkludiert.
Loading...-
9108 item(s)/page