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Two hardback art books including Van Gogh by Jacques Lassaigne, 1972 and Renoir and His Art by Keith Wheldon, 1978 / T27

Italian, 1914-1961Due Suore (Two Nuns), circa 1958Signed Barnabè (lr)Oil on canvas32 x 39 1/4 inches (81.3 x 99.7 cm)Provenance:Galerie Barbizon, ParisR.S. Johnson Fine Art, ChicagoExhibited:Chicago, R.S. Johnson Fine Art, Renoir to George Grosz, Fall 1999, no. 28(Framed 40 x 47 1/2 inches)Wax relined. Some faint craquelure at upper right. Wear along the edges from frame rubbing.Wax relined. Some faint craquelure at upper right. Wear along the edges from frame rubbing.Any condition statement is given as a courtesy to a client, is an opinion and should not be treated as a statement of fact and our Organization shall have no responsibility for any error or omission. Please contact the specialist department to request further information or additional images that may be available.Request a condition report

Copy of 'Girl with Dog' after Renoir, oil on canvas, 51cm x 62cm in beaded gilt frame

L.S. Lowry framed and glazed polychromatic print, signed bottom right and blind stamped bottom left titled The Meeting Point, Renoir Galleries Limited of Harrogate label to verso, 47 x 71cm

Saint-Exupéry (Antoine de, 1900-1944). Pilote de guerre (Flight to Arras), 1st edition, New York: Reynal & Hitchcock for Éditions de la Maison française, [February 1942], uncut and unopened, ink signed presentation inscription to Dido Freire from the author at head of half-title, ‘En souvenir d'une vielle amitié ... et pour qu'elle me pardonne d'être falument insupportable dans les discussions ... Antoine de Saint Exupéry ’, (‘In memory of an old friendship... and so that she would forgive me for being so unbearably annoying in discussions...’), with a fine pencil self-portrait caricature in pencil beneath, showing a ‘winged poet’ standing on a fluffy cloud with the sun and two stars, the torso of the figure inscribed ‘Ca c’est moi’, and in the lower right corner below is drawn the curve of Earth featuring two trees and a church with a plume of rising smoke, to which the author has captioned, ‘Ca c'est la fumée de l'incendie d'Arras’ (‘That's the smoke from the Arras fire’), the blank endpaper facing with a pen and ink and pencil sketch of the head of Saint-Exupéry in profile, a cigarette in his mouth, ink signed 5-line presentation inscription from the artist beneath, ‘Ca c'est St Ex vu par moi, Bernard Lamotte, à Dido Freire, très amicalement’, (‘This is St Ex as seen by me, Bernard Lamotte, to Dido Freire with kind regards’), original light grey wrappers printed in red and black, some marginal toning to covers and light toning at head and foot of spine, chipped and fragile glassine dust jacket with blind-stamped spider-web design, lacking the spine but otherwise largely present and including turn-ins, 4toQTY: (3)NOTE:Provenance: From the family of Jean Renoir, by descent.Limited edition, 11/50 copies on Text paper, after a unique copy on vellum for the author (lettered ‘A’) and 25 lettered copies (B-Z) on Strathmore. A further 450 copies (51-500) were printed on Corsican paper.First edition of this celebrated war novel in which Antoine de Saint-Exupéry tells the story of the aerial reconnaissance mission he flew over Arras in 1940 aboard his Bloch MB.174 aircraft, published at the same time as the English translation. The first edition in France was published by Gallimard in November 1942. Bernard Lamotte, who met Saint-Exupéry at the Ecole des Beaux-Arts in 1920, moved to New York in 1935. They remained close friends and it was Lamotte who illustrated the first appearance of Pilote de guerre when it was published in the Atlantic Monthly magazine in January 1942. These illustrations do not appear in this French language edition but were reproduced in the simultaneously published original English edition of Pilote de guerre (Flight to Arras).A highly significant association copy, the book is accompanied by two Autograph Letters Signed by Saint-Exupéry. Both are undated [early 1942] one-page quarto letters to Dido Freire. The first is in pencil (the same as used for the drawing in the book), the second in ink, and featuring a small full-length self-portrait caricature at the head. Like the self-portrait in the book the drawing foreshadows the figure of the Petit Prince, about whose exploits Saint-Exupéry was to write a year later.Letter one:Chere Didot Voulez vous accepter ce petit souvenir en souvenir des jours heureux que j'ai reçu Hollywood Boulevard. Embrasser Jean Renoir pour moi et envoyer à ma profonde reconnaissance. Pardonnez moi ce mot si court mais je suis encore tout raplapla... StEx.(‘Will you accept this little souvenir in memory of the happy days I received on Hollywood Boulevard? Give Jean Renoir a kiss for me and send it with my deep gratitude. Forgive me for this short note, but I am still all worn out...’)Letter two:Chere Dido Pardonnez moi de n'avoir fait faire d'exemplaire nominatif que pour Jean mais je ne rispesais que des 26 lettres de l'alphabet pour dire mon attachement aux miens et à tous mes vieux amis de France. (Mais je vous envoi le meilleur des papiers que je retienne en delors des 26.) Embrasser Jean pour moi et charger le de vous embrasser de ma part (vous n'y parviendrez jamais toute seule.) StEx.(‘Forgive me for not having a personal edition made just for Jean, but I only had the 26 letters of the alphabet to express my affection for my family and all my old friends in France. (But I'm sending you the best of all the materials I've retained beyond the 26). Kiss Jean for me and ask him to kiss you on my behalf (you'll never succeed at it alone.’)The relationship between Jean Renoir, his then second wife-to-be, Dido Freire, and Saint-Exupéry was a very close one. Both Renoir and Saint-Exupéry had a great sense of humour and big appetites for life.After Germany invaded France in May 1940, Jean Renoir fled to the United States with Dido Freire. ‘Dido and I travelled by sea from Marseilles to Algeria, Morocco and Lisbon... At Lisbon we got places on an American ship, and I was delighted to find myself sharing a cabin with none other than the writer Saint-Exupéry.’ (Jean Renoir, Life and Letters). On the voyage, Renoir read Saint-Exupéry’s Terre des Hommes (Wind, Sand and Stars) and was overwhelmed by it. Renoir, (son of the artist Pierre-Auguste Renoir), was an aviation fan himself and had flown reconnaissance missions in World War I. Renoir became determined to make a film of the book, with Saint-Exupéry as the script writer. They worked on it together for a year but Renoir could not get the backing and the project was eventually abandoned.During the course of 1941 Saint-Exupéry spent time living with Jean and Dido as their house guest. During this time he was writing Pilote de Guerre, and this special presentation copy is a token for the Renoirs’ hospitality and friendship.It was a year later that Saint-Exupéry was to write Le Petit Prince, (first published in April 1943), so the finalised figure of the Little Prince did not exist at this point. However, Saint-Exupéry was well-known for doodling in margins of everything he wrote and there are numerous prototype figures, many based on himself, a ‘winged poet’, that bear resemblance to the famous creation. These two drawings offered here are striking in their similarities to the prince, (though without the golden hair), and indicate that his famous creation was already in embryo form when he presented these letters and books to Dido and Jean Renoir in early 1942. Indeed, the iconic cover illustration for Le Petit Prince (The Little Prince) might be taken as plagiarism of the drawing in this book, were it not also Saint-Exupéry’s own work.The Little Prince became Saint-Exupéry's most successful work, translated into over 500 languages, and selling an estimated 140 million copies worldwide. For more information about the Little Prince manuscript and drawings, see https://www.themorgan.org/collection/little-prince.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) Le Chapeau épinglé, circa 1894signed (in the plate)etching33 x 25cm, unframed. Paper sheet with handling dabs, a central crease line through 3/4 of the sheet. Pencil, ruler marks at edges of the front cream paper. Light surface dust to sheet and a wet type mark bottom right corner. Other small marks on the sheet. Yes, there is evidence of a plate mark around the image.

Manner of Pierre-Auguste Renoir, Bust length portrait study of a young ladyMonogrammed ‘R’, oil on canvas, 21.5cm x 16.5cm

RENOIR PIERRE-AUGUSTE: (1841-1919) French Impressionist artist. A brief A.L.S., Renoir, to the verso of his personal printed oblong 12mo Visiting Card, featuring his printed name (´Pierre Renoir´) to the centre and with address at Rue Caulaincourt (Paris) to the base, n.p. (Paris?), n.d., in French. Renoir writes, in full, ´Prière a madame Franck-Lancey (?) de donner la biciclette à Mr. Dorival´ (Translation: ´Please ask Mrs Franck-Lancey (?) to give the bicycle to Mr Dorival´). Some very light, extremely minor age wear, VGIn the present letter Renoir is most likely to be referring to the French actor Georges Dorival (1871-1939) who was also a painter and art collector. Renoir and Dorival maintained a long friendship, despite their 30-year age difference, and the actor was portrayed by the painter in 1900 in a work entitled Dorival comme le bourgeois gentilhomme.

MONET CLAUDE: (1840-1926) French Impressionist painter. An excellent, small series of three A.Ls.S. by Claude Monet to members of the Bernheim family, owners of one of the oldest art galleries in Paris, the Bernheim-Jeune gallery. Monet makes reference to his friend Sacha Guitry in each of the letters, and the correspondence comprises -(i) A.L.S., Claude Monet, two pages, 8vo, Giverney par Vernon, Eure, n.d. (c.1912/14), to a lady (most likely Mathilde Adler, the wife of Josse Bernheim), on black-bordered mourning stationery, in French. Monet writes in his characteristic bold purple ink and states, in full, ´Mille fois merci de votre si aimable invitation à laquelle malgré la sauvagerie que vous me connaissez, je ne manquerai pas de me rendre et ce me sera un double plaisir de revoir et d’applaudir Monsieur et Madame Sacha Guitry.Merci encore à vous quatre et recevez chère Madame mes affectueux hommages´ (Translation: ´A thousand thanks for your kind invitation, which, despite my well-known savagery, I will not fail to accept. It will be a double pleasure for me to see and applaud Mr. and Mrs. Sacha Guitry again. Thank you again to all four of you. Please accept, dear Madam, my affectionate regards´). With blank integral leaf.(ii) A.L.S., Claude Monet, three pages, 8vo, Giverny par Vernon, 6th April n.y. (´Lundi´; c. 1912/14), to Josse [Bernheim] (´Cher Monsieur Josse´), on black-bordered mourning stationery, in French. Monet thanks Bernheim for having kept him informed each day with news about Sacha Guitry, remarking ´Je suis confus de vous donner cette peine mais vous comprendrez mon désir d’être tenu au c[ouran]t. Pauvre Sacha et pauvre Lysès que je le plains et comme je pense à elle, mais que je serai donc heureux lorsque vous m’annoncerez un mieux sensible´ (Translation: ´I am sorry to cause you so much trouble, but you will understand my desire to be kept informed. Poor Sacha and poor Lysès, I feel so sorry for her, and how I think of her, but I will be so happy when you tell me that he is feeling better´) and also informing his correspondent ´Après demain mercredi je me rendrai à Joinville pour y faire des plantations afin que lors de la convalescence de Sacha ils trouvent un peu de plaisir dans leur nouveau jardin´ (Translation: ´The day after tomorrow, Wednesday, I will go to Joinville to do some planting so that when Sacha recovers, they will find some pleasure in their new garden´). Monet conclues by sending his best regards to Bernheim´s brother and their wives, and in a postscript makes a reference to his paintings, ´Savez-vous si Monsieur Leprieur a décidé de prendre mes [tableaux], au cas contraire je serai bien aise à ne pas les voir s’égarer dans les greniers du Louvre´ (Translation: ´Do you know if Monsieur Leprieur has decided to take my [paintings]. If not, I would be very glad not to see them lost in the attics of the Louvre´).(iii) A.L.S., Claude Monet, two pages (written to the first and third sides of the bifolium), Giverny par Vernon, Eure, n.d. (´Vendredi 10´; c.1912/14), to ´Messieurs et chers amis´ [Josse and Gaston Bernheim], on black-bordered mourning stationery, in French. Monet writes in response to having been informed of some positive news concerning Sacha Guitry, ´Je n'ai pas besoin de vous dire comme j'étais heureux hier matin en recevant votre bonne dépêche et plus heureux encore aujourd'hui de savoir qu'enfin qu'il n'y a plus d'inquiétude à avoir, je m'en réjouis comme vous pour ces bons amis et vous remercie mille fois d'avoir bien voulu me tenir au courant´ (Translation: ´I don't need to tell you how happy I was yesterday morning when I received your kind dispatch, and even happier today to know that there is finally no more cause for concern. I rejoice with you for these good friends and thank you a thousand times for keeping me informed´) further adding ´Je compte venir voir Sacha la semaine prochaine. Je ne viendrai que pour quelques heures, ainsi m'arrangerai pour aller vous dire bonjour´ (Translation: ´. I plan to come and see Sacha next week. I will only be there for a few hours, so I will arrange to drop in and say hello´) and concluding by sending his warmest regards to his correspondent´s wives.A fine series of letters, each with good content and associations, VG, 3The brothers Josse (1870-1941) and Gaston (1870-1953) Bernheim-Jeune were two of the most prominent contemporary art dealers in Paris during the early 20th century. Working for the gallery their father, Alexandre Bernheim (1839-1915), had established in 1863, together they organised the first major exhibition of paintings by Vincent van Gogh in Paris in 1901. Earlier in the gallery´s history, Bernheim had promoted the first Impressionist and Post-Impressionist artists with exhibitions in 1874.Josse married his cousin, Mathilde Adler (1882-1963) in 1901, while Josse´s brother, Gaston, would marry Mathilde´s sister, Suzanne (1883-1961). In September 1901 Pierre-Auguste Renoir was commissioned by the Bernheim-Jeune brothers to paint a portrait of their young fiancées, and in 1910 the artist would again paint a portrait of Mathilde accompanied by her young son, Henry Dauberville (1907-1988).The Russian-born French stage actor, film actor, director, screenwriter, and playwright Sacha Guitry (1885-1957) had first met Claude Monet in the summer of 1911 when they were introduced to each other by the Bernheim-Jeune brothers at their villa ´Bois Lurette´ in Villers-sur-Mer. The two men developed a close friendship and in 1915 Monet was one of the subjects of Guitry´s first cinematic film Ceux de chez nous (´Those of our home´). The twenty-two minute silent movie was first shown at the Théatre des Variétés on 22nd November 1915 and is often heralded as the first film about the process of art-making itself and thus the first true artist documentary. The film includes two- to three-minute-long appearances by Claude Monet and Pierre-Auguste Renoir (both then around seventy-five years old), among other greats of the late nineteenth- and early twentieth-century French art scene, including the sculptor Auguste Rodin, the actors Sarah Bernhardt, André Antoine, and Lucien Guitry, the composer Camille Saint-Saëns, and the writers Anatole France, Octave Mirbeau, and Edmond Rostand. Guitry’s film helped immortalise Monet at a time when cinema was still in its infancy, and the footage gives modern viewers a rare glimpse of Monet in motion, painting in his beloved garden at Giverny. Guitry was married five times, firstly to the actress Charlotte Lysès (1877-1956) whom Monet also mentions in the present letters. Guitry and Lysès were married in 1907 and later divorced in 1915. Paul Leprieur (1860-1918) was a curator of the Louvre Museum in Paris.Monet´s reference to not wishing to have his paintings ´lost in the attics of the Louvre´ was perhaps made a little playfully. The artist´s works were first exhibited at the museum in 1883 as part of the Exposition des impressionnistes (Exhibition of the Impressionists). As a result Monet achieved the respect of more established museums almost a decade after his works had been shown in the first Impressionist exhibition of 1874. OWING TO RESTRICTIONS IMPOSED BY THE SALEROOM THE COMPLETE DESCRIPTION FOR THIS LOT CAN NOT BE DISPLAYED - PLEASE CONTACT IAA EUROPE DIRECTLY FOR FURTHER INFORMATION.

DURAND-RUEL PAUL: (1831-1922) French art dealer associated with the Impressionists and the Barbizon School, and an early champion of the artists Claude Monet, Camille Pissarro, and Pierre-Auguste Renoir. A.L.S., Durand-Ruel, one page (square graph paper), 8vo, Paris, 23rd September 1886. to a lady [Alice Hoschedé], in French. Durand-Ruel announces ´Je vous envoi cinq cents francs que Mr. Monet me charge de vous faire remettre´ (Translation: ´I am sending you five hundred francs that Mr. Monet has asked me to give you´) and asks that she acknowledge receipt of the payment. A few small, minor tears to the upper and lower edges, VGClaude Monet (1840-1926) French Impressionist painter.Alice Hoschedé (1844-1911) French artists' model, wife of the art collector Ernest Hoschede and later of the Impressionist painter Claude Monet.

MONET CLAUDE: (1840-1926) French Impressionist painter. A good A.L.S., Claude Monet, two pages (written to the first and fourth sides of the bifolium), 8vo, n.p. (Rouen), n.d. (7th April 1893), to Alice Hoschedé, in French. Monet states that he will send a few words ´car il est tard et mon frère m´attend au café´ (Translation: ´because it's late and my brother is waiting for me at the café´), lamenting the fact that he may have hurt her feelings, but is aware of his condition, ´J´ai un orgueil et un amour propre du diable´ (Translation: ´ I have an ego and self-esteem like hell´). Monet continues to write of his current work on the famous series of Rouen Cathedral paintings, ´Je veux faire mieux et voudrais que ces cathédrales soient très bien, et je ne peux pas. Je tatonne et m´acharne aux memes recherches, au détriment de beaucoup de choses, et quand il me faut constater après des journées de travail, que je n´avance pas d´un pas, il faut bien me rendre à l´évidence. C´est bien triste, et me ronge. Il a fait un temps superbe aujourd´hui et j´ai travaillé comme un acharné. Si le temps continue je me donne 8 jours et s´il n´y a pas progrès je lache´ (Translation: ´I want to do better and want these cathedrals to be very good, and I can't. I flounder and struggle with the same searches, to the detriment of many things, and when I have to admit after days of work that I haven't made any progress, I have to face the facts. It's very sad, and it's eating away at me. The weather was superb today and I worked like a Trojan. If the weather holds, I'll give it eight days, and if there's no progress, I'll give up´). In concluding the artist confirms that he will be in Vernon early the following morning, unless the weather turns grey, and sends his kisses and best wishes to all. A couple of small, minor ink blots to the text. VGAlice Hoschedé Monet (1844-1911) French artists' model, wife of the art collector Ernest Hoschedé and later of the Impressionist painter Claude Monet (from 1892).The famous series of paintings Monet made of Rouen Cathedral - more than thirty in total - were created between 1892 and 1893 and then reworked in Monet´s studio in 1894, before being exhibited in Paris the following year. Each of the paintings capture the facade of the cathedral at different times of the day and year and reflect changes in its appearance under different lighting conditions. Historically, the series was well-timed. In the early 1890s, France was seeing a revival of interest in Catholicism and the subject of one of its major cathedrals was well received. Apart from its religious significance, Rouen Cathedral - built in the Gothic style - could be seen as representing all that was best in French history and culture. The present letter is also of interest for its reference to Monet´s little-known elder brother, Léon Monet (1836-1917). Léon Monet, a chemist and industrialist with a factory in Rouen, was one of the first patrons of the Impressionist movement who not only supported his brother when he was poor and struggling to make his name, but also assisted other painters including Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, and Alfred Sisley. Léon Monet built a remarkable collection of art and had his portrait painted by Claude Monet in 1874.

RENOIR PIERRE-AUGUSTE: (1841-1919) French Impressionist artist. A good A.L.S., Renoir, one page, 8vo, n.p., 3rd October 1909, to [Claude Monet] (´Mon cher ami´), in French. Renoir writes, in full, ´La photographie d´après le dessin que j´ai fait de toi est terminée. Ce dessin qui est chez Vollard est donc à ta disposition. Tu n´auras qu´à dire qu´il te l´envoie. Je ne l´ai pas fait encore ne sachent pas si tu est chez toi, ou parti pour Venise´ (Translation: ´The photograph based on the sketch I made of you is finished. The sketch, which is at Vollard's, is therefore at your disposal. Just ask him to send it to you. I haven't done so yet as I don't know whether you are at home or have left for Venice´). A letter of fine content and wonderful association. VGClaude Monet (1840-1926) French Impressionist painter.Ambroise Vollard (1866-1939) French art dealer and collector, one of the most important dealers in French contemporary art at the beginning of the 20th century.Renoir´s work was influenced by Monet´s Impressionist style, and vice versa, as the two friends worked together, developing their techniques, particularly during the Impressionist movement´s early years. Renoir not only painted with Monet, but also portrayed Monet and his family six times. These works include Claude Monet Reading (1872), Monet Painting in His Garden at Argenteuil (also 1872) as well as another portrait completed in 1875. In the autumn of 1906 Monet visited Paris, where Renoir made pencil drawings of his roughly bearded, smiling, congenial friend, and it is probable that one of these later works is the subject of the present letter.

RENOIR PIERRE-AUGUSTE: (1841-1919) French Impressionist artist. A.L.S., Renoir, one page (folding letter card stationery), small 8vo, n.p. (Paris), n.d. (12th October 1918), to [Maurice] Gangnat (´Mon cher ami´), in French. Renoir writes, in full, ´Je suis tellement fatigue de tout, toujours souffrant, qui j´ai ete oblige de refuser la vente a trois marchands de tableaux qui se sont casses le nez. J´ai trop de peine pour ne pas faire grand chose que je ne laisserai pas sortir ma toile´ (Translation: ´I'm so tired of everything, still suffering, that I've had to refuse to sell to three art dealers who wasted my time. I'm in too much pain not to be able to do much that I won't let my painting go´). Addressed in another hand to the verso. A couple of very slightly irregular edges, otherwise VGMaurice Gangnat (1856-1924) French engineer and art collector who had his portrait painted by Renoir in 1916.

A SELECTION OF LIMITED EDITION AND OPEN EDITION PRINTS ETC, comprising a Helen Bradley signed limited edition print 'The Park on May Day', approximate size 47cm x 61cm, signed limited edition print by Jorge Aguilar Agon, signed limited edition print by Jaques Bouyssou - signature and edition number faded, two signed Ilana Richardson prints, a Renoir print on canvas, a Modigliani style print, a black and white woodland photograph and a picture frame

Pierre-Auguste Renoir (French 1841-1919): 'The Hat Pin - Le Chapeau Epingle', etching 11cm x 8cm

HELENE FUNKE* ( Chemnitz 1869 - 1957 Wien )Pinien, 1912Kaltnadelradierung/Papier (Zustandsdruck) 11,5 x 23,4 cmabgebildet im Wkvz. Helene Funke Wien 2011, S. 150 SCHÄTZPREIS / ESTIMATE °€ 250 - 500STARTPREIS / STARTING PRICE °€ 250Deutsch-Österreichische Malerin und Grafikerin des 20. Jahrhunderts. Bedeutende Künstlerin der Moderne, wird aufgrund der Frauendarstellungen als Vorreiterin der Emanzipation und des Feminismus beschrieben. Geboren in Chemnitz, studierte ab 1899 gemeinsam mit Gabriele Münter an der Münchner Damenakademie. 1905 bis 1913 in Paris, wie auch Paula Modersohn-Becker und Käthe Kollwitz. 1913 Übersiedelung nach Wien. Mitglied der Künstlergruppe Bewegung bzw. Freie Bewegung, Mitglied der Gruppe Wiener Frauenkunst und Mitglied des Deutschen Künstlerbundes. Stellte in Paris im Salon des Indépendants und im Salon d’automne mit Henri Matisse, George Braque und Maurice de Vlaminck aus. Kontakt zu den Fauves, Auseinandersetzung mit Impressionismus, Fauvismus und Expressionismus. In Wien Teilnahme an Ausstellungen der Wiener Secession, des Hagenbundes, des Künstlerhauses und der Kunstschau. Schuf selbstbewusste Frauendarstellungen, figurale Szenen, Frauenporträts, Aktdarstellungen sowie Stillleben: Badende, Tanzende, arkadische Landschaften, Großstadtszenen im Theater mit Einflüssen aus dem Bereich der Asiatika und altägyptischer Mumienporträts. Farbexplosionen mit hoher Leuchtkraft und großer Ausdruckskraft vergleichbar mit Helene Taussig. Subtile Darstellungen der menschlichen Psyche, vergleichbar mit Egon Schiele. 2007 erste museale Retrospektive im Lentos in Linz, 2019 Würdigung der Künstlerin in der Ausstellung Stadt der Frauen in der Österreichischen Galerie Belvedere. Im Gegensatz zu den farbintensiven Gemälden sichere aber zarte Linienführung der Zeichnung, vergleichbar mit Gustav Klimt. Weiterführende Künstler und Begriffe: Frantz Jourdain, Georges Rouault, Albert Marquet, Édouard Vuillard, Odilon Redon, Paul Cézanne, Eugène Carrière, Henri Matisse, Kees van Dongen, Aristide Maillol, Constantin Brâncuși, Amedeo Modigliani, Felix Albrecht Harta, Marcel Duchamp,Josef Floch, Johannes Auerbach, Lajos Barta und Auguste Renoir, Gustav Klimt, Carl Moll, Josef Hoffmann, Albert Paris Gütersloh, Matthias Herrmann, Lois Pregartbauer, Rudolf von Alt, Oskar Kokoschka, Albin Egger-Lienz, Koloman Moser, Richard Gerstl, Broncia Koller-Pinell, Anton Mahringer, Joseph Maria Olbrich, Karl Revy, Egon Schiele, Friedrich Aduatz, Eduard Ameseder, Robin Christian Andersen, Franz Barwig der Ältere, Leopold Blauensteiner, Hans Bren, Georg Ehrlich, Carl Fahringer, Josef Floch, Beni Ferenczy, Tibor Gergely, Gustav Gurschner, Felix Albrecht Harta, Karl Hauk, Carry Hauser, Wilhelm Hejda, Ludwig Heinrich Jungnickel, Rudolf Junk, Maximilian Kahrer, Eduard Kasparides, Wilhelm Kaufmann, Oskar Laske, Heinrich Lefler, Georg Mayer-Marton, Karl Mediz, Georg Merkel, Carl O’Lynch of Town, Ernst Paar, Anton Peschkam Robert Philippi, Michael Powolny, Heribert Potuznik, Lois Pregartbauer, Maximilian reinitz, Heinrich Revy, Albert Reuss, Otto Rudolf Schatz, Fritz Schwarz-Waldegg, Maximilian Suppantschitsch, Eduard Thöny, Viktor Tischler, Georg Philipp Wörlen, Bettina Ehrlich, Anna Lesznai, Louise Merkel-Romée, Frieda Salvendy, Lilly SteinerBitte beachten: Der Kaufpreis besteht aus Meistbot zuzüglich des Aufgeldes, der Umsatzsteuer sowie gegebenenfalls der Folgerechtsabgabe. Bei Normalbesteuerung (mit ° beim Schätzpreis gekennzeichnet) kommt auf das Meistbot ein Aufgeld in der Höhe von 24% hinzu. Auf die Summe von Meistbot und Aufgeld kommt die gesetzliche Umsatzsteuer hinzu. Diese beträgt 13% bei Gemälden, Aquarellen, Zeichnungen, Grafiken sowie Skulpturen und 20% bei Fotografien und allen anderen Objekten. Bei Differenzbesteuerung beträgt das Aufgeld 28%. Die Umsatzsteuer ist bei der Differenzbesteuerung inkludiert.

FRENCH IMPRESSIONISM. A selction of the first wave of Impressionists. Monet, Pissarro, Renoir, Degas etc. All VG at least.

* JOHN MACKIE (SCOTTISH b. 1953), STILL LIFE pastel on paper, signedframed and under glassimage size 26cm x 36cm, overall size 41cm x 53cm Note: John Mackie was born in Glasgow in 1953, although today he lives in Yorkshire. His love of drawing using bright colours began at a very early age. John studied drawing and painting at the Glasgow School of Art (1973-76). It was whilst studying at the Glasgow School of Art that he was first introduced to the works of Monet, Renoir and Pissarro. In particular the influence of Monet can be seen in his own painting style and his is an obvious love of impressionist work. Mackie gained the W H Shanks award for drawing in 1976 and later received a travelling scholarship from the Scottish Arts Council (1976/77) which he used to work for a short period in America and Canada. On his return he lived and painted in Italy and France where he was inspired by the landscape and cities around Tuscany, Umbria and Chianti. In France, he spent time in Paris where he discovered the wealth of material in the everyday scenes around cafés and bistros, especially around the districts beside Place du Tetre and The Champs Elysees. Mackie has exhibited widely in various galleries across the UK and in over 30 years has built a considerable body of collectors. he has exhibited successfully at the Royal Scottish Academy and also internationally in the USA, Germany, London, Ireland and elsewhere. Whether using oil or pastel he employs a fabulously rich palette, with works full of colour and strong tones, and a fine eye for composition and structure. His work exudes quality, with his finished pieces simply transporting you to his chosen location, capture the heat of a French meadow, the hustle and bustle of a continental market square or a balmy evening in the romantic cities of Venice or Paris.

LIEBERMANN, MAXBerlin 1847 - 1935Titel: Aus dem Grunewald. Datierung: 1912. Technik: Öl auf Malkarton. Maße: 56,5 x 42,5cm. Bezeichnung: Signiert und datiert unten links: M Liebermann 1912. Rahmen/Sockel: Modellrahmen. Provenienz:- Otto Hermann Claass, Königsberg (seit 1914)- Paul Cassirer, Berlin (1916 vom Vorherigen erworben)- Galerie Thannhauser, München (1916 von Vorheriger erworben)- Sammlung Karolina Arbini, Luzern (seit 1943)- Galerie Fischer, Luzern, Auktion 1.-5.6.1948, Lot 2385- Privatsammlung Stein am Rhein (seit 1979)- Privatsammlung Nordrhein-WestfalenLiteratur: - Eberle, Matthias: Max Liebermann, 1847-1935 - Werkverzeichnis der Gemälde und Öl Studien, Bd. II 1900-1935, München 1996, WVZ.-Nr. 1912/34, Abb. (hier mit abweichenden Werkangaben)- Hancke, Erich: Max Liebermann, Sein Leben und seine Werke. Mit einem Werkkatalog der Gemälde und Pastelle bis 1913, Berlin 1914, S. 546- Unbeschwerte spätimpressionistische Arbeit- Aus der begehrten Grunewaldserie- 1912 wird Liebermann Mitglied der französischen Akademie des Beaux-Arts- Beste Provenienz mit den Galerien Paul Cassirer und ThannhauserDas Ländliche und BarbizonZwei Jahre vor Beginn des Ersten Weltkrieges ist Max Liebermann am Zenit seiner gesellschaftlichen und künstlerischen Wirkung. Im durchaus konservativen, aber für die bürgerliche Welt auch recht unbeschwerten Kaiserreich widerfahren Liebermann zahlreiche Ehrungen und Ämter. So übt er von 1898 bis 1911 das Amt des Vorsitzenden der Berliner Sezession aus, deren Gründungsmitglied er bereits war. Im Jahr der Bildentstehung, also 1912, wird er sogar Mitglied der Akademie des Beaux-Arts in Paris. Vorbei sind die Jahre des Kampfes und der Schmähungen wie zu Beginn seiner Karriere. Die anfängliche Ablehnung seiner Bildmotive aus den 1870er Jahren, in denen er Alltagsszenen der ärmeren Bevölkerungsschichten thematisiert und in ihrer drastischen Realität darstellt, wie z.B. "Die Gänserupferinnen", ist inzwischen vorbei. Ihn interessiert ohnehin weniger der soziale Aspekt als vielmehr das Malerische. Sein eigenes Verständnis ist doch eher das eines Großbürgers, der eben auch Künstler ist. Bei seinem fünfjährigen Paris-Aufenthalt von 1873-1878 lässt er sich stark von der Schule von Barbizon beeinflussen, malt Bauernmotive in erdigen Tönen, verpasst wohl aber auch nicht die 1874 in Paris abgehaltene erste Impressionisten-Ausstellung. Er übernimmt die neue Sichtweise der Impressionisten nicht unreflektiert, sondern bringt sie in Einklang mit seiner eigenen künstlerischen Entwicklung und erarbeitet sich eine im besonderen Maße von realistischen Elementen bestimmte Variante. Dabei gibt er im Gegensatz zu den Franzosen den flüchtigen visuellen Natureindruck nicht mittels winziger Pinselstriche wieder und löst die Modellierung von Figuren und Gegenständen wie auch die räumliche Staffelung und perspektivischen Verkürzungen nicht in flimmernden Flächenerscheinungen auf.Die Großstadt und "Männe"Einhergehend mit der malerischen Auseinandersetzung wendet sich Liebermann aber mit seinen Ansichten von Straßenzügen und Parkanlagen oder Szenen von Caféterrassen und Gartenlokalen den Sujets der Impressionisten zu - das pulsierende, moderne Leben in der Großstadt und die Vergnügungen des Bürgertums.Liebermann malt in unserem Bild "Aus dem Grunewald" das, was er vorfindet: Menschen bei Freizeitbeschäftigungen in einer Großstadt; Menschen beim Flanieren. Erstmals gibt es Orte, wo sich das Flanieren überhaupt lohnt. So wie bei Gustave Caillebotte, der eine Großstadt als neues, unerschöpfliches Sujet entdeckt und in zahllosen Ansichten thematisiert, sind "all diese Aktivitäten unter freiem Himmel [.] wie dafür geschaffen, die lichtdurchflutete Atmosphäre eines unbeschwerten Sommertages zu bannen" (Faass, Martin/Schmidt, Jessica in: Ausst.-Kat. Ich. Max Liebermann - Ein europäischer Künstler, Dresden 2021, S. 24). Der Flaneur ist das Gegenstück zu den ländlichen Szenen der Barbizon Schule. Wir sehen hier promenierende Großstädter in sommerlicher Kleidung in einer Allee des Grunewalds. Im Hintergrund ein umschlungenes Paar und ein Mann mit Hund. Im Vordergrund eine fünfköpfige Personengruppe mit zwei Kindern, zwei Damen und einem am Stock gehenden Herrn, der seinen Hut in der Hand hält, um den Kopf von der Hitze zu lüften. Die Bäume spenden Schatten, während in der Perspektive die Baumkronen bereits wieder ein Stück Himmel freigeben. Die Licht- und Farbflecke vermitteln die immer wieder durchscheinende Sonne und lassen uns die konturenlosen Bäume weniger botanisch, denn als atmosphärisches Bild erscheinen. Eine schöne Petitesse ist der kleine Hund im Vordergrund, mit dem die beiden herausgeputzten Kinder spielen. Es handelt sich dabei wohl um eine Reminiszenz an Liebermanns Dackel "Männe", der ihn bei Ausflugspartien und fußläufigen Exkursionen begleitete (Abb. 1).Der Impressionismus und LiebermannLiebermanns Begeisterung und Wertschätzung für seine französischen Malerkollegen schlägt sich auch in seiner persönlichen Sammlung nieder: Seine zahlreichen Werke von Cézanne, Degas, Monet, Pissarro, Renoir, Toulouse-Lautrec und sage und schreibe 17 Arbeiten Édouard Manets waren die Glanzpunkte in den Impressionismus-Sammlungen Berlins. Eines der bekanntesten Werke ist Manets "Spargelbündel" (Abb. 2), welches bis zu Liebermanns Tod 1935 in dessen Besitz bleibt und heute im Kölner Wallraff-Richartz-Museum der Öffentlichkeit zugänglich ist. Der damit deutlich manifestierte inhaltliche Austausch mit den Impressionisten hat in Liebermanns Werk bleibende Spuren hinterlassen, die ihn aber nicht davon abhielten, seine eigene Sicht- und Malweise zu entwickeln. Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Absprache nach der Auktion. Erläuterungen zum Katalog Max Liebermann Deutschland Impressionismus Berliner Sezession Münchner Sezession Moderne Kunst Unikate 1910er Modellrahmen Wald Gemälde Öl Figurengruppe

ROHLFS, CHRISTIAN1849 Niendorf - 1938 HagenTitel: Buchenwald. Datierung: Um 1902. Technik: Öl auf Leinwand. Maße: 68,5 x 42cm. Bezeichnung: Monogrammiert unten rechts: CR. Rahmen/Sockel: Modellrahmen. Zu diesem Werk liegt eine Expertise von Prof. Paul Vogt, Essen, vor.Provenienz:- Privatsammlung, Essen- Galerie Neher, Essen (Aufkleber)- Privatsammlung Nordrhein-Westfalen- Selbstständige Stiftung in der Betreuung des Deutschen Stiftungszentrums, EssenLiteratur: - Vogt, Paul (Hrsg.): Christian Rohlfs - Oeuvre Katalog der Gemälde, Recklinghausen 1978, WVZ.-Nr. 772, Abb. (hier mit abweichenden Maßangaben)- Oeuvre Katalog der Gemälde, Recklinghausen 1978, WVZ.-Nr. 772, Abb. (hier mit abweichenden Maßangaben)- Atmosphärisch dichtes Herbstbild mit leuchtender Farbigkeit und flirrender Lichtstimmung - Pointillistische Malweise mit aufgelöster Farbstruktur deutet bereits Übergang zu expressiver Phase an - Herausragendes Beispiel für Rohlfs' Suche nach Synthese aus Naturbeobachtung und emotionaler Farbgestaltung Christian Rohlfs zählt zu den bedeutendsten Vertretern des deutschen Expressionismus. Seine künstlerische Laufbahn beginnt an der Akademie in Weimar, wo er sich zunächst als Historien- und Genremaler etabliert. Ende der 1880er Jahre findet er unter dem Einfluss der Schule von Barbizon und des französischen Impressionismus zu einem lyrischen Naturalismus. 1901 markiert einen entscheidenden Wendepunkt, als Rohlfs auf Einladung von Karl Ernst Osthaus nach Hagen übersiedelt und ein Atelier im Folkwang-Museum bezieht. Hier setzt er sich intensiv mit Werken von Renoir, Cézanne und vor allem van Gogh auseinander. Ab 1910 wendet er sich expressionistischen Stilmitteln zu, wobei er die Naturwiedergabe nie gänzlich aufgibt. Charakteristisch für sein Werk ist ein leuchtender Kolorismus, den er besonders in der Wassertempera- und Aquarellmalerei entfaltet. 1929 wird in Hagen das Christian-Rohlfs-Museum und 2011 das Christian-Rohlfs-Archiv am Osthaus Museum Hagen gegründet.Das Gemälde "Buchenwald" steht für eine wichtige Phase in Rohlfs' künstlerischer Entwicklung. Die Darstellung eines herbstlichen Waldes besticht durch die pointillistische Malweise, die den Einfluss des französischen Impressionismus, insbesondere von Seurat und Signac, erkennen lässt. Die Baumstämme ragen rhythmisch in die Höhe, während das Laub in leuchtenden Orange- und Rottönen erstrahlt. Durch die feinen, pastosen Farbtupfer entsteht eine vibrierende, fast flirrende Atmosphäre, die Licht und Bewegung spürbar macht. Ein bläulicher Hintergrund setzt einen kühlen Kontrast zur warmen Herbstfarbigkeit und verleiht dem Bild Tiefe. Dieses Werk steht beispielhaft für Rohlfs' Übergang von einem impressionistisch geprägten Naturalismus hin zu einer freieren, expressiven Formensprache. Die aufgelöste Farbstruktur und die intensive Farbigkeit kündigen bereits seine spätere expressive Malweise an. Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Absprache nach der Auktion. Erläuterungen zum Katalog Christian Rohlfs Deutschland Expressionismus Norddeutscher Expressionismus Moderne Kunst Unikate 1900er Modellrahmen Wald Gemälde Öl auf Leinwand Baum

Attributed to Pierre-Auguste Renoir (French 1841-1919)Young woman wearing a broad brimmed hat standing in a landscapeSigned with initial R (lower right)Watercolour23.8 x 17.4cmProvenance:Possibly Ambroise Vollard, Paris;Lefevre Gallery, London, where purchased by Lady Hornby (1910-1971), 16 April 1962;And by descentLiterature:Ambroise Vollard, Tableaux, pastels et dessins de Pierre-Auguste Renoir, vol. II (Paris, 1918), p.70;Guy-Patrice and Maurice Dauberville, Renoir, Catalogue Raisonné des Tableaux, Pastels, Dessins et Aquarelles, vol.II, 1882-1894 (Paris, 2009), p.572, no.1617 (as c.1885)

Eric Holden, an amusing watercolour depicting man in a horse drawn cart together with a botanical study and a painting after Renoir.

Pierre-Auguste Renoir (French, 1841-1919) 'Le Chapeau Épinglé' (Delteil 8)etching, from Theodore Duret's 'Die Impressionisten', published by Bruno Cassirer, Berlin, 1914plate 11.5 x 8.5cmCondition ReportFramed: 47.5 x 42cmExecuted on laid paper. Signed in the plate. Presents well overall and ready to hang. Not viewed out of glazed frame.

A COLLECTION OF ART RELATED BOOKS TO INCLUDE RENOIR, TURNER, RUBENS, ETC

Ambroise Vollard La vie & l'oeuvre de Pierre-Auguste Renoir. Paris, A. Vollard 1919. Numeriertes Exemplar der wichtigen Künstlermonographie. 1 von 375 numerierten Exemplaren auf Vélin d'Arches. 'Die umfassende Monographie über den Meister. Die wichtige Ergänzung zum Werkverzeichnis, von Vollard 1918 publiziert.' (Hans Bolliger) - Als Frontispiz die schöne Renoir-Radierung Baigneuse assise (Delteil 11), im Buch bezeichnet als Femme nue , mit der gestempelten Signatur. EINBAND: Dunkelroter privater Halbmaroquinband mit goldgeprägtem Rückentitel und Vorsätzen aus Kamm-Marmorpapier, Orig.-Umschlag eingebunden. 34 : 26 cm. - ILLUSTRATION: Mit 1 Orig.-Radierung von Renoir, 51 (1 farb.) Tafeln und 162 Abbildungen. LITERATUR: Johnson 153. - Mahé III, 697-8. - Monod 9641. - Dok.-Bibl. IV, 92. Original edition of Ambroise Vollards important and richly illustrated monography, with one orig. etching from Pierre-Auguste Renoir. 1 of 375 copies on Arches. Private dark-red half morocco with gilt-lettered spine, orig. wrappers bound in. - Somewhat browned in the margins; overall nice copy. Vollständige Beschreibung und Zustandsbericht https://www.ketterer-rarebooks.de/kunst/kd/details.php?detail=1&anummer=569&obnr=424000116 Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten. Complete description and condition report https://www.ketterer-rarebooks.com/details-e.php?detail=1&anummer=569&obnr=424000116 This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Fritz Friedrichs (Hamburg 1882 - Hoopte 1928). Mädchen am Gartentisch. 1902. Öl/Lw. 99 x 75 cm. L. u. sign. und dat. F. Friedrichs. - Ausstellungen: Das Gemälde war ausgestellt: Der Hamburgische Künstlerclub von 1897, Hamburger Kunsthalle 1997 - Hamburger Landschafts- und Figurenmaler. F. besuchte 1898-1900 die Hamburger Kunstgewerbeschule, 1901-03 war er Malschüler bei A. Siebelist. 1903 wurde er Mitglied des Hamburgischen Künstlerclubs. F. Nölken vermittelte ihm 1909 die Teilnahme an einer Ausstellung der 'Brücke'. 1912 konnte er nach Paris reisen. Eine Verwundung im 1. Weltkrieg zog 1915 einen Lazarettaufenthalt nach sich. Trotz Unterstützung durch den Hamburger Mäzen E. Rump hatte der Künstler zeitlebens mit finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen. F. war der Lehrer von G. Wohlwill. Sein impressionistischer Malstil zeigt sich beeinflusst von Cézanne und Renoir. Mus.: Hamburg (Kunsthalle, Hamburg-Mus.), Bremen. Lit.: Der Neue Rump, Vollmer, Meyer-Tönnesmann u.a.

After Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) Baigneuse debout a mi-jambes, 1906etching20.5 x 14cm

A large quantity of assorted pictures and prints to include Renoir, Pears print etc…

Kunst Frankreich 20. Jahrhundert u.a.Bücher (Konvolut 12 Stück)zwischen gr. 8° (23,5 x 16 cm) und gr. 2° (48 x 37,5 cm)Geschäftsauflösung Wolfdietrich Hassfurther1. Th. Duret, Die Impterssionisten. Pissarro, Claude Monet, Sisley, Renoir, Berthe, Morisot, Cézanne, Guillaumin, mit zwei Originalradierungen von Renoir und einem Holzschnitt nach Cézanne, Berlin, Bruno Cassirer, 1914;2. Almanach Europa, Hrsg. Carl Einstein/Paul Westheim, Potsdam, Gustav Kiepenheuer, o. D.;3. André Salmon, Le manuscrit trouvé dans un chapeau, Orné de dessins a la plume par Pablo Picasso, Paris, Société littéraire de France, 1919;4. Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, I. Band, in vier Bänden bearbeitet und herausgegeben von C. A. Loosli, Bern, R. Suter und Cie., 1921;5. Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, II. Band, in vier Bänden bearbeitet und herausgegeben von C. A. Loosli, Bern, R. Suter und Cie., 1922;6. Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, III. Band, in vier Bänden bearbeitet und herausgegeben von C. A. Loosli, Bern, R. Suter und Cie., 1923;7. Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, IV. Band, in vier Bänden bearbeitet und herausgegeben von C. A. Loosli, Bern, R. Suter und Cie., 1924;8. Bernhard Geiser, Picasso. Peintre-graveur, Tome II, Bern, Kornfeld et Klippstein, © 1968;9. De Stendhal Armance ou quelques scènes d’un salon de Paris en 1827. Illustrée de 88 lithographies par Ottmar Starke, Exemplar 26 (von 1200), Ausgabe Haesbeek de Luxe in Ganzleder gebunden und vom Künstler signiert, Frankfurt a. M., Verlag Tiedemann und Uzielli, 1920;10. Rudolf Klein, Félicien Rops, mit fünf Vierfarbentafeln und achtundvierzig Tondruckbildern, Paris, Libraire artistique et littéraire, o. D.;11. Gustave Kahn, Félicien Rops. Mit drei Vierfarbentafeln, achtzehn Mattkunst- achtundzwanzig Tondruckbildern und einer Gravure, Einband gezeichnet von Willy Belling, Paris, Librairie internationale, o. D.;12. Paris-Noël, Sixième année, 1890-1891, Directeur Gustave Goetschy, Paris, o. D.;13. Paul Arène, Lex deux Etoiles. Conte de Noël, Supplément littéraire de Paris-Noël, 188-1889

* Film Autographs. A group of 13 autographed index cards for Peter Bland, c. 1950s and later, autographs with sentiments addressed to Peter Bland include Jean Renoir, James Cagney, Mary Pickford, Fritz Lang, Gregory Peck, Cecil B. DeMille, Jean-Louis Barrault and Loretta Young, the remaining five addressed to Peter by first name only, autographs comprise Betty Grable, Jack Nicholson, Jack Lemmon, Pearl Bailey and Jennifer Jones, various pens, mostly 7.5 x 11.5 cm and similar sizesQTY: (13)

AFTER PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919); etching, 'Portrait of Claude Renoir', 14.5 x 13.5cm, framed and glazed.

A contemporary lithograph titled 'A girl with a watering can' after Pierre-Auguste Renoir, published by the Mourlot Collection. Signed in plate and framed and glazed with a certificate of provenance to the reverse. H.110 W.84cm

Renoir, Pierre-August. Ohne Titel. (Weiblicher Akt beim Ankleiden). Farblithographie auf Maschinenbütten. Unten rechts im Stein signiert, in der rechten unteren Ecke mit Ganymed-Prägestempel der Marées-Gesellschaft. Passepartout-Ausschnitt: 34 x 24 cm. Blattmaße: 36,5 x 26,5 cm.Hochwertiges Faksimile einer Rötelzeichnung. Herausgegeben von der Marées-Gesellschaft. - Das Blatt punktuell unter Passepartout montiert, minimal gebräunt und berieben, sowie griffspurig.

A mixed collection of art books to include Picasso, Goya, Duchamp, Bruegel, Renoir and others.

A collection of Renoir jewellery (a necklace and matching earrings and two pairs of earrings) and a Francisco Rebajes copper horse brooch. Horse brooch 7 cm x 4 cm.

Claude Monet(1840 Paris - 1926 Giverny)Küstenlandschaft ("Paysage côtier")Frühes Blatt des bedeutenden Impressionisten, das einen Felsen vor einer Bucht mit Ruderboot, Mole und Leuchtfeuer in der Normandie zeigt. Monet und das Meer waren seit seiner Kindheit eng miteinander verbunden, nachdem seine Familie 1845 in die Hafenstadt Le Havre in die Normandie gezogen war. Bereits 1856/57 schuf der junge Monet eine Reihe von Zeichnungen der Normandie-Küste. 1862 lernte er in Le Havre den niederländischen Maler Johan Barthold Jongkind kennen, zusammen arbeiteten beide an Landschaftsstudien. Danach ging Monet 1862-1864 in das Atelier von Charles Gleyre in Paris, in dem Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley und Frédéric Bazille zu seinen Mitschülern gehörten und denen er sich anschloss. Den Sommer über malten Monet und Bazille sowie Jongkind und Eugène Boudin, die später folgten, an der Kanalküste der Normandie. Im Pariser Salon des Jahres 1865 durfte Monet zwei Seestücke zeigen. 9 Jahre später gehörte Monet 1874 mit Camille Pissarro, Auguste Renoir und Alfred Sisley zu den Initiatoren der selbst organisierten, legendären ersten Impressionisten-Ausstellung in Paris, wo er sein 1872 geschaffenes Gemälde "Impression, Soleil levant" (Impression, Sonnenaufgang) mit einer Darstellung des morgendlichen Hafens von Le Havre zeigte. Monets Gemälde und dessen Rezeption trugen wesentlich zur Verbreitung des Begriffs und Namens für die seit den 1860er Jahren entstehende neue Stilrichtung des Impressionismus bei. Bleistift u. weiße Kreide/braunes Papier. L. u. Signatur-Stempel "Claude Monet" (Lugt 1819b), dat. "1866" in Bleistift unterhalb des Felsens auf der rechten Bildseite. 19,7 cm x 27,4 cm. Rahmen.Provenienz: Ende der 1960er/Anfang der 1970er Jahre erworben und seitdem in Erbfolge in deutscher Familiensammlung, laut deren Informationen aus der Sammlung von Michel Monet (1878-1966), Giverny. Pencil and white chalk on brown paper. Stamped with signature "Claude Monet" lower left, dated "1866" in pencil below the rock. Provenance: From the collection of Michel Monet (1878 - 1966), Giverny; acquired in the late 1960's or early 1970's, thence by descent to the present owner in a private collection in Germany.

Eugène Boudin(1824 Honfleur - 1898 Paris)Boote vor der Küste der NormandieMit schnellen, sicher gesetzten Strichen ausgeführte Studie Boudins, dem bedeutenden Wegbereiter des Impressionismus. Dieser gehörte nach 1850 zu einer Künstlerkolonie bei Honfleur, der sich auch Gustave Courbet, Johan Barthold Jongkind und der junge Claude Monet anschlossen. 1874 nahm er an der ersten Impressionisten-Ausstellung in Paris teil, die außer von Monet u. a. von Paul Cézanne, Edgar Degas. Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir und Alfred Sisley beschickt wurde. Bleistift/Papier. R. u. blauer Monogramm-Stempel (Lugt 828). 15,9 cm x 23,5 cm.Provenienz: deutsche Privatsammlung.Pencil on paper. Stamped with monogram "E.B" (Lugt 828).

Eugène Boudin(1824 Honfleur - 1898 Paris)Fischerboot am Strand der NormandieBoudin gilt als Wegbereiter des Impressionismus und einer der ersten Freilichtmaler. Nach 1850 gehörte er zu einer Künstlerkolonie bei Honfleur mit Gustave Courbet, Johan Barthold Jongkind und Claude Monet. 1874 nahm er an der ersten Impressionisten-Ausstellung in Paris teil, die außer von Monet u. a. von Paul Cézanne, Edgar Degas. Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir und Alfred Sisley beschickt wurde. Bleistift/Papier. R. u. blauer Monogramm-Stempel (Lugt 828). 15,9 cm x 23,5 cm.Provenienz: deutsche Privatsammlung.Pencil on paper. Stamped with monogram "E.B" (Lugt 828).

Large collection of art reference books to include Renoir, Constable, Vermeer, Picasso etc

Renoir, Pierre-Auguste: (1841 Limoges - Cagnes-sur-Mer 1919). Sur la plage, Berneval. Radierung auf Bütten 1892. Plgr. 14 x 9,5, Blgr. 23,5 x 19 cm. Mit dem Namenszug i.d. Platte unt. re. Unter Passep u. Glas gerahmt. - Delteil 5. Abzug des 20. Jh. - Lichtrandig.

Two prints after Pierre-Auguste Renoir. Including 'Children Playing Ball', 1900 and 'Pinning The Hat', 1893, framed and glazed size 79cm x 65cm.

CLAUDE RENOIR, LA TÊTE BAISÉE (DELTEIL, STELLA 39)Lithograph, 1904, on wove paper, with the artist's ink stamp signature (Lugt 2137a), the second state of two, edition of 950, from L'Album des Douze Lithographies Originales, published by Vollard, Paris, with full margins, framed.Image 7 3/4 x 7 7/8 inches; 197 x 200 mm.Sheet 12 7/8 x 9 7/8 inches; 327 x 251 mm.Frame 19 x 6 1/2 inches; 483 x 165 mm.Provenance:Galerie Denis Bloch, Paris, 1990

Guernsey 1974-1993 u/m sets in sheetlets including Renoir Paintings 1974, Christmas 1975, Silver Jubilee 1977 and Europa Art 1993. Cat value £150+

*Tom Keating (1917-1984) oil on canvas - The Boating Party, after Renoir, signed, 70 x 99cm, in gilt frame.Provenance: Bonhams Knightsbridge, Tom Keating and Elmyr De Hory sale, 14th August 1991, lot 17, sold for £2,700

After Renoir : Still life with flowers in a vase, print on canvas, 41 cm x 48 cm.

In the manner of Auguste Renoir, oil sketch on canvas, fragment study of two apples, initialled, 18 x 23cm

A Framed Renoir Print, "Luncheon of the Boating Party", Subject 43x56cm

Art Books and Catalogues 'So Far, So Good' Peter and Susan Barrett (Signed) and eighteen other works 'So Far, So Good' signed and inscribed, 'Hilary and Julian, with love and thanks for friendship, Peter and Susan'i; together with publications related to Renoir, British Landscape Painting, Monet, Modern British Women and more.

After Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Portrait of Berthe Morisot, etching, signed in the plate, framed. Plate 11cm by 9cm.

A reproduction tapestry inset fire screen; together with a reproduction monochrome print, after Renoir print, and a modern process oil (4)

Jahrhundertwende - - Auguste Renoir. (1841 Limoges - 1919 Cagnes-sur-Mer). Baigneuse debout, à mi-jambes. 1910. Kaltnadel auf Bütten. 17 x 11 cm (24,8 16,2 cm). Punktuell auf Unterlage freistehend montiert. Delteil 23. - In Rändern leicht gebräunt, oben mittig kleiner Braunfleck, insgesamt gut. Hervorragender, stellenweise herrlich gratiger Druck mit zartem Plattenton und breitem Rand. Drypoint on laid paper. Spot-mounted to underlying mat, free-standing. - Slightly browned in margins, faint small stain on upper middle, all in all good. Excellent, mostly wonderfully burr-like impression with delicate plate tone and wide margin.

Stephen Moss (British 20th Century) after Renoir: Boaters on a Lake, acrylic on canvas signed 61cm x 76cm (unframed)

Renoir, original etching published as New Years card by the Galerie Mouradian and Vallatton, Rue de Seine, Paris, circa 1955, 9.5cm x 6cm, framed

Goebel Artis Orbis Renoir vase, 'deux jeunes filles en lisant', 15cm, with box

Three prints & exhibition posters including Edward Hopper, Henry Matisse, P A Renoir, unframed

Jeanne Lanvin, 1935 et 1939. Deux photographies avec envoisPhoto Joffé - Jeanne Lanvin dans son intérieur et devant deux tableaux d'Auguste Renoir. Tirage argentique. 'A Yvonne Petit, souvenir affectueux de sa patronne. Jeanne Lanvin le 19 mai 1939'.29 x 21 cmStudio Anzoni. Jeanne Lanvin, Martyne Peyre, et un acheteur. Tirage argentique. 'Affectueux souvenir à Martine, Jeanne Lanvin, le 4 juillet 1935'.29 x 21 cmFor further information on this lot please visit Bonhams.com

Pierre-Auguste Renoir (French, 1841-1919) ‘Sur la Plage à Berneval’ (Delteil 5); ‘Le Chapeau Épinglé’ (Delteil 8) two drypoint etchings, both signed in the plate plate 13 x 9cm and 11.5 x 8.5cm respectively (2) Condition ReportFramed: 36 x 30cm The signatures are printed. ‘Sur la Plage à Berneval’: A small grey line to the lower margin, centre left, which just crosses into the plate. A slight undulation to the lower centre. Presents well overall. ‘Le Chapeau Épinglé’: Slight timestaining. Not viewed out of glazed frames.

A Gilt Framed Oil on Canvas After Renoir, Seated Nude, Subject 39x49cm

After Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), a patinated bronze group of a nursing mother with infant, Maternité; inscribed Renoir and with Valsuani cire perdue foundry stamp at one side of the base; 53cm high

ART; a collection of thirty-nine reference books on various artists and subjects, to include Renoir, Margitte, Rembrandt, The Italian Renaissance, The Fauve Landscape, British Watercolours, etc.