We found 7437 price guide item(s) matching your search
There are 7437 lots that match your search criteria. Subscribe now to get instant access to the full price guide service.
Click here to subscribe- List
- Grid
-
7437 item(s)/page
Lot 549
CAMPBELL'S SOUP CAN (TOMATO)Soup can, 1981, signed and dated in black felt-tip marker on the label.Height 4 inches; 102 mm.Andy Warhol signed this Campbell's Tomato Soup Can during the opening reception for Andy Warhol: A Print Retrospective 1963-81 at the Castelli Gallery in New York City in 1981.No condition report? Click below to request one. *Any condition statement is given as a courtesy to a client, is an opinion and should not be treated as a statement of fact and Doyle New York shall have no responsibility for any error or omission. Please contact the specialist department to request further information or additional images that may be available.Request a condition report
Lot 759
Silver-colored lighter by ST Dupont limited edition Marylin Monroe, made of polished metal with engraved text of Andy Warhol's famous statement 'In the future everybody will be world famous for fifteen minutes, engraved signature of Andy WarholZilverkleurige aansteker van S.T. Dupont limited edition Marylin Monroe, uitgevoerd in gepolijst metaal met gegraveerde tekst van Andy Warhols beroemde uitspraak 'In the future everybody will be world famous for fifteen minutes, gegraveerde signatuur van Andy Warhol6.3 x 3.8 x 1 cm
Lot 95
Striking contemporary canvas print titled Real Pass by the artist Ringo, known as the assistant to Steve Kaufman and part of the legacy of pop art initiated by Andy Warhol. This composition features a collage-style arrangement of the legendary footballer David Beckham in various poses during his tenure with Real Madrid, wearing the iconic Siemens Mobile jersey and number 23. Executed in bold, sepia-toned halftone print with layered imagery and a raw urban edge, the print is hand signed in red marker lower right. Presented in a silver-toned wood frame.Artist: Ringo (American, 20th c)Issued: 21st centuryDimensions: 13"L x 18"HCondition: Age related wear.
Lot 1412
WARHOL ANDY: (1928-1987) American pop artist. A good signed colour 4 x 6 postcard, the image depicting Warhol´s iconic piece of Pop Art entitled Orange Disaster (1963), the series of fifteen repeated images, each depicting an electric chair, arranged in a grid format and employing a monochromatic palette of orange and black thereby invoking a stark and haunting ambiance. The original work is housed in The Solomon R. Guggenheim Museum in New York. Signed (´Andy W´) by Warhol in bold black ink with his name alone to the clear lower border. One very slight surface crease, otherwise VG
Lot 148
Three posters to inc: Andy Warhol - Love You Live newspaper style poster originally issued in Warhol's 'Interview' magazine ('courtesy of Rolling Stones Records' print to verso), with centre fold and losses, approx 23x15". A die-cut 'Tattoo You' poster (23x22" approx), a reproduction Oakland Stadium poster.
Lot 388
Colorful ceramic mug featuring Andy Warhol's iconic Campbell's Tomato Soup can design, produced by Galison under license from the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. The mug showcases Warhol's pop art aesthetic with vivid color blocking and bold typography. Housed in its original cardboard display box, this collectible piece celebrates one of Warhol's most recognizable artworks and is ideal for fans of modern art and design.Dimensions: 4.25"HCondition: Age related wear.
Lot 68
JEAN HUGO (FRENCH 1894-1984) ⊕ Works from the Estate of Alexander Iolas by Jean Hugo and Niki de Saint Phalle (lots 68-74) Introduction Born in Alexandria, Egypt, Alexander Iolas (1908-1987) was a renowned art dealer, gallerist and collector whose influence made a seismic impact on the New York art scene and internationally between the 1950s and 1980s. Iolas defied family expectations to follow his father into the cotton trade, instead he travelled widely throughout Europe and trained as a ballet dancer before starting to deal in art. Arriving in New York in 1935, he became manager of Hugo Gallery on East 55th Street founded by Elizabeth Arden, Robert Rothschild and Maria dei Principi Ruspoli Hugo in 1945. The gallery gained a reputation for Surrealist art after Iolas staged a pivotal exhibition of new work by Max Ernst, Dorothea Tanning and René Magritte in 1947. Five years later Iolas mounted the landmark show of the yet undiscovered Andy Warhol, staging his artistic debut Fifteen Drawings Based on the Writings of Truman Capote in 1952 and propelling the young American artist to stardom. Iolas and Warhol subsequently worked closely together, with Iolas credited for commissioning one of Warhol’s final print epics The Last Supper of 1986. Iolas also introduced the work of Ed Ruscha to the gallery, shepherding his reputation and market. In 1955, in partnership with Brooks Jackson, Iolas established his own independent gallery franchise across Paris, Milan, Rome, Geneva, Madrid and Athens. Famous for his bombastic claims and often amusing opinions (once dismissing Balthus and Cy Twombly as terrible painters in the same breath), his eye was informed by intuition, his theatrical nature inextricably linked to his professional undertakings. Speaking to art historian Maurice Rheims in 1965, Iolas stated: 'I don’t consider a gallery as a commercial occupation. It’s purely artistic… it’s a show in which the audience members are the dancers, and the scenery is made by the painter. Jean Hugo (lots 68 & 69) The small format gouaches by Jean Hugo (lots 68 & 69) are typical of the artist's colourful and playful style. Great-grandson of the Romantic novelist and politician Victor Hugo (1802-1885), Hugo was raised in a lively artistic environment, and began drawing and writing poetry from an early age. His artistic career spans the twentieth century, from his early sketches of the First World War to the creative fervour of his years in Paris. Part of an extensive artistic circle, he counted Picasso, Cecil Beaton (see lot 54) and Jean Cocteau among his friends. Niki de Saint Phalle (lots 70-74) Executed between 1968 and 1970 the following five lots capture the artist's Saint Phalle's idiosyncratic style in which she combines vibrant colours with a youthful spirit. Teeming with characters, quotations and annotations, the works shed light on the artist's personal state of mind, which later informed her illustrated book AIDS: You Can’t Catch It Holding Hands of 1986, an important work that delivers life-saving healthcare information about the transmission of HIV through colourful cartoons in an attempt to destigmatise the disease. Self-taught, in her early years Saint Phalle's work was dominated by feminist rage and destruction, but she gradually moved on to a period typified by the celebration of womanhood through sculptures of female bodies, often immense, in fibreglass and polyester resin. Her work reached its zenith in such monumental outdoor projects such as Dragon for the son of Roger Nellens, at Knokke-le-Zoute created in the early 1970s in collaboration with her long term creative and romantic partner Jean Tinguely (1925-1991), and The Tarot Garden, a sculpture garden in Pescia Fiorentina, Tuscany featuring twenty-two monumental figures inspired by Guadi's Parc Güell in Barcelona, that opened in 1998. JEAN HUGO (FRENCH 1894-1894) THE GAS TOWER; HARVEST TIME; WORKING LANDSCAPE (I-III) (i) signed Jean Hugo lower right; numbered no. 71 on the reverse (ii) signed Jean Hugo lower left (iii) signed Jean Hugo lower right each gouache and pen and ink on paper (i) 6 x 9cm; 2 1/4 x 3 1/2in (ii) 5.5 x 9cm; 2 1/4 x 3 1/2in (iii) 5.5 x 9cm; 2 1/4 x 3 1/2in 48 x 26cm; 19 x 10 1/4in (framed as one) (3) Property from the Estate of Alexander Iolas Each paper is attached to board with tape along all four edges from the reverse. There is some minor discolouration to the upper and lower edges of the paper (i); and minor discolouration to the sky area (ii), both visible in the image. There is also a very minor hair accretion, visible under very close inspection (ii). There are no apparent condition issues with (iii). Otherwise this work is in very good original condition. The work is framed under glass.
Lot 534
AFTER ANDY WARHOL (1928-1987) 'CAMPBELL'S TOMATO SOUP'numbered 30/100 in pencil, and stamped with artist's signature, stamped Leo Castelli, New York, stamped 530 West 25th Street New York on the reverse, published by Leo Castelli Gallery, New York, in collaboration with George Israel Editeur, bearing their blind stamp, screenprint in colours on Arches paper, 56.5 x 38.2 cm
Lot 204
Andy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Martha Graham: Letter to the World (The Kick). 1986. Farbserigrafie. Verso mit dem Nachlassstempel sowie dem Stempel der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts und der handschriftlichen Nummerierung '144C UT.032'. Auf Lenox Museum-Karton. 91,4 x 91,4 cm (35,9 x 35,9 in), Blattgröße. Unikat. [MH]. • Unikat. • Eine der letzten Farbserigrafien des im Februar 1987 plötzlich verstorbenen Pop-Art-Künstlers. • Warhols plakative Schöpfungen sind Ikonen der amerikanischen Pop-Art mit großem Wiedererkennungswert. • Martha Graham ist die US-amerikanische Erneuerin des Modern Dance. PROVENIENZ: Nachlass des Künstlers (verso mit dem Stempel). Privatsammlung. Privatsammlung Nordrhein-Westfalen (seit 2011, Philipps de Pury & Company, New York). AUSSTELLUNG: Andy Warhol. Prints und Screen Tests, Kunstmuseum Pablo Picasso, Münster, 14.5.-18.9.2022, Kat.-Nr. 64 (m. Abb., S. 139). LITERATUR: Philipps de Pury & Company, New York, Auktion Modern and Contemporary Prints, 8.6.2011, Los 146. Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 16.18 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONAndy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Martha Graham: Letter to the World (The Kick). 1986. Silkscreen in colors. With the estate stamp and the stamp of the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, and the handwritten number “144C UT.032” on the reverse. On Lenox Museum cardboard. 91.4 x 91.4 cm (35.9 x 35.9 in), size of sheet. Unique object. [MH]. • Unique piece. • One of the last color silkscreen prints by the pop art icon before his untimely death in February 1987. • Warhol's striking creations are iconic symbols of American pop art and enjoy a high recognition value. • Martha Graham was an important figure in modern dance in the US. PROVENANCE: From the artist's estate (with the stamp on the reverse). Private collection. Private collection, North Rhine-Westphalia (since 2011, Philipps de Pury & Company, New York). EXHIBITION: Andy Warhol. Prints und Screen Tests, Kunstmuseum Pablo Picasso, Münster, May 14–September 18, 2022, cat. no. 64 (illustrated on p. 139). LITERATURE: Philipps de Pury & Company, New York, Auktion Modern and Contemporary Prints, June 8, 2011, lot 146. Called up: June 7, 2025 - ca. 16.18 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Lot 181
Andy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Black Bean (aus der Serie 'Campbell's Soup II'). 1968. Farbserigrafie. Verso signiert und mit der gestempelten Nummerierung. Aus einer Auflage von 250 Exemplaren. Auf glattem Offsetpapier. 89 x 58,5 cm (35 x 23 in), Blattgröße. Gedruckt von Salvatore Silkscreen Co., Inc., New York. Herausgegeben von Factory Additions, New York. Blatt 1 aus dem Portfolio 'Campbell's Soup II'. [EH]. • Die 'Campbell's Soup Cans' von Andy Warhol sind der Inbegriff der Pop-Art. • Herausgegeben von Factory Additions, dem von Andy Warhol gegründeten Verlag. • Andy Warhol legitimiert als der erste Künstler des 20. Jahrhunderts den Siebdruck als Ausdrucksform der bildenden Kunst. PROVENIENZ: Privatsammlung Süddeutschland. LITERATUR: Frayda Feldman, Jörg Schellmann, Claudia Defendi. Andy Warhol Prints. A catalogue raisonné 1962-1987, New York 2003, WVZ-Nr. II.44. Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 15.48 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONAndy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Black Bean (aus der Serie 'Campbell's Soup II'). 1968. Silkscreen in colors. Signed and with the stamped number on the reverse. From an edition of 250 copies. On smooth offset paper. 89 x 58.5 cm (35 x 23 in), size of sheet. Printed by Salvatore Silkscreen Co., Inc., New York. Published by Factory Additions, New York. Sheet 1 from the portfolio 'Campbell's Soup II'. [EH]. • Andy Warhol's “Campbell's Soup Cans” are the epitome of Pop Art. • Published by Factory Additions, the publishing house founded by Andy Warhol. • Andy Warhol was the first artist of the 20th century to legitimize screen printing as a form of fine art. PROVENANCE: Private collection, South Germany. LITERATURE: Frayda Feldman, Jörg Schellmann, Claudia Defendi. Andy Warhol Prints. A catalogue raisonné 1962-1987, New York 2003, cat. no. II.44. Called up: June 7, 2025 - ca. 15.48 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Lot 188
Andy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Details of Renaissance Paintings (Leonardo da Vinci, The Annunciation, 1472). 1984. Farbserigrafie. Signiert und nummeriert. Aus einer Auflage von 60 Exemplaren. Auf festem Velinkarton von Arches. 64 x 96 cm (25,1 x 37,7 in). Papier: 82 x 112 cm (32,2 x 44 in). Blatt 2 des insgesamt 4 Farbserigrafien umfassenden Portfolios. Gedruckt von Rupert Jasen Smith, New York. Herausgegeben von Edition Schellmann & Klüser, München/New York (verso mit dem Copyright-Stempel). [KA]. • Sakraler Moment wird zu kraftvoller Pop-Ikone. • Warhol überführt Leonardo da Vincis berühmtes Renaissance-Gemälde (Uffizien, Florenz) in die Bildsprache der Pop-Art. • Seit 40 Jahren in Privatbesitz. • Ein Exemplar dieser Werkreihe zählt zur ständigen Sammlung des Museum of Modern Art, New York. PROVENIENZ: Edition Schellmann, München/New York. Privatsammlung Süddeutschland (1985 vom Vorgenannten erworben). LITERATUR: Frayda Feldman, Jörg Schellmann, Claudia Defendi, Andy Warhol Prints. A Catalogue Raisonné 1962-1987, New York 2003, WVZ-Nr. II.321 (m. Abb.). Frayda Feldman, Jörg Schellmann, Andy Warhol Prints. A Catalogue Raisonné, München/New York 1989, WVZ-Nr. 321 (m. Abb.). Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 15.57 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONAndy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Details of Renaissance Paintings (Leonardo da Vinci, The Annunciation, 1472). 1984. Silkscreen in colors. Signed and numbered. From an edition of 60 copies. On firm Arches wove board. 64 x 96 cm (25.1 x 37.7 in). Sheet: 82 x 112 cm (32,2 x 44 in). Sheet 2 of a portfolio comprising 4 color silkscreen prints. Printed by Rupert Jasen Smith, New York. Published by Editions Schellmann & Klüser, Munich/New York (with copyright stamp on the reverse). [KA]. • A sacred moment transformed into a striking pop art icon. • Warhol adapts Leonardo da Vinci's famous Renaissance painting (Uffizi, Florence) into the visual language of pop art. • Privately owned for 40 years. • One copy of this series is part of the permanent collection of the Museum of Modern Art, New York. PROVENANCE: Edition Schellmann, Munich/New York. Private collection, South Germany (acquired from the above in 1985). LITERATURE: Frayda Feldman, Jörg Schellmann, Claudia Defendi, Andy Warhol Prints. A Catalogue Raisonné 1962-1987, New York 2003, cat. no. II.321 (illustrated). Frayda Feldman, Jörg Schellmann, Andy Warhol Prints. A Catalogue Raisonné, Munich/New York 1989, cat. no. 321 (illustrated). Called up: June 7, 2025 - ca. 15.57 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Lot 111
Andy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Goethe. 1982. Farbserigrafie. Signiert, nummiert und bezeichnet 'TP'. Unikat. Das 'Goethe'-Portfolio wurde in einer Auflage von 15 Probedrucken gedruckt, die alle in Farbkombination und Ausführungen der Details variieren. Auf Lenox-Museumskarton. 96,5 x 96,5 cm (37,9 x 37,9 in). Gedruckt von Rupert Jasen Smith, New York (mit dem Trockenstempel). Herausgegeben von Edition Schellmann & Klüser, München/New York (verso mit dem Copyright-Stempel). [KA]. • In dieser Farbkombination und Ausführung ein Unikat. • Warhol at his best: eines der bekanntesten Motive aus der technisch ausgereiftesten Schaffensphase. • Mit 'Goethe' widmet sich Warhol dem bekannten Porträt des großen deutschen Dichters und Farbtheoretikers und transformiert es in ein Kultmotiv der Pop-Art. • Warhols Porträts historischer Persönlichkeiten zählen zu seinen gefragtesten und bedeutendsten Arbeiten. • 1989 direkt vom Herausgeber und seither Teil einer süddeutschen Privatsammlung. PROVENIENZ: Privatsammlung Norddeutschland. Privatsammlung Süddeutschland (1989 vom Vorgenannten). AUSSTELLUNG: Andy Warhol. Art from Art, Fridericianum, Kassel, 1994/95. LITERATUR: Frayda Feldman, Jörg Schellmann, Claudia Defendi. Andy Warhol Prints. A catalogue raisonné 1962-1987, New York 2003, WVZ-Nr. IIB.270-273. - - Schellmann Art, Andy Warhol Unique. Catalogue of 100 Unique Silkscreen Prints, Ostfildern/München 2014, Kat.-Nr. 40 (m. Abb.). 'Ich sehe mich ganz als Teil meiner Zeit, meiner Kultur, als ebenso selbstverständlichen Teil von ihr wie Raketen und Fernsehen.' Andy Warhol, zit. nach: Andy Warhol. Prints, München/New York 1989, S. 6. Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 14.14 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONAndy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Goethe. 1982. Silkscreen in colors. Signed, numbered and inscribed 'TP'. Unique object. The The Goethe portfolio was printed in a limited edition of 15 proofs, all of which vary in color combination and detailss. On Lenox Museum cardboard. 96.5 x 96.5 cm (37.9 x 37.9 in). Printed by Rupert Jasen Smith, New York (with blind stamp). Published by Edition Schellmann & Klüser, Munich/New York (with the copyright stamp on the reverse). [KA]. • One of a kind in this color combination and finish. • Warhol at his best: one of the most famous motifs from his mature creative period. • In “Goethe,” Warhol focuses on the well-known portrait of the great German poet and color theorist, transforming it into a cult motif of pop art. • Warhol's portraits of historical figures are among his most sought-after works. • Acquired directly from the publisher in 1989 and part of a South German private collection ever since. PROVENANCE: Private collection, North Germany. Private collection, South Germany (1989 from the above). LITERATURE: Frayda Feldman, Jörg Schellmann, Claudia Defendi. Andy Warhol Prints. A catalogue raisonné 1962-1987, New York 2003, cat. no. IIB.270-273. 'I consider myself very much a part of my time and my culture, as much a natural part of it as rockets and television.' Andy Warhol, quoted from: Andy Warhol. Prints, Munich/New York 1989, p. 6. Called up: June 7, 2025 - ca. 14.14 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Lot 189
Andy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Details of Renaissance Paintings (Piero della Francesca, Madonna del Duca da Montefeltro, circa 1472). 1984. Farbserigrafie. Signiert und nummeriert. Unikat. Von der Auflage von 36 Probeexemplaren, bezeichnet 'TP'. Auf festem Velinkarton. 70 x 97 cm (27,5 x 38,1 in). Papier: 81,5 x 112 cm (32 x 44 in). Gedruckt bei Rupert Jasen Smith, New York. [KA]. • Unikaler Probedruck: Warhol testete verschiedene Farbzusammenstellungen, bevor er sich für die in der Edition verwendeten Farben entschied. • Durch die Aneigung und gezielte Verfremdung von Details ikonischer Renaissance-Gemälde interpretiert Warhol deren Bedeutung neu. • Warhols Œuvre umfasst Film, Fotografie, Malerei, Musik und Performance – zu Emblemen einer postmodernen Ästhetik werden jedoch seine Siebdrucke. • Seit vier Jahrzehnten in Privatbesitz. PROVENIENZ: Edition Schellmann, München/New York. Privatsammlung Süddeutschland (1985 vom Vorgenannten erworben). AUSSTELLUNG: Andy Warhol. Art from Art, Fridericianum, Kassel, 1994-1995. LITERATUR: Frayda Feldman, Jörg Schellmann, Claudia Defendi, Andy Warhol Prints. A catalogue raisonné 1962-1987, New York 2003, WVZ-Nr. II B.316 A. - - Schellmann Art, Andy Warhol Unique. Catalogue of 100 Unique Silkscreen Prints, Ostfildern/München 2014, Kat.-Nr. 90 (m. Abb.). Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 15.58 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONAndy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Details of Renaissance Paintings (Piero della Francesca, Madonna del Duca da Montefeltro, circa 1472). 1984. Silkscreen in colors. Signed and numbered. Unique object. From a print run of 36 trial copies marked “TP”. On firm wove board. 70 x 97 cm (27.5 x 38.1 in). Sheet: 81,5 x 112 cm (32 x 44 in). Printed by Rupert Jasn Smith, New York. [KA]. • Unique proof print: Warhol experimented with different color combinations before deciding on the colors for the edition. • By adopting and altering details from iconic Renaissance paintings, Warhol reinterprets their meaning. • Warhol's oeuvre encompasses film, photography, painting, music, and performance, yet it is his silkscreen prints that have become emblematic of postmodern aesthetics. • In private ownership for four decades. PROVENANCE: Edition Schellmann, Munich/New York. Private collection, South Germany (acquired from the above in 1985). LITERATURE: Frayda Feldman, Jörg Schellmann, Claudia Defendi, Andy Warhol Prints. A catalogue raisonné 1962-1987, New York 2003, cat. no. II B.316 A. Called up: June 7, 2025 - ca. 15.58 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Lot 202
Andy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Details of Renaissance Paintings (Paolo Uccello, St. George and the Dragon, 1460). 1984. Folge von 4 Farbserigrafien. Jeweils signiert und nummeriert. Eines von 4 nummerierten 'HC'-Exemplaren, außerhalb der Auflage von 50. Auf festem Velinkarton von Arches. Bis 64,4 x 95 cm (25,3 x 37,4 in). Papier: jeweils 81,5 x 112 cm (32 x 44 in). Vollständige Folge. Gedruckt von Rupert Jasen Smith, New York. Herausgegeben von Edition Schellmann & Klüser, München/New York (verso mit dem Copyright-Stempel). [KA]. • Warhol at his best: Komplette Folge aus der technisch ausgereiftesten Schaffensphase. • Eine Hommage an die Ikonen der Kunstgeschichte: Warhol greift Bildmotive Alter Meister auf und verleiht ihnen durch leuchtende Farbkontraste und serielle Transformationen eine neue popkulturelle Präsenz. • Durch den Einsatz der Siebdrucktechnik ergründet Warhol auf einzigartige Weise die Schnittstelle zwischen Kunst und Kommerz – ein zentrales Thema seines Œuvres. • 1989 vom Herausgeber erhalten und seither in einer süddeutschen Privatsammlung. • Warhol wurde zuletzt mit Keith Haring in der Ausstellung 'Andy Warhol & Keith Haring. Party of Life' im Museum Brandhorst, München, gewürdigt. PROVENIENZ: Edition Schellmann, München/New York. Privatsammlung Süddeutschland (1989 vom Vorgenannten). LITERATUR: Frayda Feldman, Jörg Schellmann, Claudia Defendi, Andy Warhol Prints. A catalogue raisonné 1962-1987, New York 2003, WVZ-Nr. II.324-327. 'I used to work for the magazines and I always thought I was being original, and then they'd never want it. This is when I decided not to be imaginative.' Andy Warhol, 1986, zit. nach: Andy Warhol Prints, A Catalogue Raisonné 1962-1987, New York 2003, S. 18. Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 16.16 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONAndy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Details of Renaissance Paintings (Paolo Uccello, St. George and the Dragon, 1460). 1984. Serie of 4 Silkscreen in colors. Each signed and numbered. One of 4 numbered 'HC' copies aside from the edition of 50. On firm Arches wove board. Up to 64.4 x 95 cm (25.3 x 37.4 in). Sheet: each 81,5 x 112 cm (32 x 44 in). Complete series. Printed by Rupert Jasen Smith, New York. Published by Edition Schellmann & Klüser, Munich/New York (with the copyright stamp on the reverse). [KA]. • Warhol at his best: Complete series from his most mature creative period. • A tribute to icons of art history: Warhol takes motifs from Old Masters and gives them a new pop art presence through bright color contrasts and serial transformations. • Through the use of silkscreen printing, Warhol explored the interface between art and commerce —a key aspect of his art. • Obtained by the publisher in 1989 and since then in a private Southern German collection. • Most recently, Warhol was honored together with Keith Haring in the exhibition “Andy Warhol & Keith Haring. Party of Life” at the Museum Brandhorst, Munich. PROVENANCE: Edition Schellmann, Munich/New York. Private collection. South Germany (from the above in 1989). LITERATURE: Frayda Feldman, Jörg Schellmann, Claudia Defendi, Andy Warhol Prints. A catalogue raisonné 1962-1987, New York 2003, cat. no. II.324-327. 'I used to work for the magazines and I always thought I was being original, and then they'd never want it. This is when I decided not to be imaginative.' Andy Warhol, 1986, quoted from: Andy Warhol Prints, A Catalogue Raisonné 1962-1987, New York 2003, p. 18. Called up: June 7, 2025 - ca. 16.16 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Lot 109
Andy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Joseph Beuys. 1980/1983. Farbserigrafie mit Rayon-Satinierung in den bunten Bereichen. Signiert und nummeriert. Verso mit dem Copyright-Stempel. Eines von 36 Künstlerexemplaren außerhalb der Auflage von 150 Exemplaren. Auf Lenox Museum-Karton. 101,5 x 81,5 cm (39,9 x 32 in), fast blattgroß. Gedruckt von Rupert Jasen Smith, New York (mit dem Trockenstempel). Herausgegeben von Edition Schellmann & Klüser, München/New York (verso mit dem Copyright-Stempel). [KA]. • Meister trifft Meister: Warhol verewigt Beuys und erschafft zugleich ein Zeugnis seines eigenen künstlerischen Selbstverständnisses. • 1979, ein Jahr vor Entstehung des Porträts, ist Beuys anlässlich seiner Ausstellung im Guggenheim Museum zu Besuch in New York und der Factory. • Besondere Oberflächenbehandlung mit Rayon-Satinierung. • Kurz nach Entstehung direkt vom Künstler erhalten und seitdem in derselben Sammlung. • Warhols Beuys-Porträts sind in renommierten Museumssammlungen vertreten, darunter das Museum of Modern Art, New York, die Tate London sowie das Philadelphia Museum of Art. PROVENIENZ: Andy Warhol Studio, New York. Privatsammlung Süddeutschland (1983/84 direkt vom Künstler). LITERATUR: Frayda Feldman, Jörg Schellmann, Claudia Defendi, Andy Warhol Prints. A Catalogue Raisonné 1962-1987, New York 2003, WVZ-Nr. II.243 State II (m. Abb.). Frayda Feldman, Jörg Schellmann, Andy Warhol Prints. A Catalogue Raisonné, München/New York 1989, WVZ-Nr. 243 State II (m. Abb.). Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 14.12 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONAndy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Joseph Beuys. 1980/1983. Silkscreen in colors with Rayon satin in the color areas. Signed and numbered. With the copyright stamp on the reverse. One of 36 artist copies outside the edition of 150 copies. On Lenox Museum cardboard. 101.5 x 81.5 cm (39.9 x 32 in), nearly the full sheet. Printed by Rupert Jasen Smith, New York (with the blind stamp). Published by Editions Schellmann & Klüser, Munich/New York (with the copyright stamp on the reverse). [KA]. • Two masters meet: Warhol immortalizes Beuys, creating a testament to his own artistic identity. • In 1979, a year before the portrait was made, Beuys visited New York and the Factory for his exhibition at the Guggenheim Museum. • Special surface treatment with Rayon satin finish. • Acquired directly from the artist shortly after its creation and in the same collection ever since. • Warhol's Beuys portraits are in renowned museum collections, including the Museum of Modern Art, New York, the Tate, London, and the Philadelphia Museum of Art. PROVENANCE: Andy Warhol Studio, New York. Private collection, South Germany (acquired from the artist in 1983/84). LITERATURE: Frayda Feldman, Jörg Schellmann, Claudia Defendi, Andy Warhol Prints. A Catalogue Raisonné 1962-1987, New York 2003, cat. no. II.243 State II (illustrated). Frayda Feldman, Jörg Schellmann, Andy Warhol Prints. A Catalogue Raisonné, Munich/New York 1989, cat. no. 243 State II (illustrated). Called up: June 7, 2025 - ca. 14.12 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Lot 108
Andy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Queen Margrethe II. 1985. Farbserigrafie. Signiert und nummeriert. Einer von 30 Trial Proofs. Auf Lenox-Museumskarton. 100 x 80 cm (39,3 x 31,4 in). Verso mit dem Copyright-Stempel 'Andy Warhol 1985'. Gedruckt von Rupert Jasen Smith, New York (mit dem Trockenstempel). Herausgegeben von George C. P. Mulder, Amsterdam. [AR]. • Aus dem Portfolio der 'Reigning Queens'. • Die royale dänische Königin wird zum Pop-Star auf Andy Warhols legendären Screenprints. • Aufgrund der individuellen Farbgebung mit Unikatcharakter. PROVENIENZ: Galerie Benden und Klimczak, Viersen (heute Galerie Benden & Ackermann, Köln). Privatsammlung Niedersachsen. LITERATUR: Vgl. Frayda Feldman, Jörg Schellmann, Claudia Defendi, Andy Warhol Prints. A catalogue raisonné 1962-1987, New York 2003, WVZ-Nr. IIB. 342-345. Aufrufzeit: 07.06.2025 - ca. 14.10 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONAndy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Queen Margrethe II. 1985. Silkscreen in colors. Signed and numbered. One of 30 Trial Proofs. On Lenox Museum card. 100 x 80 cm (39.3 x 31.4 x 39,3 in). With the copyright stamp “Andy Warhol 1985” on the reverse. Printed by Rupert Jasen Smith, New York (with blind stamp). Published by George C. P. Mulder, Amsterdam. [AR]. • From the “Reigning Queens” portfolio. • The royal Danish queen becomes a pop star in Andy Warhol's legendary screen prints. • Unique character due to individual coloring. PROVENANCE: Galerie Benden and Klimczak, Viersen (today Galerie Benden & Ackermann, Cologne). Private collection, Lower Saxony. LITERATURE: Cf. Frayda Feldman, Jörg Schellmann, Claudia Defendi, Andy Warhol Prints. A catalogue raisonné 1962-1987, New York 2003, no. IIB. 342-345. Called up: June 7, 2025 - ca. 14.10 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Lot 528
LES MISERABLESCollection of Promotional and Cast & Crew Gifts. A large group including an original brad-bound production script; a signed print after Ken Fallin in the Hirschfeld style dated 2006, the overall framed display 20 x 25 inches; an original show poster, framed, 22 x 14 inches; and a later framed show poster with "She's Back"; a large print of the “Warhol Style” Variety cover from the 10th Anniversary of the show, this 24 x 33 inches, spotting; and with a copy of the original Variety magazine dated 1997; and various promotional items such as a watch; a clock paperweights commemorating tours; two framed photographs; and various large-format programs, ephemera, Playbills, etc.Technical Production Manager Jake Bell's memories of Les Misérables:Les Misérables was created by Claude-Michel Schönberg and Alain Boublil, who wrote the book and music. The show was produced globally by Cameron Mackintosh and co-directed on Broadway by Trevor Nunn and John Caird. Nominated for 12 Tony Awards, it went on to win eight, including Best Original Score and Best Musical.Based on the historic novel by Victor Hugo, Les Misérables is set in 19th-century France. The musical marked a departure from traditional theater of the time, as it was entirely sung-through with no dialogue, unlike most musicals that included spoken lines. Initially produced in Paris, the show wasn’t a huge success. However, when it opened in London, it quickly became a massive hit, eventually becoming the longest-running show in West End history. Shortened from a sprawling 1,463-page novel, the musical condensed Les Misérables into a captivating three-hour performance that captivated audiences worldwide.When Les Misérables first opened in London, it did not rely on computerized automation. But when the production moved to New York, we faced the challenge of engineering the turntable cueing system to be controlled by computers. In London, the turntable was operated manually, but the computerized system in New York allowed for greater accuracy and consistency in its movement. Essentially, the speed of the turntable was controlled like the accelerator in a car, gradually increasing to the right speed for each scene before slowing down smoothly, with no abrupt stops or jerks—critical to ensure the performers wouldn’t stumble or fall. Actors and stagehands had to be trained to step onto and off the moving turntable, which was similar to walking on a moving walkway or an escalator, but with varying speeds and directions, all while lighting conditions could range from complete darkness to full exposure.This was the first time anyone had choreographed a moving turntable like this. There were more than 63 turntable cues alone, and it was essential that stagehands carefully stepped on and off the rotating platform upstage while placing set pieces—without interfering with the live action downstage. Every movement was precisely choreographed, and lighting cues had to match perfectly.One of the most complex technical feats involved the huge barricades, which moved in from both sides of the stage. These barricades were mounted on tracks that had to align perfectly with those on the turntable to meet at center stage as a single cohesive element. The barricades needed to fit precisely onto the turntable, allowing them to rotate for full visibility during the dramatic scene of the first battle of the French Revolution.The marketing artwork for the show, created by De Wynters of London, was equally innovative and engaging. The character of Cosette appeared in various promotional materials across the globe. She was featured in unexpected places like the Gateway Arch in St. Louis, a streetcar in San Francisco, and in front of the Hollywood sign in LA.No condition report? Click below to request one. *Any condition statement is given as a courtesy to a client, is an opinion and should not be treated as a statement of fact and Doyle New York shall have no responsibility for any error or omission. Please contact the specialist department to request further information or additional images that may be available. Request a condition report
Lot 237A
MATARÉ, EWALD1887 Aachen - 1965 BüderichTitel: Stehende Kuh (Maulwurfskuh). Datierung: Um 1936 (Entwurf). Technik: Bronze. Maße: 6,5 x 5,5 x 12cm. Bezeichnung: Künstlersignet auf der Unterseite: Mataré (ligiert). Bei dieser Bronze handelt es sich vermutlich um einen von 11 Nachlassgüssen. Wir danken Herrn Guido de Werd, Köln, für die freundliche, wissenschaftliche Unterstützung.Provenienz: - Galerie Thomas, München - Privatsammlung Nordrhein-Westfalen (2000 von Vorheriger erworben) Literatur: - Schilling, Sabine Maja/Werd, Guido de: Ewald Mataré - Das plastische Werk, Werkverzeichnis, Bd. II, Köln 2024, WVZ.-Nr. 128a, Abb. - Schilling, Sabine Maja: Ewald Mataré - Das plastische Werk, Werkverzeichnis, Köln 1987, WVZ.-Nr. 120, Abb.- Mataré ist ein Meister klarer, reduzierter Darstellungen von Tieren und Natur- Kompakte, zeitlose Tierplastik als Ausdruck von formaler Reduktion und innerer GeschlossenheitEwald Matarés ruhige, klare Formen und die Reduktion auf das Wesentliche verleihen seinen Plastiken und Grafiken eine zeitlose Kraft. Ab 1907 studiert er an der Berliner Kunstakademie, wird Meisterschüler von Arthur Kampf und wendet sich ab den 1920er Jahren der Bildhauerei zu. Tier- und Naturdarstellungen werden zentrale Themen seines Schaffens. Der intensive Dialog mit dem Material, die handwerkliche Präzision und der fließende Übergang zwischen Kunst und Kunsthandwerk prägen seine Arbeitsweise. 1933 zwingt ihn die nationalsozialistische Kunstpolitik, seine Professur in Düsseldorf aufzugeben; seine Werke werden als "entartet" diffamiert. In den Jahren der inneren Emigration konzentriert sich Mataré auf private und kirchliche Aufträge und verfeinert seine stilistische Abstraktion. Nach dem Krieg nimmt er seine Lehrtätigkeit wieder auf und prägt eine neue Künstlergeneration, darunter Joseph Beuys. Seine Arbeiten sind auf den ersten beiden documenta Ausstellungen vertreten und werden vielfach ausgezeichnet, etwa mit dem Großen Verdienstkreuz der Bundesrepublik.Die angebotene Bronzearbeit "Stehende Kuh (Maulwurfskuh)" entsteht um 1936 während eines Sommeraufenthaltes an der Schlei. Die Bezeichnung "Maulwurfskuh" erhält das Werk, dessen Kopf entfernt an einen Maulwurf erinnert, vermutlich von einem Bronzegießer, der Matarés Figuren zur Unterscheidung subjektiv benannte.Mataré zeigt eine kompakte, in sich ruhende Tierfigur. Der trapezförmige Körper zieht sich elegant vom Wedel bis zum Haupt, das von zwei kleinen, spitzen Hörnern gekrönt ist. Die warme, goldbraune Patina unterstreicht die harmonische Geschlossenheit der Form. Mataré abstrahiert die Naturform behutsam, ohne ihr Wesen zu verlieren, und schafft eine klare, zeitlose Komposition. Die kleine Bronze steht exemplarisch für sein Streben nach Reduktion, Konzentration und formaler Vollendung, das sein gesamtes plastisches Werk prägt. Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Absprache nach der Auktion. Erläuterungen zum Katalog Andy Warhol USA Pop Art Fotografie Nachkriegskunst Druckgrafik 1960er Werbung Druckgrafik Serigrafie Essen
Lot 474A
ETTLINGER, STEFAN1958 NürnbergTitel: "Mannheim". Datierung: 2007. Technik: Eitempera und Kohle auf Nessel. Maße: 140 x 200cm. Bezeichnung: Betitelt, signiert und datiert verso rechts: Mannheim Ettlinger 2007. Das Werk ist auf der offiziellen Internetseite des Künstlers unter dem Entstehungsjahr aufgeführt und abgebildet. (www.ettlinger.de)Provenienz:- Felix Ziegel Galerie- Privatsammlung Nordrhein-Westfalen Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Absprache nach der Auktion. Erläuterungen zum Katalog Andy Warhol USA Pop Art Fotografie Nachkriegskunst Druckgrafik 1980er Porträt Druckgrafik Farbserigrafie Mythologie
Lot 708
WARHOL, ANDY1928 Pittsburgh, PA/USA - 1987 New YorkTitel: Campbell's Soup I (Beef). Datierung: 1968. Technik: Farbserigrafie auf beschichtetem Papier. Darstellungsmaß: 81 x 47,5cm.Blattmaß: 89 x 58,5cm. Bezeichnung: Signiert und nummeriert. Herausgeber: Factory Additions, New York (Hrsg.). Exemplar: 135/250. Bei der Arbeit handelt es sich um Blatt 6 der gleichnamigen 10-teiligen Mappe. Provenienz:- Privatsammlung Nordrhein-WestfalenLiteratur: - Feldman, Frayda/Schellmann, Jörg: Andy Warhol - Prints, A Catalogue Raisonné 1962-1987, Mailand 2003 (4. Aufl.), WVZ.-Nr. II.49, Abb.Der Erlös aus dem Verkauf dieses Loses kommt Kunst hilft geben e.V. zugute, der Spenden und Kunst-Verkaufserlöse für Obdachlose und das Integrationsprojekt CASA COLONIA sammelt. (www.kunst-hilft-geben.de). Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Absprache nach der Auktion. Erläuterungen zum Katalog Andy Warhol USA Pop Art Fotografie Nachkriegskunst Druckgrafik 1970er Blumen Druckgrafik Serigrafie Natur
Lot 705
WARHOL, ANDY1928 Pittsburgh, PA/USA - 1987 New YorkTitel: Flowers. Datierung: 1970. Technik: Serigrafie auf festem Papier. Darstellungsmaß: 91,5 x 91,5cm.Bezeichnung: Signiert und nummeriert. Herausgeber: Factory Additions, New York (Hrsg.). Exemplar: 97/250. Bei der Arbeit handelt es sich um Blatt 7 der gleichnamigen 10-teiligen Mappe. Provenienz:- Privatsammlung HessenLiteratur: - Feldman, Frayda/Schellmann, Jörg: Andy Warhol - Prints, A Catalogue Raisonné 1962-1987, Mailand 2003 (4. Aufl.), WVZ-Nr. II.70, Abb. Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Absprache nach der Auktion. Erläuterungen zum Katalog Niki de Saint Phalle Frankreich Nouveau Réalisme Nachkriegskunst Objekte 1980er Tier Multiple Ton Fantasiewesen
Lot 692
RIZZI, JAMESNew York 1950 - 2011Titel: "Let's Take a Trip to the Tropics". Datierung: 2009. Technik: Acryl auf Leinwand. Maße: 150 x 182cm. Bezeichnung: Signiert und datiert unten rechts: JAMES RIZZI 2009. Zudem betitelt, signiert und datiert verso auf dem Keilrahmen: LETS TAKE A TRIP TO THE TROPICS JAMES RIZZI 2009. Rahmen/Sockel: Rahmen. Provenienz:- AIDA Cruises, Rostock- Privatsammlung Nordrhein-Westfalen (2015 von Vorheriger erworben)- James Rizzi zählt zu den bekanntesten zeitgenössischen Pop-Art-Künstlern - Unverwechselbare, farbenfrohe Bildsprache - Großformatiges Werk mit gewohnt dichter und lebhafter Szenerie James Rizzi zählt zu den populärsten zeitgenössischen Vertretern der Pop-Art. Der in Brooklyn geborene Künstler studiert bis 1974 Kunst an der University of Florida in Gainesville und kann bereits kurz nach seinem Abschluss seine Werke im renommierten Brooklyn Museum in New York präsentieren - Seite an Seite mit Arbeiten von Andy Warhol und Roy Lichtenstein. Sein einzigartiger Stil, geprägt von Einflüssen Jean Dubuffets, Pablo Picassos und Friedensreich Hundertwassers, entwickelt sich über Jahre hinweg zu einer unverwechselbaren, farbenfrohen Bildsprache. Mit seinen detailreichen, lebendigen Werken gelingt es ihm, eine ganz eigene künstlerische Welt zu erschaffen - eine Welt voller Freude, Energie und Optimismus.Das hier gezeigte Werk "Let's Take a Trip to the Tropics" aus dem Jahr 2009 ist ein beeindruckendes Beispiel für Rizzis unverwechselbare Handschrift. In leuchtenden Farben und mit dynamischen Formen lädt es den Betrachter auf eine Reise in eine tropische Traumlandschaft ein. Palmen, exotische Tiere und fröhliche Figuren tummeln sich in einer lebhaften Szenerie. Die tropische Kulisse wird dabei nicht nur zum Bildmotiv, sondern auch zum Ausdruck eines Lebensgefühls: einer unbeschwerten, sonnigen Welt, in der Vielfalt und Harmonie regieren.Rizzis Werke sind geprägt von einer scheinbar kindlich-naiven Sichtweise, die jedoch in Wahrheit ein tiefes Verständnis für das Miteinander und die Schönheit des alltäglichen Lebens offenbart. Seine Bildwelten folgen einer klaren Komposition, die trotz der Fülle an Details eine spielerische Leichtigkeit bewahrt. Diese harmonische Balance entfaltet sich auch in der vorliegenden Arbeit: Die Figuren und die Landschaftselemente fügen sich zu einer bunten, vibrierenden Kulisse zusammen, die sich durch ihre Freude am Detail auszeichnet und den Blick des Betrachters immer wieder auf neue kleine Entdeckungen lenkt. Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Absprache nach der Auktion. Erläuterungen zum Katalog Gerhard Richter Deutschland Abstraktion Kapitalistischer Realismus Neuer Realismus Nachkriegskunst Druckgrafik 2020er Rahmen See Druckgrafik Offset Landschaft
Lot 707
WARHOL, ANDY1928 Pittsburgh, PA/USA - 1987 New YorkTitel: Campbell's Soup I (Chicken Noodle). Datierung: 1968. Technik: Farbserigrafie auf beschichtetem Papier. Darstellungsmaß: 81 x 47,5cm.Blattmaß: 89 x 58,5cm. Bezeichnung: Signiert und nummeriert. Herausgeber: Factory Additions, New York (Hrsg.). Exemplar: 135/250. Bei der Arbeit handelt es sich um Blatt 2 der gleichnamigen 10-teiligen Mappe.Provenienz:- Privatsammlung Nordrhein-WestfalenLiteratur: - Feldman, Frayda/Schellmann, Jörg: Andy Warhol - Prints, A Catalogue Raisonné 1962-1987, Mailand 2003 (4. Aufl.), WVZ.-Nr. II.45, Abb.Der Erlös aus dem Verkauf dieses Loses kommt Kunst hilft geben e.V. zugute, der Spenden und Kunst-Verkaufserlöse für Obdachlose und das Integrationsprojekt CASA COLONIA sammelt. (www.kunst-hilft-geben.de). Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Absprache nach der Auktion. Erläuterungen zum Katalog Roy Lichtenstein USA Pop Art Nachkriegskunst Grafik 1980er Rahmen Strand Druckgrafik Lithografie
Lot 706
WARHOL, ANDY1928 Pittsburgh, PA/USA - 1987 New YorkTitel: Cantaloupes I. Untertitel: Aus: Space Fruit: Still Lifes. Datierung: 1979. Technik: Farbserigrafie auf Strathmore Bristol Paper. Darstellungsmaß: 75 x 102cm.Blattmaß: 76 x 102cm. Bezeichnung: Signiert und nummeriert. Herausgeber: Grippi/Zivian, New York (Hrsg.). Exemplar: 19/150. Rahmen: Rahmen. Das Blatt ist mit dem Trockenstempel des Druckers Joe Grippi, New York, versehen. Auf der Rückseite befindet sich der Copyright-Stempel des Künstlers.Provenienz:- Privatsammlung Nordrhein-WestfalenLiteratur: - Feldman, Frayda/Schellmann, Jörg: Andy Warhol - Prints, A Catalogue Raisonné 1962-1987, Mailand 2003 (4. Aufl.), WVZ.-Nr. II 201, Abb. Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Absprache nach der Auktion. Erläuterungen zum Katalog Mel Ramos USA Pop Art Nachkriegskunst Objekte 2000er Frau Skulptur Kunstharz Werbung
Lot 48
WARHOL, ANDY1928 Pittsburgh, PA/USA - 1987 New YorkTitel: Hamburger Michel. Datierung: 1980er. Technik: Farbserigrafie und Diamantenstaub über Acryl auf Leinwand. Maße: 125 x 105cm. Bezeichnung: Signiert auf der umgeschlagenen Leinwand verso oben links: Andywarhol. Rahmen/Sockel: Rahmen. Provenienz:- Sammlung Hermann Wünsche (direkt vom Künstler)- Galerie Burkhard Eikelmann, Düsseldorf- Privatsammlung Norddeutschland- Teil der Serie "German Monuments", in der Warhol deutsche Wahrzeichen zu popkulturellen Ikonen erhöht- Seltenes Motiv auf dem internationalen Auktionsmarkt- In jahrzehntelangem Besitz des Bonner Galeristen und Warhol-Vertrauten Hermann WünscheAndy Warhol in DeutschlandDie Beziehung Andy Warhols zu Deutschland beginnt schon früh bei einer ersten Reise in den 1950er Jahren. Ab den 1970er Jahren wird Deutschland für ihn zu einem wichtigen künstlerischen und kommerziellen Markt: Warhol stellt regelmäßig in deutschen Galerien aus und baut enge Kontakte zu Sammlern und Galeristen auf. Besonders die Zusammenarbeit mit Hans Mayer in Düsseldorf und Hermann Wünsche in Bonn ist prägend. Sie organisieren Ausstellungen, begleiten Editionen und bringen Warhols Werke gezielt ins Bewusstsein deutscher Sammler und Museen.Die "German Monuments"In den 1980er Jahren setzt sich Warhol verstärkt mit deutscher kultureller Identität und Geschichte auseinander. Er porträtiert deutsche Persönlichkeiten wie Beethoven, Goethe, Einstein oder Beuys, wie einst Hollywoods Größen Marylin Monroe oder Liz Taylor. Zu dieser Zeit entsteht in Zusammenarbeit mit Hermann Wünsche die Idee für die "German Monuments". Als Vorlage nutzt Warhol Fotografien seines Freundes Christopher Makos des Kölner Doms, Berliner Reichstags, Lübecker Holstentors, Schlosses Drachenburg und des hier vorgestellten Hamburger Michels. Die Hauptkirche St. Michaelis, im Volksmund Michel genannt, ist eines der bedeutendsten Wahrzeichen Norddeutschlands und ein Symbol christlicher Identität und hanseatischer Tradition. Als Hermann Wünsche das Gemälde Anfang der 1980er Jahre in Auftrag gibt, überträgt Warhol die Barockkirche in seine typische Bildsprache. Insgesamt entstehen vier Variationen. Das hier angebotene Werk bleibt bis zu dessen Tod in Wünsches Besitz. Warhol reduziert den mächtigen Bau auf ein paar Linien und leuchtende Farbflächen in Rot, Rosa und Violett. Der Turm des Michel erscheint bei Warhol gleich vierfach, in unterschiedlicher Ausführung und sich gegenseitig überlagernd, wodurch das jahrhundertealte Bauwerk nahezu dynamisch wirkt. Nicht nur durch den partiell eingesetzten Diamantenstaub erstrahlt der Michel in neuem Glanz, in Kombination mit den grellen Farben erweckt Warhol ihn zu neuem Leben - er wird zu einer modernen Ikone. Farbliche Überlagerungen und die Wiederholung des Motivs erzeugen eine eigentümliche Ambivalenz: Der Michel wird sowohl gefeiert als auch transformiert. Er verliert seine rein lokale Verankerung und wird in Warhols globaler Bildwelt zu einem universellen Zeichen für Wandel, Erinnerung und kulturelle Projektion. Warhol nimmt der Hauptkirche ihre sakrale, ehrwürdige Strenge. Indem er sie wie ein Pop-Symbol behandelt, macht er sie zugänglicher und profaner. Der Michel ist durch die Bildsprache Warhols nicht mehr nur religiöses, deutsches Bauwerk, sondern auch Sinnbild einer globalen Kultur. Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Absprache nach der Auktion. Erläuterungen zum Katalog Andy Warhol USA Pop Art Fotografie Nachkriegskunst Unikate 1980er Rahmen Architektur Gemälde Mischtechnik Kirche
Loading...-
7437 item(s)/page